Данная работа, такая необычная для своего времени, является ярким примером венецианской «концертной картины» – жанра, представленного работой Тициана (годы жизни 1488-1576) 1510 года написания под названием «Сельский Концерт», которая прославляет естественные радости музыкального исполнения. Однако именно этот образ жанр подрывает, он концентрируется на репетиции, а не на самом выступлении.
Включение в композицию классических одеяний музыкантов и крылатого купидона в левом верхнем углу холста сигнализирует о символическом намерении, связывающем музыку, любовь и вино (последнее представлено виноградом в руке купидона). Тесно расположенные фигуры, заполняющие собой изображение, кажутся нарисованными по отдельности и объединёнными для окончательного варианта композиции.
Центральный музыкант был идентифицирован как верный спутник Караваджо (годы жизни 1571-1610) по имени Марио Миннити (годы жизни 1577-1640), в то время как лицо, смотрящее через его левое плечо, вполне возможно, является автопортретом самого художника. Музыканты репетируют мадригалы, в то время как лютнист увлечён музыкой, его влажные глаза и мечтательное выражение лица, возможно, наводят на мысль о меланхолии или же недавно утраченной любви.
Включение скрипки на переднем плане творения указывает нам на скорое прибытие ещё одного музыканта, возможно, кардинала Франческо-Марии дель Монте (годы жизни 1549-1627), который заказал эту работу и который стал впоследствии величайшим покровителем Караваджо. Действительно, Караваджо создал и множество других концертных картин под его покровительством (а также религиозные произведения для аристократов из окружения дель Монте), и именно эти работы принесли ему известность вскоре после прибытия в Рим – столицу Италии.
Картина стала ранней демонстрацией уникальной формы натурализма Караваджо. Хотя его критики и отвергали данный сюжет («обычная репетиция», а не музыканты, увиденные на концерте или же в пасторальной обстановке), описывая его как «обыденный», который явно свидетельствовал об отсутствии у художника креативности и воображения, его деликатное обращение со светом и формой в итоге оказалось весьма вдохновляющим для творцов будущего. В отличие от других мастеров своего времени, Караваджо никогда не создавал свою собственную творческую мастерскую.
Он также не развивал философскую школу мысли. Однако психологический реализм, благодаря которому он и стал известен, по сути, своего рода светская живопись, созданная под эгидой церкви, привела к появлению так называемых «голландских караваджистов». В группу поклонников и сторонников его живописи входили такие выдающиеся личности, как Рембрандт ван Рейн (годы жизни 1606-1669), Юдит Лейстер (годы жизни 1609-1660) и Ян Вермеер (годы жизни 1632-1675), каждый из которых использовал его пример в качестве образца для разработки собственного стиля реалистической живописи.
- Художник – Караваджо
- Название – «Музыканты (Концерт Молодости)»
- Год создания – примерно 1595-1596
- Размеры – 92,1 х 118,4 сантиметров
- Материал – Масло на холсте
- Место нахождения – Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)