Тяжело поверить, что после первых показов фильм "Собачье сердце", снятый в 1988 году, был забракован критиками. Однако совсем скоро он стал настоящим хитом! Советские зрители были в восторге от экранизации повести Михаила Булгакова.
Мне довелось посмотреть фильм, когда я учился в 8 классе. Картина меня просто "прибил" к дивану! Я тут же рванул в библиотеку читать оригинал. И, признаться честно, с того момента навсегда влюбился и в Булгакова, и в саму киновселенную советской эпохи.
Сегодня я хочу поделиться с вами не просто воспоминаниями, а целой коллекцией любопытнейших фактов о том, как создавался этот фильм. Глазами самих актёров, режиссёра и всей той невероятной команды, которая вдохнула жизнь в один из лучших фильмов конца советской эпохи.
Готовы? Ну тогда поехали. Впереди вас ждут 15 увлекательных глав истории создания "Собачьего сердца"!
1. Запретная история, которая прорвалась на экран
Начнём с главного: повесть Михаила Булгакова "Собачье сердце", написанная в 1925 году, была запрещена к публикации в СССР почти на шесть десятилетий. Не печатали. Не обсуждали. Прятали по шкафам. Почему? А вы сами читали? Там же прямо в лоб — сатира на тогдашнюю действительность. Шариков — карикатура, но до боли узнаваемая…
Лишь в 1987 году, в разгар перестройки, повесть появилась в журнале "Знамя", и почти сразу за неё схватились на "Ленфильме". Народ был голоден до правды. До Булгакова. До настоящего кино.
2. Режиссёр, который сперва не хотел
Да-да, Владимир Бортко — тот самый, который позже снимет "Мастера и Маргариту", изначально не хотел браться за экранизацию. Причина? Не читал оригинал! Удивительно, правда?
Но как только прочёл — пропал. Его затянуло. Он проглотил повесть за ночь и наутро сказал: "Буду снимать. Надо. Обязан".
К слову, идея сделать фильм в сепии полностью его. Хотелось передать атмосферу 20-х, и этот визуальный стиль стал настоящей визитной карточкой ленты.
3. Профессор Преображенский — почти как Менделеев
Сегодня трудно представить кого-то другого в роли профессора, кроме Евгения Евстигнеева. Но знаете, кто пробовался? Леонид Броневой, Юрий Яковлев, Михаил Ульянов... Кто угодно, только не он!
А когда Бортко всё-таки выбрал Евстигнеева, тот отказался. Мол, не по мне. Не читал Булгакова. Не моё.
И тогда Бортко сделал ход конём. Он поехал к нему домой. Уговаривал, убеждал. Говорил не как режиссёр, а как друг. В итоге, под давлением семьи и, что уж греха таить, под магией булгаковского текста, Евгений Александрович согласился.
И не зря. Эта роль вытащила его из депрессии, в которую он погрузился после ссоры с Олегом Ефремовым. Настоящее кино лечит.
4. Доктор Борменталь: страх и кровь
Борис Плотников, исполнитель роли Борменталя, прошёл через своёобразную "медицину страха". Знаете почему? Потому что режиссёр настоял: "Хочешь быть доктором — пройди курсы практической медицины!"
Актёр, у которого панический страх крови, ходил на эти занятия с дрожащими коленками. Но — преодолел! Это ли не подвиг?
5. Кто ты, Шариков?
Роль Полиграфа Полиграфовича оказалась самой трудной для кастинга. Перепробовали ВСЕХ. Стеклов, Караченцов, Носик... Но Бортко был категоричен: "Мне нужен некрасивый. Очень. Максимально".
Была даже целая рассылка по театрам: пришлите фото самых несимпатичных актёров. И среди стопки чёрно-белых лиц — БАЦ! — Владимир Толоконников. Никому не известный актёр из Алма-Аты.
Бортко встретился с ним — и всё. Искать дальше не стал.
А когда сверху надавили — мол, кого вы туда взяли? Кто это вообще? — режиссёр блеснул упрямством: "Или Толоконников, или снимает кто-то другой". И ведь блефовал, но сыграл ва-банк и выиграл!
6. Маленький Шариков
В сцене перехода от пса к человеку снимался актёр-карлик Михаил Штейн. И хотя многие думают, что это был Владимир Фёдоров — это не так. Штейн внес свой вклад, и это выглядело пугающе достоверно.
7. Собака-герой
Шарика играл настоящий милицейский пёс по кличке Карай. На его счету — почти 40 задержаний! Настоящий профи. Вёл себя на съёмочной площадке как актёр со стажем.
Но! Было одно "но". Карай был слишком добрым. Кошек не трогал, кусать Борменталя отказывался. Приходилось хитрить: прятать кусочки мяса, использовать запахи...
Увы, через два года после съёмок Карай умер. Причина — отравление. Грустно, до слёз.
8. Профессор — не Плейшнер!
На первых дублях Евстигнеев играл слишком интеллигентно. Бортко сказал: "Ты похож на Плейшнера, а мне нужен Менделеев!". И актёр, хоть и обиделся, пересмотрел манеру. Сделал Преображенского более жёстким, властным. И получилось великолепно!
9. Как снимали метель
В сценах с метелью использовались авиационные двигатели. Да, да — шум стоял как в аэропорту. Но зато эффект! Снег летел так, что казалось — зима взаправду.
10. Коньяк Преображенского
Все знали, что Евстигнеев любил коньячок. Рюмочка, и в кадр. Но в какой-то момент дозы увеличились, и однажды он не вернулся после обеда.
Нашли его спящим. Пьяным. Бортко пришлось провести очень серьёзный разговор. После этого — ни капли. Профессор пришёл в себя.
11. Грим как пытка
Толоконников терпел буквально мучения. Его лицо обклеивали гримом, а потом — ещё больнее — снимали. Кожа страдала, актёр страдал. Но держался. Сказал потом: "Я бы снова всё это пережил. Ради этой роли — с закрытыми глазами".
12. Настоящая кровь
Когда Шариков разбивает стекло — всё по-настоящему. Настолько, что актёр реально порезался. Съёмки остановили, вызвали "Скорую". А сцена осталась. И зажглась на экране как больная правда.
13. Потоп
Помните потоп в квартире? Нина Русланова и Толоконников по щиколотку в воде. А Евстигнеев? Его катали по съёмочной площадке на стуле, чтоб не намок. После съёмки второй режиссёр носил его на себе, как царя. Уважение!
14. Короткая стрижка, которая не случилась
Наталья Фоменко (Вяземская) отказалась стричься налысо. У неё гастроли в США, надо быть красивой. И тут. пошёл в ход парик и кепка! Никто и не заметил. Вот что значит киношная магия.
15. Где снимали?
Хотя действие происходит в Москве, весь фильм снят в Ленинграде. Развалины, лестницы, дворы — всё это было найдено в районе Невского проспекта. Да-да, прямо там, где мимо спешат туристы!
А в завершение — немного о премьере. Когда фильм вышел в ноябре 1988 года, его разнесли в клочья. Критики ругали. Писали гневные статьи. Требовали запретить, стереть, сжечь!
Толоконников был убит. Настоящая депрессия. Но Бортко его утешил: "Подожди. Пройдёт время — нас вспомнят". И правда — вспомнили. И как!
Сегодня "Собачье сердце" — это не просто фильм. Это зеркало эпохи, философский камень в мире советского кино. И я, как киноман, каждый раз возвращаюсь к нему как домой.
Так что если вдруг вы его не видели, бегом смотреть. А если видели — пересмотрите. Поверьте, каждый раз открываешь в нём что-то новое.