Практика создания вымышленного персонажа, в основу образа которого закладываются черты реально существующего человека (или даже нескольких – т.н. собирательный образ) – практика не новая и весьма распространенная. Такие ходы используют литераторы, и зачастую главные герои их романов приобретают черты тех или иных исторических личностей.
В кинематографе подобное заимствование встречается реже, поскольку сценаристы тщательно и со всеми подробностями прописывают как внешние, так и внутренние черты персонажей. Единственный момент – когда сценарист вдохновляется каким-либо реально существующим человеком.
А вот на театральных подмостках актеры, готовясь к роли, довольно часто примеряют на себя черты других людей. Причем речь идет не только о характере или манере поведения. В ход идет все, что поможет сделать роль более глубокой и интересной: жестикуляция, походка, особенности речи…
И, конечно же, без использования черт реально существующих людей невозможно создание анимационных персонажей. О них и поговорим – точнее, о людях, которые стали прототипами героев известных и любимых многими мультфильмов.
Морячок Попай.
Сегодня, вероятно, уже мало кто вспомнит этого забавного, несколько придурковатого на вид героя американских комиксов и мультфильмов, но в свое время он стал, так сказать, культовым персонажем для многих поклонников комиксовой культуры.
В большинстве случаев Попай представал перед читателями и зрителями моряком среднего возраста с веселым нравом, своеобразным голосом и манерой коверкать слова - «глотать» звуки. Попай постоянно прищуривался, поскольку дым от его трубки попадал в глаз; у него были непропорционально развиты предплечья, на которых были вытатуированы два якоря.
При взгляде на Попая казалось, что такой карикатурный персонаж является вымышленным «от» и «до» - уж слишком комичным и нелепым он был! Тем не менее, у моряка, обожавшего шпинат, существовал реальный прототип - некто Фрэнк Фигль по прозвищу «Rocky», который являлся близким другом Элзи Крайслера Сегара, автора Попая, еще со времен его юности.
На сохранившихся фотографиях Фрэнк - вылитый Попай, да и в реальной жизни, по воспоминаниям тех, кто был с ним знаком, вел он себя под стать Попаю: любил выпить и подраться, иногда с несколькими противниками сразу.
Когда комиксы о приключениях морячка Попая стали популярными и начали приносить автору заслуженные дивиденды, Элзи Сегар старался поддерживать Фрэнка материально, поскольку знал, что тот живет более чем небогато.
А когда через несколько лет о Попайе сняли первый мультфильм, Элзи начал посылать Фиглю чеки с «авторскими отчислениями». Умер Фрэнк Фигль в 1947 году в возрасте 79 лет. Его надгробие украсило изображение Попая и надпись, в которой говорится о роли Фигля в истории американской мультипликации.
Шрек.
Когда в 2001 году в прокат вышел анимационный фильм «Шрек», российские зрители почти единогласно отметили, что главный герой мультфильма, зеленый огр по имени Шрек, очень похож на политика Василия Шандыбина. Ну, к слову, внешнее сходство и, правда, есть – отрицать это глупо. На самом же деле прототипом Шрека стал совершенно другой человек, и, что любопытно, тоже родом из России.
Морис Тийе - французский рестлер, родом из Челябинского уезда, Оренбургской губернии, являлся обладателем очень примечательной внешности, которая, собственно, и вдохновила иллюстратора Уильяма Стейга на создание образа Шрека.
Любопытно, что «примечательной» его внешность стала уже в сознательном возрасте, а в детстве его даже называли «Ангелом» из-за ангелоподобное лицо.
Когда Тийе было семнадцать лет, он заметил у себя опухание ступней, рук и головы, а в 19 лет у него диагностировали акромегалию - заболевание, вызванное доброкачественной опухолью на гипофизе, в результате которой кости человека разрастаются и утолщаются, особенно в лицевой части.
При росте в 175 см вес Мориса Тийе составлял 122 кг, и это стало определенной проблемой в его стремлении построить карьеру успешного адвоката. Тийе решил сменить профиль и отправился служить в ВМС, а затем и вовсе переехал в Америку, где стал рестлером и выступал под псевдонимом «Французский ангел».
К своей внешности Тийе относился философски и с юмором. В юности ему было очень сложно адаптироваться в обществе, но с возрастом он понял, как превратить свои недостатки в преимущества.
В одном из интервью он рассказал: «Сверстники обзывали меня обезьяной, и я очень расстраивался. Кому понравится такое? Чтобы скрыться от насмешек, я часто уходил на пристань и всё свободное время проводил возле воды. Людям, которые жили там, было совершенно безразлично, как я выгляжу». Более того, однажды Тийе даже позировал для палеонтологического музея рядом с экспонатами неандертальцев, внешнее сходство с которыми его очень веселило.
К 1945 году у Мориса Тийе начались серьезные проблемы со здоровьем и, в частности, с сердцем - сказалась не только его акромегалия, но и последствия карьеры рестлера. 4 сентября 1954 года Тийе умер от сердечного приступа.
Почти полвека спустя, когда на экраны вышел «Шрек», один из бывших сотрудников «DreamWorks» рассказал, что в период работы над анимационной лентой в студии были развешены фотографии знаменитых рестлеров с необычной внешностью, среди которых была и фотография Тийе, которого СМИ окрестили «огром арены».
От Шрэка Тийе отличала только форма ушей. А, поскольку уши трубочкой были придуманы еще автором одноименной книги Уильямом Стейгом, то аниматоры не стали отступать от канона.
ВАЛЛ•И.
Вы, возможно, удивитесь, но у трогательного робота Валли (WALL-E) из одноименного мультфильма компании «Pixar», тоже есть реально существующий прототип. И нет, это не робот, созданный талантливыми японскими или южнокорейскими инженерами.
На создание образа Валли со всеми его повадкам, неуклюжестью и огромными окулярами, аниматоров вдохновил режиссер Вуди Аллен. И, хотя режиссер мультфильма Эндрю Стэнтон утверждал, что в образе Валли собрано по чуть-чуть от многих знаменитых кинороботов и комиков немого Голливуда (Бастера Китона, Гарольда Ллойда, Чарли Чаплина), было понятно, что образ Вуди Аллена превалировал над всеми. В конце концов, Валли оказался точно таким же «неисправимым романтиком», как и сам американский режиссер.
Напомню, что Вуди Аллен заслужил любовь публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами, созданными не без влияния творчества Ингмара Бергмана. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал совершенно новый жанр - «интеллектуальную комедию», в котором и преуспел. Кроме того, уважение его коллег вызывает и огромный объём работы, проделанной им в кино, и высокая скорость производства фильмов.
«Приключения Тинтина». Даже если вы никогда не интересовались комиксами, а уж тем более французскими (бельгийскими) комиксами, то история о похождениях молодого чел
овека по имени Тинтин вам должна быть известна, хотя бы благодаря фильму Стивена Спилберга «Приключения Тинтина: Тайна «Единорога»», вышедший на экраны в 2011 году.
Оригинальный же комикс «Приключения Тинтина», автором которого является бельгийский художник-самоучка Эрже, считается один из популярнейших европейских комиксов 20 века. «Приключения Тинтина» переведены с французского на 50 языков, а стиль рисовки, созданный Эрже, стал одной из основных техник поп-арта.
По мнению философа Мишеля Серра, альбомы о приключениях Тинтина представляют собой «шедевр», с которым «не может сравниться творчество ни одного французского романиста».
Но это все, как говорится, лирика – что по факту? Был ли у Тинтина реально существующий прототип? И не один! Вот только среди всех личностей, которых СМИ называли в качестве возможного прототипа, в конечном итоге остался только один - Палле Хулд, датский путешественник, писатель, актер театра и кино.
В 1928 году датская газета «Politiken» провела конкурс среди подростков, приурочив его к юбилею Жюля Верна. Условия конкурса до нельзя просты: участники должны были в одиночку обогнуть земной шар. Правда не за 80 дней, как в романе у Жюля Верна, а всего за 46. Расходы на дорогу на себя брали организаторы, а вот вид транспорта участники могли выбирать сами – разрешалось все, кроме воздушного.
На участие в конкурсе было подано несколько сотен заявок, но победил в итоге 15-летний Палле Хулд, работавший клерком в автомобильном салоне. Его путешествие началось 1 марта 1928 года и завершилось уже через 44 дня в Копенгагене.
За это время Палле успел посетить Англию, Шотландию, Канаду, Японию, Корею, Китай (Маньчжурию), СССР, Польшу, Германию и другие страны. Вскоре после возвращения домой он совершил ещё одно путешествие в Швецию, Англию и Францию, где возложил букет цветов на могилу Жюля Верна).
На улицах родного Копенгагена Палле Хулда узнавали по брюкам-галифе, кепке и длинному пальто. И, если вспомнить образ Тинтина, то можно отметить определенные схожести в стиле. Да и внешне Палле и Тинтин были похожи: оба рыжеволосые и с веснушками на лице.
К тому же, Тинтин впервые появился на страницах детского приложения к газете Le Petit Vingtième в 1929 году - всего через несколько месяцев после Палле Хулда из кругосветки. Сам же Палле Хулд перед смертью признался, что никогда не читал комиксов о приключениях Тинтина.
Большое спасибо за лайк под этой статьёй!
Обязательно подпишитесь на мой Dzen канал! Здесь ежедневно выходят мои репортажи, видео и статьи об Азии, истории и путешествиях. Увидимся в следующей статье!
А также подписывайтесь на мой Telegram канал, где выходит ещё больше информации и новостей о Южной Корее от человека, который живёт в самом центре Корейского полуострова!
Поддержать мои статьи и вдохновить на создание новых можно через донат по ссылке.
А для «Премиум подписчиков» канала доступны мои документальные фильмы о Южной Корее, видеорепортажи и другой эксклюзивный контент. Не забудьте оформить подписку!