Вот если бы книгу экранизировал голливудский режиссер, получилось бы не так интересно и не так оригинально. К счастью, фильм снял Пон Джун-хо, в чьем послужном списке такие прекрасные работы, как «Сквозь снег», «Окча» и «Паразиты», и на основе этого уже примерно можно понять, стилевое отклонение в какую сторону нас ждет. Южнокорейская нотка Пон Джун-хо – одна из главных изюминок фильма.
Научно-фантастический роман Эдварда Эштона «Микки-7» вышел в 2022 году, почти сразу попал в списки лучших книг жанра и завоевал популярность во всём мире. И это не удивительно, ведь проблематика и идея, озвученные Эштоном – об этике, морали и нравственности использования человека человеком – актуальны как никогда. Ещё менее удивительно, что роман так скоро экранизировали. Сам автор говорил, что Пон Джун-хо гарантированно многое изменит, но при этом он не беспокоится, так как считает режиссера гением и доверяет ему. Что ж, одобрение Эдварда Эштона получено. Каким же получился фильм?
🎬Микки 17 (2025)
Mickey 17
В 2054 году политик-неудачник Кеннет Маршалл организует экспедицию по колонизации ледяной планеты Нифльхейм. В экспедицию попадает Микки Барнс, который вынужден бежать от кредиторов-убийц. Пролистав брошюрку, он выбирает для себя миссию «расходник». Больше желающих нет, и Микки, конечно, с радостью берут, уточнив лишь, понимает ли он, на что подписывается. Выбора у Микки нет, поэтому он кивает, что понимает.
Ему предстоит умирать. В буквальном смысле. Он – лабораторный образец. В случае смерти его напечатают заново с помощью технологии, запрещенной на земле и разрешенной при освоении других миров. Биопринтер каждый раз выдает внешне и по сознанию (память восстановлена с резервной копии) того же Микки, но с небольшими погрешностями в характере. За четыре года полета – это уже семнадцатая версия Микки Барнса. То есть смерть человека была лишь первый раз, все остальное время умирали клоны. И вот Микки 17 снова должен умереть в ходе очередного задания, но случается странное – местные жители Нифльхейма не убивают его, а спасают. Но на корабле этого не знают, и уже напечатали Микки 18.
А это называется мультиплет. И законом строжайше запрещено (почему – есть объяснение, я не буду спойлерить).
Почему стоит смотреть:
- Жанр: циничная трагикомедийная научная фантастика, приправленная черным юмором и ноткой романтизма. Огненный коктейль на выходе.
- Идея: тут и колонизация новых планет, и остросоциальные проблемы - отношения между верхами и низами, борьба за справедливость, и клонирование, и хрупкость человеческой жизни, и страх смерти, даже уже когда ты знаешь, что такое умирать, и что тебя после этого обязательно восстановят.
- Главная мысль: ценность и уникальность жизни каждого человека, даже если речь о клонах.
- Скрытые смыслы: происходящее с клоном, расходником – как аллюзия на низкооплачиваемый труд и, если хотите, низшие социальные классы общества, чья жизнь для элиты стоит примерно ничего. Перешагнул и пошел дальше. Микки испытывает ужасную боль, когда его тело используют как образец для опытов. При этом его роль для общества – едва ли не важнейшая, без него не будет ни освоений новых пространств, ни вакцин от смертельных болезней. Это ли не циничность, это ли не запредельная жестокость и равнодушие?
- Актеры: удивительно трогательная и искренняя игра Роберта Паттинсона (Микки Барнс) и мерзейшие, гротескные персонажи в исполнении Тони Коллетт и Марка Руффало (супруги Илфа и Кеннет Маршаллы) – сыграли так достоверно, что их хочется придушить. Такая в разы ухудшенная версия Зорга из «Пятого элемента» и начальницы поезда Мейсон из «Сквозь снег».
- Бонус: милейшие обитатели планеты Нифльхейм. Это ж просто прелесть, каких мохнатиков придумали.
Резюмируя, могу рекомендовать, в целом мне фильм понравился. Наверное, потому что это симбиоз американского романа и южнокорейского взгляда на остросоциальную фантастику.