Самая основная база при работе со светом.
Освещение в рисунке создает объем, настроение и рассказывает историю. Правильная работа со светом превращает плоское изображение в живое, заставляя предметы «дышать», а сцены — играть эмоциями.
Но как научиться видеть свет и грамотно использовать его в своих работах? Все начинается с понимания природы освещения: какие бывают источники света, как они взаимодействуют с формами и как с их помощью передавать материал и текстуру.
В этой статье мы разберем основы работы со светом. Вы узнаете, чем отличается жесткий свет от мягкого, как боковое освещение раскрывает текстуры, а контровое создает драматичные силуэты. Эти знания помогут вам осознанно подходить к освещению в рисунке и делать работы более выразительными.
Что стоит знать про свет и тень
Освещение — это главный инструмент художника для создания объема, настроения и реалистичности в работе. Без понимания природы света и тени рисунок остается плоским и невыразительным.
Когда мы говорим о свете в рисунке, прежде всего нужно понимать его основные составляющие. Самые освещенные участки, куда попадают прямые лучи, называются просто светом. Это самые яркие области на предмете, которые задают тон всей композиции. Например, если вы рисуете лицо при дневном освещении, наиболее светлыми будут выступающие части — лоб, скулы и кончик носа.
Но искусство создания объема заключается не только в изображении света. Между освещенными и затемненными участками всегда присутствует полутень — плавный переход, который и делает предметы объемными. Именно отсутствие полутени отличает плоский круг от объемного шара. Если присмотреться к любому округлому предмету в реальной жизни, вы заметите, что граница между светом и тенью никогда не бывает резкой.
Собственно тень — это области, куда свет не попадает напрямую. Однако начинающие художники часто совершают ошибку, изображая тень абсолютно черной. В действительности даже в самых темных участках присутствует отраженный свет от окружающих поверхностей, который называется рефлексом. Например, красное яблоко, лежащее на зеленой скатерти, будет иметь легкий зеленоватый отсвет в теневой части.
Особое внимание стоит уделить бликам — ярким пятнам на глянцевых поверхностях. Они появляются на влажной коже, металлических предметах, стекле и глазах. Форма блика всегда соответствует источнику света: круглый блик говорит о лампе, прямоугольный — об окне.
Как свет создает объем и форму
Представьте, что вы рисуете идеальный шар. Без правильного освещения он будет выглядеть как плоский круг. Именно светотень — игра света и тени — превращает двухмерные очертания в объемные формы.
Когда свет падает на предмет, он неравномерно распределяется по поверхности. Самые выпуклые части получают максимум света, тогда как в углублениях и на удаленных участках образуются тени. Именно этот контраст и создает иллюзию объема.
Особенно важно учитывать характер освещения при рисовании сложных форм. Например, человеческое лицо имеет множество выпуклостей и впадин. Правильно расположенный источник света подчеркнет скулы, переносицу, подбородок, создав естественную объемную форму. При этом нос, например, будет иметь собственную микро-светотень: свет на спинке, полутень по бокам и небольшую тень под кончиком.
Интересный эффект дает боковое освещение. Оно особенно хорошо проявляет фактуру поверхности. Попробуйте осветить сбоку ткань с складками или кору дерева — вы сразу увидите, как свет подчеркивает каждую неровность, создавая богатую визуальную текстуру.
Для тренировки восприятия формы через светотень отлично подходит упражнение с геометрическими фигурами. Нарисуйте шар, цилиндр и конус при разном освещении.
Обратите внимание:
- На шаре свет и тень образуют идеально плавный градиент без резких границ
- На цилиндре плавный градиент только по боковой поверхности, но резкие переходы на торцах
- На конусе тень меняет интенсивность по мере сужения формы
Интенсивность теней зависит от силы источника света. Яркое солнце создает глубокие, контрастные тени, тогда как рассеянный свет в пасмурный день делает переходы почти незаметными. Это важно учитывать при создании определенной атмосферы в работе.
Какие есть виды источников света и их эффекты
Разные источники света создают совершенно разное настроение и атмосферу, словно дирижёр, управляющий эмоциями зрителя. Давайте подробно разберём основные типы освещения и их художественные возможности.
Жесткий направленный свет
Яркий солнечный день — это классический пример жесткого направленного света. Такое освещение создаёт резкие, чётко очерченные тени, которые будто вырезаны из бумаги. Художники часто используют этот эффект, когда хотят подчеркнуть драматичность сцены.
В таком освещении особенно хорошо проявляются текстуры и фактуры. Каждая трещина на старом дереве, каждая морщина на лице становятся выразительными и заметными. Однако важно соблюдать меру — слишком резкие тени могут сделать изображение грубым. В живописи такой свет часто ассоциируется с напряжёнными, эмоциональными сценами.
Мягкий рассеянный свет
Совершенно иную атмосферу создаёт мягкий рассеянный свет, характерный для пасмурного дня или помещения с полупрозрачными шторами. Здесь тени становятся едва уловимыми, плавно перетекающими из света в тень.
Этот тип освещения идеально подходит для портретов, особенно женских и детских. Он мягко сглаживает черты лица, скрывает мелкие недостатки кожи, создаёт ощущение нежности. В натюрмортах такое освещение придаёт предметам особую воздушность и лёгкость.
Боковое освещение
Когда свет падает сбоку, он словно лепит форму предмета, создавая удивительную игру объёмов. Этот приём особенно любим художниками-натюрмортистами. Виноградная гроздь, освещённая сбоку, демонстрирует объём каждой ягодки, начинает буквально светиться изнутри.
Боковой свет прекрасно выявляет фактуру материалов — будь то складки ткани, узоры древесины или неровности каменной поверхности. Он добавляет изображению глубину и материальность, делая предметы осязаемыми.
Контровой свет
Особый шарм рисунку придаёт контровой свет, когда источник находится позади объекта. Он создаёт эффектный светящийся контур, превращая обычные предметы в нечто таинственное и загадочное.
Именно так выглядят листья на фоне закатного солнца или фигура человека в дверном проёме. Контражурное освещение прекрасно работает для создания силуэтов и атмосферных сцен. Оно добавляет работе глубину и эмоциональность.
Практическое применение
На практике художники редко ограничиваются одним типом освещения. Гораздо интереснее комбинировать разные источники:
- Основной мягкий свет можно дополнить точечным направленным источником
- Контровую подсветку сочетать с боковым заполняющим светом
- Создавать сложные световые схемы с несколькими источниками
Для начинающих подойдет простое упражнение: возьмите любой предмет и поэкспериментируйте с разным освещением. Обратите внимание, как меняется восприятие формы и фактуры. Эти наблюдения станут бесценным опытом для вашего художественного роста.
Помните, что свет в рисунке — это не просто технический приём, а мощное выразительное средство. Освоив язык света и тени, вы сможете создавать по-настоящему живые и эмоциональные работы.
Свет в рисунке: главное, что нужно запомнить
Мы разобрали, как свет превращает плоские формы в объемные, создает настроение и делает рисунок живым. Давайте выделим самое важное:
- Свет — это не просто яркие пятна. Он состоит из бликов, рефлексов, полутеней и теней, которые вместе создают иллюзию объема.
- Разные источники света — разная атмосфера.
- Начинайте с простого. Лучший способ научиться — наблюдать за светом в жизни и делать быстрые зарисовки.
Экспериментируйте. Пробуйте разные типы освещения, комбинируйте их и смотрите, как меняется восприятие вашей работы.
Теперь, когда вы понимаете силу света в рисовании, важно иметь подходящий инструмент для воплощения идей. Ведь даже самые интересные световые эффекты требуют точности и контроля при переносе на холст или цифровое полотно.
Мы в Parblo знаем, как важно найти «свой» планшет, который поможет превратить идеи в цифровые шедевры.
Представляем вам графический планшет Parblo Intangbo X7 Green — отличный выбор для цифрового рисования. Планшет предназначен для создания иллюстраций и других художественных произведений на компьютере, делая процесс максимально комфортабельным и приятным.
Чувствительность планшета позволяет варьировать толщину линий в зависимости от силы нажатия, его скорость отклика мгновенно отражает ваши движения.
Простота использования и высокое качество делают Intangbo X7 Green идеальным выбором как для начинающих, так и для опытных художников.
Если ты хочешь начать рисовать, но не знаешь, за что браться в первую очередь — выбери удобный планшет, с которым ты сможешь сразу погрузиться в новую вселенную. Посмотреть другие характеристики и особенности модели можно на странице нашего планшета на Wildberries.
