"Гостья из будущего" (1985) – это один из любимых фильмов всех советских детей. Когда его показывали по телевизору, я старался никогда его не пропускать. Представьте: суббота, шесть утра, вся квартира спит, а я уже на кухне с кружкой какао и греюсь у экрана, где вот-вот появится Алиса Селезнёва...
И вот спустя годы я всё ещё чувствую ту самую магию. А сегодня хочу поделиться с вами закадровыми историями, маленькими секретами, и просто удивительными фактами, которые до сих пор остаются в тени.
Так что устраивайтесь поудобнее – вас ждёт 30 (а может, и больше) любопытных подробностей о съёмках "Гостьи из будущего". И да, будет очень интересно.
1. Всё началось с повести
Фильм снят по повести Кира Булычёва "Сто лет тому вперёд". Забавно, но Булычёв писал её для своей дочки – Алисы. Да-да, именно в честь неё он и назвал главную героиню.
Начал писать ещё в 1965-м, а опубликовали только в 1978-м. Зато как вовремя: фантастика как раз входила в моду, и появился шанс перенести историю на экран.
2. Случайный разговор, изменивший всё
Если бы не фильм "Москва — Кассиопея", то не было бы и "Гостьи". Режиссёр Павел Арсенов вдохновился после разговора с Ричардом Викторовым – тем самым, который снял "Через тернии к звёздам".
Викторов с азартом рассказывал о фантастике, и Арсенов буквально загорелся. А дальше – Булычёв, сценарий, кастинг...
3. Кир Булычёв и сценарий
Булычёв сам адаптировал повесть в сценарий. Но самое интересное – он работал в тесной связке с Арсеновым. Удивительно, как два таких разных человека (один мягкий мечтатель, другой жёсткий перфекционист) смогли создать нечто настолько целостное. Кино, где всё работает: от миелофона до слёзного робота Вертера.
4. А вот и кастинг
Кастинг был бешеный. На роль школьников пришли сотни детей. И вот, представьте: режиссёр сидит, смотрит, слушает, устал… И тут появляется Алексей Фомкин. Его уже знали по "Ералашу". Говорят, Арсенов сразу ткнул пальцем: "Вот наш Коля!"
5. Где же ты, Алиса?
Ох, как же тяжело было найти Алису. Девочек перебрали – не сосчитать. Но чего-то не хватало… А потом случилось настоящее волшебство. Наташа Гусева пришла просто за компанию. Её главной целью было взять автограф у Булычёва! А ушла она со сценарием в руках.
Кстати, когда её спросили, в каком она году родилась, она от волнения сказала: "В 1872-м". Булычёв даже пошутил: "Хм, прям ровесница моего героя..."
6. Естественная красота
Детей не гримировали. Всё максимально натурально. Арсенов боялся, что макияж испортит реалистичность. Единственная просьба – не загорать, чтобы кожа не менялась в течение съёмок. Лето ведь было жарким, а график – растянутым.
7. Загадочная Полина
Помните загадочную Полину – женщину из будущего? Её сыграла Елена Метёлкина, модель и актриса, знакомая нам по "Через тернии к звёздам". Там она тоже была инопланетянкой, что добавляло образу загадочности и прохлады.
8. Вертер – тот самый, несчастный
Ах, Вертер… Сколько слёз мы пролили, когда его "убили" пираты. Его сыграл Евгений Герасимов, а костюм его был – настоящий ад. Он надевал его утром, а снимал только вечером. Без пуговиц. Без молний. Без возможности сходить в туалет!
А его фирменный смех? Это тоже импровизация. Герасимов хотел добавить роботу индивидуальность – и получилось. Теперь этот хохот узнают с полуслова.
9. Легендарный миелофон
Как выглядел бы миелофон, если бы вы его придумали? А вот художник-постановщик взял... кристалл и коробочку. Потом добавили ремешок – и вуаля! Хотя, есть версия, что это был кварц, а может и склеенные призмы.
Кстати, оригинал миелофона до сих пор хранится у вдовы режиссёра Арсенова. Она клянётся, что никогда не отдаст его ни за какие деньги.
10. Иллюзия здания
В сцене с Институтом времени мы видим здание на заднем плане. Но это – миниатюра! Подвешенная на леске прямо перед камерой. Гениально, правда? Также снимали сцену с динозавром в "Космозоо". Он тоже – крошечная фигурка. Просто грамотно снятая.
11. Флипы и фокусы
Флипы – летающие машины будущего – стоили целое состояние. Один – 5000 рублей! Их поднимали на кранах, а миниатюры снимали отдельно. Чтобы не попасть в кадр, нижнюю часть машин обрезали.
А животных, которые должны были быть в "Космозоо", почти всех вычеркнули. Остались только козёл Наполеон и крокодил Сеня – и тот из пенопласта!
12. Мама Коли
Маму Коли сыграла Татьяна Божок, которой на тот момент было всего 24 года. Разница между актрисой и сыном – 12 лет. Как говорится, грим и ракурс решают всё!
13. Невинный и трюки
Вячеслав Невинный хотел сам выполнять трюки своего героя – Весельчака У. Но Арсенов его остановил: "Ты нам ещё живой нужен". Уговорил!
14. Успешная Алиса – не совсем успешная Наташа
Алиса – ас по физкультуре и английскому. А вот у Наташи Гусевой с этими предметами были явные терки. Реплику на английском за неё озвучила носительница языка.
Зато биологию Наташа обожала. И в итоге, спустя годы, стала биохимиком, даже руководителем лаборатории!
15. Оксана Компаниец – тень Алисы
Самые опасные трюки за Алису исполняла Оксана Компаниец – юная гимнастка. Она прыгала через забор, перебегала перед троллейбусом, даже из окна вылетала! Правда, в одном кадре видно, что у "Алисы" резко сменилось лицо. Но кого это волновало?
16. А вы знали, что реальный Институт времени из фильма — это вовсе не какой-то павильон "Мосфильма" или футуристическое здание, а самое обычное учебное учреждение?
Сцены снимали в здании Московского инженерно-физического института (МИФИ). Знающие зрители сразу его узнали — те же коридоры, те же лестницы. Студенты в то время в шутку говорили, что они "учатся в будущем". Кто-то даже специально подавал документы в МИФИ, чтобы прикоснуться к киноистории!
17. Самая первая сцена фильма, когда Коля идет в школу и сталкивается с вратами времени — одна из самых технологически сложных.
Дело в том, что спецэффекты с "раздвигающимися" воротами делались вручную. На реальной пленке рисовали анимацию, кадр за кадром. Сейчас бы всё это заняло пару кликов в After Effects, а тогда это была кропотливая работа команды художников.
18. Павел Арсенов, режиссёр фильма, был настоящим перфекционистом. Он переснимал одну и ту же сцену по 10–15 раз, если чувствовал, что "магия не случилась". За это его и обожали, и немного побаивались.
Говорят, однажды он заставил юных актеров прыгать через забор 12 (!) дублей подряд, пока не получил нужную эмоцию — усталость, отчаяние, удивление. Всё, чтобы выглядело по-настоящему. И, честно сказать, оно того стоило.
19. В сцене, где Коля впервые попадает в будущее и идет по городу, в кадре появляется сверкающий поезд — это метро будущего. Его не существует и не существовало.
Для этой сцены использовали игрушечную модель железной дороги и масштабную декорацию. А еще туман и специальное освещение, чтобы создать атмосферу чего-то неземного. Вуаля — и зритель уже верит, что он в 2084 году.
20. Вы когда-нибудь обращали внимание на то, что у пирата Весельчака У такие странные усы и брови? Они были сделаны из веревочек для шнуровки ботинок. Костюмеры и гримеры находили настоящие сокровища в самых неожиданных местах: в коробке из-под пельменей, в аптечке, на чердаке. Фантазия — вот что спасала, когда бюджета не хватало.
21. А вот занятный момент: школьная форма будущего, которую носила Алиса, вызвала настоящий модный бум.
Девочки по всей стране шили себе такие же серебристые кофточки, пытались подражать её прическе. Кто-то даже говорил: "Алиса из будущего — наша Барби!". Ну, не совсем Барби, но икона стиля среди пионеров — это точно.
22. Есть еще один трогательный момент — сцена прощания Алисы и Коли. Сколько ни снимали, у Наташи Гусевой не получалось расплакаться. А режиссеру очень нужна была слеза — настоящая, без глицерина.
Тогда Булычев подошёл к ней, что-то прошептал на ухо… и девочка вдруг разрыдалась. Что он ей сказал — до сих пор загадка. Но именно благодаря этим слезам сцена получилась такой душевной, такой… настоящей.
23. Верите или нет, но костюмы пиратов в фильме были частично собраны из старых театральных нарядов, залежавшихся на складе "Мосфильма". Их просто перекрасили, перекроили и добавили деталей вроде цепей, лампочек и кусочков проволоки. Из старого делали будущее. Вот уж где фантазия работала на все сто.
24. Одним из скрытых героев съемок был оператор Вадим Корнильев. Он умудрился снимать сцены так, чтобы всё выглядело… ну, очень по-настоящему. Мягкие фокусы, слегка запотевшая линза, неожиданные углы — всё это создавало ту самую магию, из-за которой фильм не теряет своего шарма спустя десятилетия.
25. Сцена, где Алиса и Коля катятся на тележке по институтскому коридору, была снята... на обычной детской коляске. Реквизитчики взяли старую металлическую конструкцию с резиновыми колесами, прикрепили платформу и закрепили камеру. Получилось круто, быстро и — главное — безопасно!
26. Помните эпизод с бабушкой, которая чуть не упала в обморок при виде Алисы в серебристом костюме? Это была реальная бабушка, которую просто попросили отреагировать "на что-то странное". Она даже не знала, что снимается в фантастике! Режиссёр хотел добиться абсолютно естественной реакции. И она её выдала.
27. Один из сценических мифов: якобы в кадре можно увидеть члена съёмочной группы, скрывшегося за кустом. На самом деле — нет, это была реквизитная кукла, изображавшая редкое животное из "Космозоо". Но миф живет, и фанаты до сих пор пересматривают фильм, чтобы найти этот "пасхальный" кадр.
28. Во время съёмок Наташа Гусева подружилась с Алексеем Фомкиным. Они очень хорошо ладили, даже вне съёмочной площадки. Позже Наташа признавалась, что Алексей был её первым "кино-другом", с которым они могли говорить о чём угодно — от математики до космоса.
Увы, судьба Фомкина сложилась трагично, и его рано не стало. Но память о нем осталась — и в сердцах зрителей, и на пленке.
29. Многие зрители удивляются, почему фильм не продолжили. Ведь персонажи, вселенная — всё казалось готовым для нового приключения! И знаете, планы действительно были.
Булычев и Арсенов обсуждали сиквел, но... времена менялись. Наступали 90-е. Студиям стало не до детской фантастики. А жаль... ведь мы могли бы увидеть, как Алиса и Коля встретились снова.
30. Сам миф о будущем, который показан в фильме, невероятно светлый. Там нет войн, грязи, страха. Есть космос, наука, добрые люди, невероятные звери и... роботы-друзья. Это ведь отражение того, каким хотелось видеть будущее. Не фантастика ради технологий, а ради надежды. И вот за это мы и любим этот фильм, не правда ли?
31. Удивительно, но фильм до сих пор используется как учебное пособие. В некоторых школах его ставят в рамках уроков литературы или внеклассных мероприятий, как пример фантастики с гуманистическим подтекстом. Кто бы мог подумать, что детский сериал 1985 года доживёт до такого признания?
32. И напоследок — чуть личного. Когда я в детстве впервые увидел "Гостью из будущего", я целую неделю пытался соорудить миелофон из картона и стеклянных бусин.
У меня, конечно, ничего не вышло, но я верил, что с его помощью услышу мысли одноклассников. Знаете, что поразительно? Эта вера осталась до сих пор. Ведь "Гостья из будущего" — не просто фильм. Это воспоминание о детстве, о мечтах, о том, каким мир мог бы быть.
И если вы всё ещё слышите музыку из "Прекрасного далека" — значит, вы тоже из той самой прекрасной эпохи. Эпохи веры в будущее.
Пусть Алиса снова и снова возвращается к нам из будущего. Хоть бы и на экране. Ведь прошлое не уходит — пока мы его помним.