Автор – Игорь Пылаев, эксперт в сфере персонального брендинга и массовых коммуникаций, автор книг «Менеджер мафии. PR без вранья» и «В объятиях пиара, или Когда клиент готов на всё».
В арт-галерею как на исповедь… Еще не пробовали? За незакрытыми гештальтами и непроработанными детскими травмами. За погружением в трансцендентальную реальность и пограничные состояния.
Современное искусство обладает несомненным даром – выводить из равновесия.
Оно сбивает с толку, выносит мозг, вгоняет в ступор, в состояние аффекта, взрывает и переворачивает мировосприятие. Рвет шаблоны и запускает триггер, открывающий доступ к тем самым переживаниям, глубоко запрятанным с годами в нашем подсознании.
У так называемого современного искусства и психодиагностических тестов Роршаха – родственные узы. Его пятна - в числе прародителей всего того, что искусствоведы именуют contemporary art, современным искусством.
Казалось бы, какие-то чернильные кляксы. Типа, бабочек, милых созданий. Но чуть приглядишься, как вдруг – ба-бах! – начинает проглядывать какая-то бесовщина, звериный оскал, бездонная муть, притягательная и манящая…
Так, через тест Роршаха, просыпается наше бессознательное, скрытые травмы, страхи, комплексы, инстинкты.
Подлинное современное искусство обладает схожим эффектом. Оно воздействует на наше сознание как щавелевая кислота на патину, покрывшую медную фигурку.
Если арт-объект вызывает у зрителя исключительно внешнее раздражение и не взрывает его изнутри – это халтура, имитация, не имеющая отношения к contemporary art.
Современное искусство разносит в пух и прах привычное представление обо всем. Его бесит недоступность и девственность горизонта, кротость предметов, законченность мысли. Оно стремится изведать неизведанное, уловить неуловимое, сломать монолитное и раздробить цельное. Творчество на зыбкой грани между явным помешательством и погружением в транс.
Поэтому современное искусство не про «нравится - не нравится». Оно должно обладать даром или свойством вытаскивать из нас нечто потаенное. То, что сознание в течение жизни стыдливо заметает под ковер бессознательного.
Что-то очень яркое, как боль или луч Солнца на сетчатке глаза, или оргазм да мало ли… И не важно, понимает ли зритель, что с ним в этом момент происходит.
Процесс уже пошел. Медленно, со скрипом. Какой-то гештальт начинает закрываться. Как понять?
Просто. Если при переходе от картины к картине – сквозь раздражение, отторжение, необъяснимое притяжение – вдруг проступает облегчение, значит, что-то получилось.
Удалось исповедоваться, исподволь, без внешнего принуждения и привычных форматов.
Удалось избавиться от какого-то негатива и внутренней тяжести.
Так работает настоящее современное искусство.
Если хотите, можете сами проверить. Новая выставка «Бесконечные миры» в галерее ART-SPACE в центре Москвы. О, как цепляет за живое!!!
Проверено на себе.
Очень хороши картины Светланы Яшиной aka Sveta Silence. Её работы на выставке «Бесконечные миры» выглядят как арт-квест «Угадай первоисточник?»
К примеру, «Купание красных космических коней» - прямая отсылка к гениальной работе Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня». В основе «Космического крика» - «Крик» Эдварда Мунка.
Но всё не так просто, как кажется. Её картины похожи на улыбку Чеширского кота, чья милота и обаяние обманчивы и прикрывают опытного манипулятора, эдакого Зигмунда Фрейда в кошачьей шкуре.
Все картины, на которые опирается Светлана, имеют в основе своей мощный архетипический образ, зачастую пересекающийся с сакральной символикой. «Купание красного коня» Петрова-Водкина – это и обряд крещения водой, и инициация, когда подросток становится взрослым, почувствовав взрывную силу мужской плоти. «Красный конь» – это же неприкрытый фаллический символ.
Прямое столкновение с шедевром Петрова-Водкина может оказать слишком сильное воздействие на ранимую натуру или на того, чья инициация прошла руку об руку со страхами, злыми насмешками, негативными эмоциями.
А картина Светланы – она о том же, только исподволь. Такая мягкая сила, которая не отпугивает зрителя своими скрытыми образами, а подманивает и завораживает.
Оммаж Светланы на знаменитый «Танец» Анри Матисса – с приплясывающими космонавтами – еще одна удачная попытка аккуратного перевода зрителя из яви в мир внутренних переживаний.
Матиссу каким-то невероятным образом удалось передать на холсте магию экстаза – мгновения эротического возбуждения переходящего в ошеломительный оргазм. Обнаженные женские фигуры, застывшие в экстатическом танце – это же про сексуальное раскрепощение и погружение в допотопный мир. В мир до изгнания из рая, когда люди не знали, что они наги [и были наги, и не стыдились, как сказано в Святом Писании].
На картине Светланы Яшиной «Танец А-ля Рус» хоровод, скорее, напоминает детскую забаву. И, тем не менее, даже в такой, облегченной форме, хоровод не перестает быть для нашего бессознательного магическим ритуалом. Ритуалом, приводящим внутреннюю пружину в движение и вызывающего из нашего прошлого, из детства какие-то забытые ассоциации, образы, переживания.
Магия… Экстаз... Катарсис...
Ау, гештальты!
#ART-Space, #Выставка, #Искусство, #ARTSPACE, #МирИскусства, #СовременноеИскусство, #АртГалерея, #АртВыставка, #Бесконечныемиры, #Sveta-Silence