Найти в Дзене
Гараж механика

Как в СССР снимали фильмы без цензуры: 5 фильмов с откровенными сценами

Оглавление

Когда мы вспоминаем советское кино, перед глазами всплывают образы Гурченко в пышной юбке, Тихонова с пронзительным взглядом и, конечно же, вечный запах "Москва слезам не верит" на кухне.

Всё казалось благопристойным, целомудренным, цензурно приглаженным. И тем не менее — были исключения. Были смельчаки. Были режиссёры, которые на свой страх и риск вставляли сцены, от которых у худсоветов шел мороз по коже.

Как это вообще было возможно? Как в стране, где обнажённая женская грудь на экране считалась почти идеологическим преступлением, вдруг появлялись сцены такой откровенности, что зрители в зале задерживали дыхание?

Сейчас расскажу. Подробно. С огоньком. И с искренним уважением к тем, кто рисковал, чтобы донести до нас не просто историю, а чувства, страсть, боль, да и просто живую правду жизни.

1. "Осень" (1974)

Жанр: мелодрама

Этот фильм — как бокал красного вина в прохладный осенний вечер. Тягучий, томный, немного горький. И, кстати, для цензоров – как разбитая бутылка на ковровой дорожке: неприятно, но эффектно.

"Осень" (1974)
"Осень" (1974)

Режиссёр Андрей Смирнов уже тогда был не из робкого десятка. Он решился показать то, о чём шептали на кухнях, но никогда не говорили вслух: любовь, страсть и измену — всё в одном флаконе. Главные герои, Илья и Саша, — не просто влюблённые, они женаты, но не друг на друге. Их чувства — словно тайный заговор против быта, обыденности, лжи самим себе.

Кульминация? Ах, она была. Постельная сцена, где обнажённая грудь актрисы — не просто элемент декора, а крик души, вздох, боль. Неожиданно. Смело. Настояще.

Настолько, что после выхода фильма режиссёру на 5 лет запретили снимать. И это, между прочим, не метафора. Просто позвонили и сказали: "Вы, товарищ Смирнов, пока отдохните". Без объяснений. Без благодарностей.

А фильм? Его пустили в ограниченный прокат. Не по всей стране. Только в тех городах, где начальство смотрело сквозь пальцы. А зрители — с затаённым дыханием. Потому что такого раньше не показывали.

"Осень" (1974)
"Осень" (1974)

2. "Андрей Рублёв" (1966)

Жанр: драма, история

Вот тут — целая история. Фильм, который десятилетиями лежал на полке, и вышел в свет только в конце 80-х, когда лёд тронулся. Режиссёр — Андрей Тарковский. Сами понимаете — не просто режиссёр, а философ с камерой. И этот фильм — не исключение.

Картина об иконописце, о душе, о вере. О вечном. И внезапно сцена языческого праздника Ивана Купалы. Танцующие тела. Голые. Под луной. В кругу костра. Без стыда. Без грима. Как есть.

Кто-то скажет — "а зачем?". А вот зачем: Тарковский показывает контраст, искусство против инстинкта, Рублёва против мира, который он не может ни понять, ни принять. Но этот мир существует. Он бурлит. Он живёт. Он раздевается.

"Андрей Рублёв" (1966)
"Андрей Рублёв" (1966)

И даже пытается соблазнить святого — буквально. Одна из сцен показывает, как главного героя окружает толпа обнажённых девушек. Он связан, беспомощен. И в этом символика всей картины.

Цензура рвала и метала. "Что это ещё за сцены в исторической драме?!" – кричали. В итоге фильм запретили к показу в СССР. Но слава нашла его за границей. А потом — и у нас. С опозданием. Но зато навсегда.

3. "Сибириада" (1978)

Жанр: драма, исторический

Если вам хочется эпоса — вот он. Лента о нескольких поколениях сибиряков, о России, о её боли, упорстве, стойкости. А заодно о любви. О страсти. О том, о чём не принято было говорить открыто.

Режиссёр Андрей Кончаловский опять решил взломать систему. В фильме — целая коллекция откровенных сцен. Сначала Елена Коренева — хрупкая, уязвимая, настоящая. Потом Наталья Андрейченко. Затем — внимание! — сама Людмила Гурченко.

"Сибириада" (1978)
"Сибириада" (1978)

Сцена с ней — отдельный шедевр. Гурченко потом рассказывала, что снималась по доверенности. То есть, режиссёр пообещал, что сцена будет показана только в зарубежной версии. А где-то и дублёрша подставлялась. Но публика знала. Чувствовала. Видела. И это было не вульгарно. Это было, как говорят французы, с намёком. Стильно. Смело. И невероятно живо.

4. "Табор уходит в небо" (1976)

Жанр: мелодрама, музыкальный

Цыганский дух, пыль дорог, буря чувств. Всё как в песне. Фильм, в котором любовь — не слово, а вихрь. Лойко Зобар и Рада — герои, влюблённые до потери пульса. И сцена, где они падают в воду, воплощение страсти.

Да, её переснимали десятки раз. Светлана Тома — красавица, актриса, женщина с железными нервами, потом вспоминала, как мокрая юбка тащила её на дно, как в речке под ногами был лёд. На съёмочной площадке не было каскадёров. Все делали сами. Всё по-настоящему.

"Табор уходит в небо" (1976)
"Табор уходит в небо" (1976)

А ведь сцена откровенная. Без оголтелой пошлости, но с чувствами, с телами, с эмоцией, которую не сыграть. Её надо прожить.

Чиновники в Мосфильме вздыхали, качали головой, но фильм прошёл. Благодаря влиятельному другу режиссёра, который замолвил словечко. И слава Богу, иначе мы бы не увидели этот шедевр.

5. "Романс о влюблённых" (1974)

Жанр: драма, мелодрама

Кончаловский снова в деле. Но теперь в более лирическом ключе. Здесь любовь — это не пламя, а медленная, тягучая песня. Но тем не менее, со всеми необходимыми нотами откровенности.

В одной из сцен купание Татьяны (её играет всё та же Коренева) в море. Голая, свободная, безмятежная. Камера не лезет в пошлость, она просто наблюдает. Как будто говорит: посмотри, как прекрасна женщина в своей уязвимости.

"Романс о влюблённых" (1974)
"Романс о влюблённых" (1974)

Другая сцена — душ. Мыльная пена. Пар. Голос матери за кадром. И рядом одиночество, тоска, желание. Всё это — без слов. Только взгляды. Только вода.

Этот фильм один из первых, кто показал, что настоящая интимность — это не откровенность. Это доверие. И Кончаловский это поймал. Передал. И — чудо! — протащил через цензуру.

Вывод?

О, товарищи. Как же всё это было не просто. Как же они рисковали — все эти Тарковские, Кончаловские, Смирновы… В стране, где каждая строчка сценария проверялась до запятой, они умудрялись вставить нюанс, взгляд, полутень, и в этих деталях была вся жизнь.

Цензура? Да, она была. И порой — беспощадна. Но была и другая цензура — внутренняя. Когда сам режиссёр понимал, где грань, которую нельзя переступить.

"Романс о влюблённых" (1974)
"Романс о влюблённых" (1974)

Или, наоборот, которую надо переступить, потому что иначе будет не кино, а бюллетень профсоюзного собрания. А теперь вопрос к вам, дорогие читатели. А вы какие откровенные сцены в советском кино помните? Может, та самая сцена в "Служебном романе"? Или поцелуй в "Москва слезам не верит"?

Давайте вспоминать. Обсуждать. Без морализаторства. А с теплом. С интересом. С тем самым уважением к нашему, пусть и временами парадоксальному, но такому настоящему советскому кино.

Спасибо за внимание!

Если вам понравилась статья, ставьте палец вверх и обязательно напишите, какие фильмы вы бы добавили в следующую часть.