В этом году исполняется 175 лет со дня рождения Виктора Михайловича Васнецова, одного из самых узнаваемых художников русского искусства. Он сыграл ключевую роль в возрождении интереса к народному эпическому наследию, творчески подойдя к замыслу и переосмыслив, сумел показать современникам всю глубину красоты поэзии русских былин и сказок. Вклад Васнецова выходит далеко за рамки создания знаменитых сказочных картин, таких как "Богатыри", "Аленушка", "Баба Яга" и другие. Художник также проявил себя как мастер реалистической живописи, создавая произведения, наполненные вниманием к деталям повседневной жизни в историческом контексте. Его творчество поражает удивительным многообразием жанров. Васнецов мастерски воплощал как исторические полотна, так и мифологические и религиозные сюжеты, а также портреты и пейзажи. И в каждом жанре художник стремился передать не только внешнюю красоту, но и духовные смыслы, отражая богатство русской культуры и ее многовековой истории. Его картины поражают зрителя своим мастерством исполнения и уникальной способностью соединять реализм с фантазией, создавая образы, которые остаются до сих пор актуальными и интересными, даря восхищение и вдохновение всем, кто на них обратит свой взор.
Картина "Богатыри"
Картина "Богатыри" является одной из самых известных картин во всем русском искусстве. Просто огромное полотно размером 3 в высоту и 4 с половиной метра в ширину поражает своей мощью и величием. Работал над ней художник на протяжении семнадцати лет.
На широкой равнине среди пожухлой травы стояли три богатыря. Добрыня Никитич на белом коне вынимает меч из ножен. На вороном коне Илья Муромец смотрит вдаль из-под ладони, в одной руке у него копье и щит, в другой - булатная палица висит. На буром коне восседает Алеша Попович, в руках лук со стрелами, на одном боку прикреплен колчан со стрелами, на другом - гусли.
Три героя картины вместе являют собой гармоничный союз силы, ловкости и ума, которые необходимы для защиты земель родных от врагов. Каждый элемент картины наполнен скрытым символизмом. Конь представляет собой символ свободы и большой мощи. А то, что все три богатыря изображены верхом на конях, только еще больше подчёркивает их силу и статус, как главных защитников. Пейзаж тоже не случайно такой изобразил художник. Бескрайние просторы нашей родины, покрытые густыми лесами и полями, создают ощущение широты и необъятности. Это также подчеркивает тесную связь героев с землей-матушкой, которую они защищают, и которая в ответ дает им силу богатырскую. Разные виды оружий говорят о разнообразии подходов к готовности защищать и давать отпор врагам. А свинцовые тяжелые тучи над головами богатырей символизируют надвигающуюся опасность.
Картина стала одним из символов народного эпоса и национальной идентичности. В ней воспеты идеалы мужества, чести и преданности своей родине.
Картина"Богатырский скок"
"Скачет выше леса стоячего, ниже облака ходячего"
На картине Васнецов изобразил во всю мощь полного недюжей силы богатыря верхом на вороном скакуне. Богатырь смел, в его глазах нет ни капли страха и жалости. Металлические доспехи и кольчуга переливаются на свету особым металлическим блеском. Плетка хлестает, рассекая воздух.
Художник писал эту картину в годы Первой мировой войны. В ней он размышляет на тему защиты Отечества, связывая воедино фольклорную тему с реальными событиями.
Картина "Один в поле воин"
Еще одно произведение, созданное автором в период Первой мировой. Картина является некой иллюстрацией пословице "Один в поле не воин". Художник изобразил богатыря, который мчится напролом сквозь летящие в него стрелы. Благодаря вытянутой композиции, создается впечатление, словно герой и вправду стремительно мчится, что еще больше подчеркивается низким горизонтом и самим расположением в композиции героя, которому будто тесно в рамках данной картины.
Писатель Гиляровский написал о картине такие строки:
"Один в поле воин -
Один богатырь.
Его не пугает бескрайняя ширь,
Пусть стрелы летят в него грозною тучей,
Не страшно ему: удалой и могучий
Летит исполин - в поле один воин".
Картина "Баян"
Картина "Баян" является завершающей в былинном цикле автора. На картине изображена группа людей, состоящая из воинов княжеской дружины, внимательно слушающих слепого гусляра. Им вскоре предстоит отправиться в бой, а сейчас они отдыхают и набираются сил. Примечательно то, что Васнецов изобразил на картине войско князя Игоря. Его самого и его младшего сына можно легко увидеть среди простых вояк по роскошным одеяниям.
Эмоциональный накал всей картине придает колорит. Природа словно вторит гласу гусляра. Ветер бушует вокруг воинов, грозовые облака низко висят над героями. Холм, на котором разместилась группа, совсем небольшой по площади, на нем едва хватает места ближнему кругу князя. Остальные воины стоят ниже холма, их почти не видно зрителю. И складывается впечатление, что самих воинов не так много. Тем самым художник намекает зрителю, чем закончился поход князя Игоря против половцев в 1185 году.
Художнику понадобилось почти тридцать лет, чтобы вновь вернуться к своей знаменитой богатырской теме. Эскиз Васнецов сделал еще в 188 году, а картина появилась на свет только лишь в 1910.
Картина "Битва скифов со славянами"
Эта картина одна из первых задумок Васнецова в цикле на былинно-сказочную тематику. Полотно было заказано Саввой Мамонтовым для его рабочего кабинета. В этом произведении художник продолжил свои искания как историка, но с фантастически-сказочным оттенком. Тут допущена историческая неточность. Известно, что скифы жили на несколько сот лет раньше славян, и поэтому физически просто не могли встретиться эти два народа.
Вся мощь и отвага воинов, сражающихся за родные земли, передана художником с максимальной экспрессией и накалом страстей.
Еще один долгострой художника. Но тут уже ему понадобилось лишь одиннадцать лет от точки зарождения замысла до ее реализации.
«Отсюда и сила в богатырях непомерная, и ум разумный» (пословица)
Картина "Витязь на распутье"
Сюжет картины отсылает зрителя к былине об Илье Муромце и разбойниках. Художник изобразил богатыря, погруженным в глубокие раздумья перед камнем, на котором написано
"Как прямо ехать, живу не бывать,
Нет пути ни прохожему, ни пролетному..."
Остальную часть фразы Васнецов замаскировал от глаз зрителя и глаз богатыря мхом и где-то частично стер, тем самым отрезав возможность герою выбрать другой путь, кроме как идти навстречу опасностям и жизненным трудностям.
А конец фразы звучит так:
"На право ехати - женату быти.
На леву - богатым быти".
Но известно ли вам, что вариантов картины было несколько? А именно десять версий написал Васнецов. На одних герой был изображен в профиль, а на некоторых обращен лицом к зрителю. А самая известная из вариантов хранится в Русском музее. Изначально на камне надписи не было. Ее художнику посоветовал написать Владимир Стасов, известный критик и почитатель творчества Васнецова.
Картина "Прощание Олега с конем"
В картине рассказывается момент из легенды о князе Олеге. Волхв-провидец сказал князю, что он погибнет от коня своего. Тогда князь приказал увести своего преданного друга и больше с ним никогда не виделся. А спустя четыре года вспомнил об этом предсказании и посмеялся, к тому времени конь уже почил. Князь решил посмотреть на кости коня, но когда наступил на череп, оттуда выползла ядовитая змея и укусила князя Олега.
Картина "Встреча Олега с кудесником"
В этой картине показан момент встречи князя Олега с волхвом-провидцем, предсказавшем погибель князя от коня.
Картины "Прощание Олега с конем" и "Встреча Олега с кудесником" являются акварельными иллюстрациями к произведению А.С. Пушкина "Песнь о вещем Олеге".
Картина "Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем"
Картина была написана художником по мотивам былины "Добрыня и Змей". Она является неким продолжением картины "Бой Ивана-царевича с трехглавым змеем".
Здесь богатырь выступает как образ русского народа. Об этом символически намекает щит воина, украшенный гербом Российской империи. А сам выступает прообразом Тройственного союза.
В своей картине Васнецов изображает нерушимую силу русского воина, который может противостоять любому лютому врагу.
Картина "Бой Ивана-царевича с трехглавым змеем"
В картине художник изобразил драматический момент сражения Ивана-царевича в ожесточённой схватке с трёхглавым змеем. По сказке раз в год Змею на съедение отдавали молодую красавицу. Когда очередь дошла до царевны, Иван-царевич вышел сразиться со Змеем. Этот бой длился три дня и три ночи, но в конце концов, царевич одолел чудище и спас царевну.
Картина "Единоборство Пересвета с Челубеем"
По истории так именно начиналась Куликовская битва. В эпической битве сошлись один на один монах Александр Пересвет и татарский исполин Телебей (Челубей). Оба всадника заносят копья обратным хватом, нанося удары по противнику сверху вниз. Такую технику битвы на копьях использовали в старину.
В этой картине Васнецов через образы монаха и татарина показал победу духа над грубой физической силой.