Увлекательный процесс проб и ошибок на пути к совершенствованию своего рукодельного мастерства! Пару раз думала, что сдамся. Но всё сработало по сценарию, которому меня учили в детстве, когда «терпение и труд всё перетрут»! Знаете, мне кажется, что в этой фразе вся суть миниатюрного рукоделия.
С большой радостью сажусь за написание этой статьи. Меня очень вдохновляет наше творческое сообщество, которое собралось на моей странице. Счастлива видеть ваши истории и проекты, которыми вы делитесь. Пусть мой канал будет местом обмена опытом, поиска решений и возможностью заявить о своём хобби. В мире онлайна мы все разрозненно справляемся со своими мыслями, пусть же здесь для нас будет место единения!
Как вы видели в более ранних выпусках, я завершила работу с конструкцией домика. Это было фанерное основание, преобразившееся в моих руках в старинный английский Коттедж. Я пишу с большой буквы, потому что это слово стало названием всего проекта. Масштаб домика 1:16, что меньше обычного стандарта миниатюры (то есть 1:12).
И вот пришло время работы над обустройством домика. Я буду делать мебель, освещение, декор. И я волнуюсь: мне было понятно, что делать со стенами, я много раз уже их декорировала в разных масштабах. А вот с мебелью… в моих руках не будет никаких готовых решений или каркасов, я всё буду разрабатывать с нуля. И здесь, как в любом творческом процессе, срабатывает страх «чистого листа». Когда перед вами условно ничего, кроме материалов, и из этого должно выйти что-то… Состояние, вызывающее ступор в каждом художнике.
Нужно только решиться! Начинаю я работу с той же комнаты, с которой начинала декорировать стены домика — с кухни. Это будет что-то вроде нижнего шкафа-комода со столешницей и раковиной. Для начала нужно определиться с размерами и хоть как-то представить себе конструкцию будущего предмета. Спасибо пространственному воображению. Правда, мне было бы гораздо проще, если бы я умела работать в 3D. Так пришлось складывать всё в голове.
Одним из самых запутанных моментов для меня было планирование очерёдности сборки. Нужно было сразу понять, какую деталь, в каком порядке и куда я буду приклеивать, какие элементы будут перекрывать друг друга, и требовалось во все эти расчёты заложить толщины материала… Звучит совсем не творчески, правда? Мне это тоже сразу не понравилось. Я начертила все детали в нужном мне размере на компьютере, расположила их на листе А4 и распечатала как трафарет для вырезания деталей.
И тут я совершаю первую ошибку. Я выбираю в качестве материала плотный переплётный картон. Но я ещё не знаю, что это станет большой проблемой. И по началу всё идёт гладко: я приклеиваю чертёж деталей на лист переплётного картона и вырезаю красивые ровненькие детальки. Начинаю склейку. На первой паре деталей всё идёт хорошо.
Перехожу к внутренним перекрытиям (по моей задумке мебель должна быть функциональной, с открывающимися дверцами и выдвижными ящиками), и вот тут-то я начинаю замечать, что что-то идёт не так. Так старательно выверенные детали начинают съезжать, у меня не складываются углы под 90 градусов, внутренние полки начинают заваливаться. Я пока делаю вид, что смогу это скрыть за дверцами.
Против меня сработал целый ряд моментов:
- при резке вручную нужно учитывать, что идеально ровно порезать не выйдет, нож вильнёт и даст погрешность;
- я приклеивала детали максимально вплотную друг к другу, крепко их прижимая. А нужно было оставить долю миллиметра на усадку клея, чтобы конструкция сама себя сбалансировала при неровностях резки;
- Под воздействием клея картон элементарно повело, я не давала деталям просохнуть между этапами проклейки.
Но я продолжаю верить, что смогу всё исправить. Вырезаю красивые дверцы, декорирую их. У меня были куплены миниатюрные петли, на которые я и решаю крепить двери. Они, правда, тугие, но в этот момент меня это, к сожалению, не смутило. Толщина картона не позволяет сажать их на гвозди, и я решаю клеить петли на крепчайший из клеев в моей коллекции — Е6000.
И это ещё одна моя ошибка. Да, клей очень крепкий. Он прекрасно приклеился к петлям и к картону. Но! Картон — слоистый материал! И при попытке открыть одну из дверок, под сопротивлением тугой петли, клей просто оторвал верхний слой картона…
Бессмысленно было бы думать, что я буду это исправлять… Пора признать череду неправильных решений и начать сначала. Во-первых, я выбираю другой материал. Я беру лист бальсы 3 мм толщиной. Меняю пропорции всего гарнитура: на примере картонной версии мне показалось, что масштаб великоват для домика. Закладываю в чертёж новую толщину материала и меняю схему крепления дверей: я посажу их не на петли, а воткну на проволоку между нижней и верхней перегородкой.
И процесс пошёл! Я приняла несовершенство ручной резки и не стала так крепко прижимать друг к другу детали. Конструкция сложилась легко с соблюдением всех прямых углов. А неровности стыков я замаскировала шпатлёвкой по дереву.
Пора наводить красоту: из декора для ногтей (в форме верёвочки) и пары бусин склеиваю ручки для ящичков и дверей. После высыхания клея покрываю их битумным лаком с бронзовым эффектом. Такой лак сохнет долго, пару дней, но даёт очень реалистичный вид тёмной бронзы.
Прокрашиваю основание в синий цвет, который использовала в оформлении стен кухни. Всю мебель я буду по цвету вписывать в интерьер. Конечно же, тонирую сухой кистью более светлым оттенком, чтобы проявить рельеф декора.
Для раковины я изготавливаю смеситель. Для этого я беру толстую проволоку, которая послужит трубой, и разнообразные бусины, ставшие кранами, носиком смесителя и местами вывода труб. Все детали склеиваю на клей-момент. А после высыхания выкрашиваю сначала золотом, а потом битумным бронзовым лаком.
В центральной секции этого кухонного шкафа я оставила нишу, которую не стала делать функциональной. Вы знаете, это такое место под раковиной, куда мы ставим мусорное ведро, храним пакет с пакетами, и где переплетаются трубы сантехнических выводов. Прячу это место за шторкой. В своей коллекции тканей выбираю мелкий рисунок в полосочку, подгибаю на клей по периметру прямоугольничек ткани. Смачиваю ткань в крахмале (я использую баллончик крахмала Chirton для глажки, есть на любом маркетплейсе), и пока крахмал не высох, тонкими иголочками моделирую складки под нужный мне размер окошка. Оставляю на сутки. После высыхания складки зафиксируются на ткани, и останется только приклеить шторку к основанию.
Приступаю к этапу, много раз выведшему меня из равновесия… К созданию раковины! Я хотела, чтобы она была белая фаянсовая, винтажная, реалистичная, а не просто склеенная из картона и покрашенная в белый цвет. Я ещё не умею работать с полимерной глиной, поэтому взяла самозатвердевающую белую глину Das, раскатала тонкий пласт и вырезала из него детали раковины по заранее подготовленному под мои размеры трафарету.
Первый блин вышел комом: мне не понравились кривые углы, очевидные стыки и низкий задник, к которому должен был крепиться смеситель. Я не подумала о том, что такому роскошному элементу нужна высота, его должно быть видно над раковиной. И по-хорошему, под него должна помещаться кастрюля, как помещается под наши краны на наших человеческих кухнях.
Предпринимаю вторую попытку: раскатываю пласт тоньше, заглаживаю стыки, делаю фигурный задник выше. Довольная оставляю сохнуть. И утром обнаруживаю, что тонкие детальки в процессе высыхания погнулись, а задник просто «склонился» над раковиной…
Третья попытка! Я уже негодую на свою же непредусмотрительность. Надо обезопасить себя. Мне нужна устойчивая понятная конструкция. Из картона склеиваю основу-каркас по форме раковины. Даю клею хорошо просохнуть. А то в этом проекте слишком многое пошло не так из-за того, что я недостаточно просушивала клей. После беру самозатвердевающую глину и тоже на клей начинаю прокрывать тонким слоем картонное основание. Это позволило смягчить все углы и создать ровную форму.
После высыхания глины (здесь потребовались сутки) зашкуриваю форму раковины, проявляю рисунок фигурного задника, выравниваю толщины. После шлифовки покрываю раковину… нет, не лаком. УФ-смолой! Каждую поверхность отдельно покрываю и просушиваю. Смола сглаживает все неровности и создаёт гладкий фаянсовый эффект. В полукруглое навершие задника я приклеиваю крошечную наклейку для дизайна ногтей, которая смотрится в таком масштабе как кобальтовый рисунок на эмали.
Приклеиваю смеситель, монтирую слив в раковину (это тоже бусина, выкрашенная битумным лаком в бронзу) и собираю весь предмет в одно целое.
Получился остросюжетный рассказ о кукольном мебельном творчестве! Можно было бы сократить его до списка материалов и кратких шагов, но мне хотелось поделиться с вами честно. Мы привыкли видеть ускоренные процессы, в которых у художников всё получается красиво и с первого раза. Как по-волшебству! Но за этим волшебством скрывается много «да что ж такое», «да блин», «опять не то». И эту часть я не хочу от вас скрывать. Мы все проходим через неудачные попытки.
Но в итоге, я очень довольна результатом! Я получила опыт и не отказалась от идеи на полпути. А дом обрёл первый предмет мебели! Вообще, это предмет не для игры, хотя он и является функциональным. Весь мой проект не для детей, но для коллекционирования. Как было принято ещё в Голландии с 17 века. Многие коллеги-художники меня поддержат. В такие игрушки не играют. Ими любуются и тренируют бережность и деликатность в обращении в подрастающем поколении. Но это уже совсем другая история. Если вам будет интересно, я обязательно расскажу об истории традиции кукольных домиков. Спасибо за ваше внимание и поддержку! И до новых творческих встреч!
Вы всегда можете отблагодарить меня, отправив донат, я использую его на приобретение материалов для своих миниатюрных работ.
♥
#Миниатюра #РучнаяРабота #АртОбъект #КукольныйДомик #МиниатюрныйМир #Диорама #ТворчествоРуками #ИскусствоМиниатюры #АвторскаяРабота #КоллекционныйАрт #ИсторияВДеталях #ВинтажнаяМиниатюра #МагияМасштаба #ДомСДушой #Хендмейд