Серов Валентин Александрович родился 7 (19) января 1865 года в Санкт-Петербурге. Его отец Александр Серов был выдающимся композитором и музыкальным критиком. Мать Валентина Серова пианистка, обучалась у Александра Серова и впоследствии стала первой женщиной-композитором в России.
В 1874 году учителем Валентина Серова стал художник Илья Репин, который сопровождал его до поступления в Императорскую Академию художеств. Став вольнослушателем, Серов также посещал частную студию художника Павла Чистякова.
Через десять знаковых полотен я хочу поближе познакомить вас с художником Валентином Серовым, показать эволюцию его творческого пути, рассказать о ключевых и переломных моментах, а также глубже раскрыть внутренний мир самого художника.
Приятного чтения.
Девочка с персиками, 1887
В мае 1887 года Валентин Серов, в компании Остроухова и двух сыновей Анатолия Ивановича Мамонтова — Михаила и Юрия, отправился в Венецию.
Милая моя Леля, прости, я пишу в несколько опьяненном состоянии. Да, да, да. Мы в Венеции, представь. В Венеции, в которой я никогда не бывал. Хорошо здесь, ох как хорошо.
Красота, необыкновенность и художественная атмосфера города поразили художника. Лёгкость, которая окутывала Венецию, изменила его восприятие мира и представление о том, как должны выглядеть его работы. Окружённый передвижниками, которые в своих произведениях воспевали трудности и сложность жизни, Валентин Серов выбрал путь, который был незнаком русскому зрителю — лёгкость и наивность.
У меня совершенный дурман в голове, но я уверен, что все, что делалось воображением и рукой художника, — все, все делалось почти в пьяном настроении, оттого они и хороши, эти мастера XVI века, Ренессанса. Легко им жилось, беззаботно. Я хочу таким быть, беззаботным; в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу отрадного и буду писать только отрадное.
Летом, после возвращения из Венеции, когда исчезло желание следовать за старшими художниками, Валентин Серов приступил к созданию работы, которая впоследствии стала одной из самых известных его картин.
Картину "Девочка с персиками" Валентин Серов писал в усадьбе Саввы Мамонтова в Абрамцево. На ней изображена 11-летняя дочь хозяина усадьбы, Вера Мамонтова. Более месяца художник работал над портретом юной девочки, мучаясь от того, что приходилось отвлекать Веру от игр, заставляя её позировать.
Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров.
Художник не только добился свежести, следуя натуре и не обманывая себя, но и отказался от традиционных композиционных схем, применив совершенно новый метод, который позднее получил название "обратная композиция Серова" или "метод Серова". Этот метод проявляется в свете, исходящем из-за спины модели, в позе, которая обычно не использовалась художниками, и в обстановке, словно выхваченной из жизни.
Картина хранится в Третьяковской галерее.
Девушка, освещённая солнцем, 1888
Картина была написана в Тверской губернии, в усадьбе Домотканово, которая принадлежала Владимиру фон Дервизу, близкому другу художника. На полотне, в тени липовой аллеи, Валентин Серов изобразил свою двоюродную сестру Марию Симонович.
сеансы происходили по утрам и после обеда — по целым дням. Он изучал и писал лицо в утренние часы, при одном и том же освещении, а после обеда, когда освещение менялось, подготавливал рисунок аксессуаров: руки, одежду и пейзаж. Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь: он — удачным писанием, а я — важностью своего назначения. В начале четвертого месяца вдруг я почувствовала нетерпение. Я знала, что он выполнил ту задачу, которую себе назначил, больше сказать… ничего не мог и потому со спокойной совестью сбежала... в Петербург…
Серов работал медленно, увлечённо, с внутренним состоянием, очень похожим на то, которое он испытывал после возвращения из Венеции. Портрет Маши Симонович стал продолжением поисков, начатых с "Девочки с персиками". С этого момента Валентин Серов всё больше будет углубляться в путь, где важнее внутреннее состояние модели, чем эмоциональность, выраженная через краски. Этот сложный мир портретов Серова начался именно здесь.
Картина хранится в Третьяковской галереи.
Заросший пруд. Домотканово, 1888
Тем же летом художник пишет пейзаж. Валентин Серов работал над этой картиной в пасмурные дни, когда не мог продолжать работу над портретом Маши Симонович. Этот пейзаж интересен тем, что, если в портретах художник использует совершенно новые приёмы, которые, возможно, были знакомы некоторым французским импрессионистам, то в пейзаже Серов обращается к традициям барбизонцев. Можно считать, что Серов сознательно делает шаг назад.
Картина хранится в Третьяковской галереи.
Портрет художника Константина Алексеевича Коровина, 1891
В 1889 году Коровин получил заказ на большую картину «Хождение Христа по водам» для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме. Он пригласил Серова выполнить работу вместе.
Серов писал Христа, я — озеро и все остальное. Серов всегда особенно чувствовал рисунок и характер, я же больше увлекался колоритом. Мы сочетали наши особенности. Эта работа нас окончательно сблизила.
После того как художники вернулись из Костромы, Валентин Серов переехал в мастерскую Константина Коровина. Именно там был написан "обстановочный" портрет Коровина.
Это не был первый "обстановочный" портрет, который создал художник. Несколько лет до этого Валентин Серов уже писал подобный портрет своего покойного отца. Однако тогда предметы на картине подавили композитора, и Серов это осознавал.
Художник не привык сдаваться, и поэтому решил снова попытаться создать "обстановочный" портрет — и на этот раз у него получилось.
Обстановка в портрете Константина Коровина органично сливается с самим героем, становясь неотъемлемой частью его души и мира. Всё вокруг, включая небрежную позу, раскрывает его личность. Однако не только предметы и поза говорят о характере. Серов применяет «Коровинскую» манеру письма — размашистые, темпераментные и фактурные мазки, которые были характерны только для Константина Коровина.
Портрет хранится в Третьяковской галереи.
Групповой портрет императорской семьи Александра III, 1892
Летом 1892 года, по рекомендации Ильи Репина, Серов получил заказ на большой групповой портрет царской семьи, посвящённый спасению при крушении поезда на станции Борки, для зала Харьковского Дворянского собрания. Работа оказалась для художника тяжёлой и неприятной. Серов в целом не любил писать представителей высшего общества, видя в них лишь внутренний обман и капризность. Однако в данном случае ему дали всего три сеанса, что для Серова было катастрофически мало. В итоге ему пришлось дописывать портрет по памяти и эскизам — то, что он совершенно не любил делать.
Валентин Серов согласился на этот заказ лишь потому, что у него родился ребёнок, и, будучи главой семейства, ему нужны были деньги. Однако он и не подозревал, что именно с портрета императорской семьи начнётся новая глава в его жизни и творчестве, в которой ему неоднократно придётся писать членов императорской семьи и представителей высшего общества.
К сожалению, групповой портрет был уничтожен во время Великой Отечественной войны. Сохранились лишь эскизы.
Благодарю, что прочли статью.
В ближайшее время выйдет вторая часть о знаковых работах Валентина Серова.