Приветствую Вас, дорогие читатели, на моём канале! Сегодня я хочу рассказать про историю Юсуповского дворца на Мойке, показать архивные материалы и современные интерьеры в моём исполнении.
Внимание! Все графические материалы, представленные в этой статье, прошли каскадную ретушь с помощью нескольких платных нейронок!
Снимал этот дворец всего 2 раза и у меня не получилось снять все локации, так как дворец, помимо музейных функций, ещё работает в качестве многочисленных площадок для различных мероприятий и когда идёт подготовка к таким мероприятиям, то некоторые части дворца становятся недоступными!
В первой половине XVIII века на территории, где сейчас расположен дворец, располагалась усадьба, принадлежавшая племяннице Петра Великого — царевне Прасковье Иоанновне. Она жила в небольшом дворце, который называли «Парашин дворец».
Прасковья потеряла благосклонность Петра I, выйдя замуж за Ивана Ильича Дмитриева-Мамонова, который происходил из рода Рюриковичей и у них родился ребёнок. В 1726 году царевна передала дворец лейб-гвардии Семёновскому полку. Во владении военных усадьба находилась до 1742 года.
В середине 1740-х годов дворец перешёл во владение графа Петра Ивановича Шувалова и его супруги Мавры Егоровны, фрейлины императрицы Елизаветы Петровны, урождённой Шепелевой. К сожалению, имя архитектора, который перестроил усадьбу в стиле барокко, не сохранилось.
Однако до наших дней дошли изображения дворца, сделанные художником Михаилом Махаевым в 1760 году. В этом дворце проходили роскошные балы и маскарады. В 1754 году здесь состоялось праздничное мероприятие в честь императрицы Елизаветы по случаю рождения её внука, будущего императора Павла Петровича.
В 1760-х годах архитектор Жан-Батист Валлен-Деламот провёл реконструкцию и расширение небольшого двухэтажного каменного дома. Он перенёс главный вход с набережной во внутренний двор, а также выделил центральную часть главного фасада с помощью шести колонн. Третий этаж был надстроен и оформлен в виде аттика.
От первоначального здания Валлен-Деламота сохранилась только высокая ограда, окружающая дворец. После смерти П. И. Шувалова в 1762 году его единственный наследник Андрей Петрович Шувалов продал дворец государству.
Почти три десятилетия здание оставалось без использования, пока императрица Екатерина II не решила преподнести его в качестве свадебного подарка своей любимой фрейлине — графине Александре Васильевне Браницкой. Она была племянницей Григория Потёмкина, князя Таврического, и супругой польского гетмана, графа Ксаверия Браницкого.
В 1795 году Браницкая ненадолго поселилась во дворце, но по-прежнему предпочитала проводить время в своём имении в Белой Церкви. В этот период значительных изменений во дворце не происходило.
В 1830 году графиня Браницкая продала дворец своей младшей сестре Татьяне Васильевне Юсуповой (в девичестве — Энгельгардт) за 250 тысяч рублей. Договор купли-продажи был оформлен на племянника Александры Васильевны, Бориса Николаевича. С этого момента дворец стали называть Юсуповским.
Николай Борисович Юсупов начал свою карьеру на государственной службе с военной должности в звании поручика. Однако через два года, в 1772 году, он оставил службу и подал в отставку.
В 1774 году он отправился в Европу для обучения. Он посещал лекции в старейшем университете города Лейдена в Голландии и путешествовал по Европе. Именно в те годы было положено начало его коллекции живописи.
В 1781 году он вернулся на родину, но вскоре покинул её в составе свиты, сопровождавшей великого князя Павла Петровича (будущего императора Павла I) и его супругу великую княгиню Марию Фёдоровну в их путешествии по Европе. По возвращении в 1783 году он получил назначение на должность чрезвычайного посла при Сардинском дворе в Турине.
Далее я буду показывать интерьеры дворца и рассказывать про самих Юсуповых.
Со стороны Мойки мы попадаем на Парадную лестницу, которая тоже является одной из самых красивых в Петербурге! Потолок Парадной лестницы декорирован замысловатым лепным орнаментом в стиле необарокко.
Лестницу из белого каррарского итальянского мрамора заказали во Франции и привезли в Санкт-Петербург частями.
В углублениях вдоль стен, выполненных в виде ниш, установлены скульптурные изображения, которые олицетворяют пять континентов: Европу, Африку, Азию и обе Америки. Эти фигуры символизируют радушие и приветливость. Над лестничным пролётом висит люстра, которая весит 600 кг и состоит из 700 хрустальных элементов. Она была создана в середине XIX века в одном из государств Западной Европы. В ней горят 130 свечей.
В период своего пребывания за границей Юсупов активно общался с известными художниками, заказывая у них произведения искусства для своей коллекции. Кроме того, он завязывал знакомства с известными в Европе арт-дилерами и торговцами произведениями искусства. Одним из таких знакомых был Винсент Ван Гог, но не знаменитый художник, а его дядя, который работал в международном аукционном доме и занимался продажей предметов искусства для французской компании Goupil & Cie. Благодаря этим связям Юсупов успешно пополнял свою коллекцию скульптурами, картинами, драгоценностями и другими произведениями искусства.
В период с 1830 по 1838 год архитектор А. А. Михайлов II осуществил масштабную реконструкцию здания для князя Н. Б. Юсупова (старшего).
В результате был создан новый архитектурный ансамбль усадьбы. К зданию были пристроены два одноэтажных флигеля с левой и правой стороны, а также садовые павильоны и ряд хозяйственных построек. Вместо сквозного проезда архитектор создал вестибюль с мраморной лестницей. Фасад здания был заново отделан и выполнен в спокойном и нейтральном стиле. Парадный вход был украшен тосканскими колоннами, а на аттике был размещён лепной герб князей Юсуповых.
Архитектор также перестроил анфиладу парадных помещений на втором этаже. В результате особняк превратился в роскошный дворец с парадными и личными покоями, домашним театром и собственным музеем.
Пройдя через парадную лестницу и миновав белоснежное фойе, мы оказываемся в первом зале дворца — Гобеленовом. Название зала говорит само за себя, ведь в ходе очередной реставрации дворца в 1840-х годах под руководством архитектора Бернара Симона из Швейцарии, Гобеленовый зал был создан специально для модных в то время шпалер и гобеленов.
Сегодня мы можем увидеть интерьер зала, созданный Бернаром Симоном, который сохранился до наших дней.
Для Юсуповского дворца характерен традиционный способ организации внутреннего пространства — анфилада. Шесть парадных залов и гостиных расположены в ряд вдоль главного фасада, который выходит на набережную реки Мойки.
В оформлении парадных помещений участвовали известные мастера-декораторы: А. Виги, В. Медичи, П. Скотти, Ф. Торичелли и А. Травин. Новые владельцы не скупились на украшения для своего дома. Мрамор привозили из Италии, мебель, люстры, фарфор и ткани покупали во Франции и у лучших русских ремесленников.
Из Гобеленовой гостиной можно пройти в парадную спальню княгини, но не напрямую. Для этого нужно пройти через комнату, которая относится к жилым помещениям хозяйки дворца. Это Помпейский коридор, оформленный в стиле Помпеи с использованием фресок в помпейском стиле. Такой облик коридор приобрёл в 1860-е годы после одной из реконструкций дворца.
В парадных помещениях дворца можно увидеть великолепные образцы декоративной росписи первой половины XIX века.
В начале анфилады парадных залов находится Большая ротонда.
Интерьер зала оформлен в стиле античной классики. Это произведение искусства было создано по проекту профессора архитектуры, ректора Академии художеств Андрея Алексеевича Михайлова.
Я как всегда, снимал дворец в разные годы и в разное время суток, поэтому цвет на фото одних и тех же локаций будет разный!
Роспись потолка в Большой ротонде — это работа талантливого художника-декоратора А.И. Травина. За свою карьеру он создал более двухсот плафонов.
За Большой Ротондой можно увидеть перспективу гостиных залов, оформленных в разных цветах. Эти залы расположены в определённом порядке, образуя анфиладу. Гостиные названы в соответствии с цветом, который преобладает в их оформлении: Синяя, Красная, Зеленая.
Интерьер гостиной, как и остальных помещений, выполнен в классическом стиле, характерном для русских дворцов XIX — начала XX веков.
Красная гостиная, которая, наряду с Синей и Зеленой, появилась во дворце после ремонта в 30-е годы XIX века.
Третьей «цветной» гостиной, которая является продолжением Синей и Красной, является Зелёная гостиная. В период блокады Ленинграда, во время налётов фашистской авиации, парадный зал был сильно повреждён. После окончания войны, вплоть до середины 50-х годов, благодаря усилиям реставраторов, Зелёная гостиная, как и весь дворец, была полностью восстановлена.
В Танцевальном зале, отделанном искусственным мрамором, царит изысканная простота.
И современный вид на этот зал.
Для украшения потолка танцевального зала во дворце Юсуповых были приглашены талантливые художники итальянского происхождения — Джованни Баттиста Скотти и Барнаба-Джованни Медичи. В центре композиции росписи потолка были изображены танцующие нимфы, что вполне соответствует назначению этого помещения.
Впечатляет и Белоколонный зал с коринфской колоннадой и декоративным убранством в стиле ампир.
Завершает анфиладу Римский зал, который был уникален тем, что выполнял сразу две функции: помимо того, что здесь размещалась картинная галерея, зал также служил фойе домашнего театра во дворце Юсуповых.
В оформлении зала были использованы элементы итальянского стиля, что и определило его название — «Римский». Одним из элементов декора является живописный плафон, который имеет свою историю. Изначально этот плафон был заказан для Михайловского замка при Павле I. Однако дальнейшие события изменили ход истории, и плафон «Смерть римского воина» был выкуплен и перемещён в Юсуповский дворец. Автором произведения был польский художник Франциск Смуглевич.
В конце Римского зала расположен домашний театр, зрительный зал которого рассчитан на 180 мест. В 1830 году Борис Николаевич Юсупов приобрёл дворец, и с этого момента началась история Домашнего театра. Он не возник в одночасье, а постепенно преображался и менял свой облик. Над его созданием трудились известные архитекторы.
Первый проект был разработан в 30-е годы XIX века Андреем Степановым. Затем театр дважды перестраивали. В 1860-е годы над проектом работал Ипполит Монигетти. В 1899 году театр был обновлён, количество мест для зрителей увеличилось. Автором проекта стал архитектор Александр Степанов.
На сцене этого театра выступали такие выдающиеся артисты, как П. Виардо, М. Глинка, А. Даргомыжский, Ф. Лист, Л. Минкус, Э. Направник, Л. Собинов, Ф. Шаляпин и Ф. Шопен.
И немного фото театра в моём исполнении.
В 1857 году князь Николай Борисович Юсупов-младший поручил архитектору Ипполиту Монигетти разработать дизайн интерьеров. В результате были преобразованы вестибюль и парадная лестница.
В духе исторических стилей архитектор создал такие помещения, как Турецкий кабинет, Помпейская, Дубовая, Генриха II и Музыкальная гостиные. Мавританская гостиная стала настоящим украшением дворца.
Этот интерьер, который напоминал роскошные покои восточных правителей, был наполнен экзотическими деталями, яркими красками и изысканными тканями. Здесь можно было увидеть великолепные ковры, элегантные вазы и антикварные предметы, которые создавали атмосферу комфорта и богатства.
Восточная гостиная стала не только местом для встреч с гостями, но и символом достатка и статуса семьи Юсуповых. Таким образом, изменения, внесённые князем Юсуповым, не только обогатили архитектурное наследие России, но и создали неповторимую атмосферу, в которой соединились традиции различных культур.
Представители княжеского рода Юсуповых владели одним из самых значительных художественных собраний в Российской империи. В его состав входила уникальная коллекция произведений декоративно-прикладного искусства, включая фарфор, скульптуру, бронзовые изделия. Также собрание включало обширную библиотеку, а жемчужиной коллекции была живопись — крупнейшее частное собрание картин в России. Инициатором и основателем этой коллекции был Николай Борисович Юсупов. Первый зал "музейной" анфилады, носит имя Николая Борисовича Юсупова-старшего, основателя собрания и называется Николаевским.
В Николаевском зале в специальных шкафах-витринах были собраны разнообразные произведения искусства, включая фарфор, ювелирные украшения и другие ценные предметы.
Например, коллекция фарфора, фаянса и стекла насчитывала около 4700 предметов, а коллекция изделий из золота, серебра и драгоценных камней включала более 400 предметов. Кроме того, в коллекции было около 800 предметов культа и икон.
Для хранения ценных произведений искусства был создан специальный зал, который получил название «Прециоза», что в переводе с итальянского означает «драгоценность». Н. Б. Юсупов был представителем одного из самых богатых княжеских родов и обладал огромным состоянием. Кроме того, он был директором Эрмитажа и, помимо заказов на приобретение произведений искусства для императорского двора, также пополнял свою частную коллекцию.
Его собрание насчитывало около 550 картин, написанных итальянскими, французскими, испанскими и голландскими художниками. Среди них были работы Тициана, Веласкеса, Рубенса, Пуссена, Ван Дейка и шедевры Рембрандта.
В настоящее время в зале можно увидеть камин, созданный в мастерской Трискорни, а также копии картин. В центре зала находится Малая Ротонда, также известная как Зал Кановы.
В этом зале располагалась скульптура «Амур и Психея», которую можно увидеть в галерее истории древней живописи в Эрмитаже. В Лувре, что находится во Франции, можно увидеть оригинал работы Антонио Кановы «Амур и Психея», которая была создана в 1793 году. А вот в Эрмитаже можно увидеть копию этой скульптуры, которая была выполнена в 1796 году и которая так же принадлежала Юсуповым.
После того как в 1919 году дворец Юсуповых был национализирован, он лишился своих сокровищ. Почти все произведения живописи, многочисленные скульптуры, предметы мебели и бронзовые изделия, ткани, ковры и гобелены, оружие, иконы, фарфор — всё это было вывезено из дворца в течение нескольких лет. Часть предметов была выдана по запросу различным государственным учреждениям, многие были переданы на хранение в «Госбанк» и «Госторг» для дальнейшей продажи, но большая часть была просто украдена. Оставшиеся произведения искусства из дворца Юсуповых были распределены между музеями Санкт-Петербурга.
В следующем помещении, оформленном в стиле, напоминающем античную галерею, царит атмосфера старины. И название ему соответствует — «Античный зал».
В эпоху Юсуповых этот зал служил хранилищем произведений искусства, представляющих исключительную историческую и культурную ценность. Здесь можно было увидеть как оригинальные античные скульптуры, так и их копии.
В отличие от других выставочных пространств, античный зал практически не изменился с момента своего создания и сохранился в том виде, который придал ему архитектор Михайлов. Это в полной мере относится и к росписи сводчатого потолка, выполненной талантливым декоратором XIX века, художником Алексеем Ивановичем Травиным. Художник создал свод в стиле, который был популярен в то время, — в технике гризайль.
После национализации дворца в 1924 году коллекция Юсуповых была распределена между различными музеями. Античные скульптуры, наряду с другими произведениями искусства, были переданы в коллекцию Государственного Эрмитажа.
Пройдя через музейный коридор, мы оказываемся в помещении, которое названо в честь известного мастера декоративной живописи из Италии, работавшего в России в первой половине XIX века. Его звали Антонио Виги (1764–1844). Он был одним из самых высокооплачиваемых художников своего времени и сотрудничал со многими известными архитекторами, такими как Василий Стасов, Огюст Монферран и Карл Росси. Перед залом Виги, мы сначала проходим через небольшое помещение, оформленное Степановым, которое тоже выглядит очень нарядно.
И далее сам зал Антонио Виги.
Антонио Виги — итальянский художник, который оставил свой след в истории искусства, украсив росписью интерьеры многих петербургских дворцов и особняков. Среди них Строгановский дворец, дворец Ивана Перфильевича Елагина, Александринский театр, Михайловский замок, Здание Главного штаба и Мариинский дворец. Не обошёл он своим вниманием и главную царскую резиденцию — Зимний дворец, который я недавно публиковал на этом канале.
Приехав в Россию, Виги остался здесь жить и работать. За свои творческие достижения в 1805 году, через семь лет после приезда в Россию, художник был удостоен звания академика Императорской Академии Художеств.
Далее посмотрим на Коронационный коридор. В середине XIX века оформлением этого пространства занимался архитектор, академик Императорской Академии художеств, уроженец Швейцарии Бернар Симон. Его творчество достигло расцвета именно в России. Это помещение получило своё название благодаря художественным произведениям, которые когда-то украшали его стены. На них была запечатлена церемония коронации, и на одном из таких полотен князь Н. Б. Юсупов-старший был изображён в роли верховного маршала. Он занимал эту должность на церемониях коронации трёх императоров: Павла I, Александра I и Николая I.
Симон был представителем европейской архитектурной школы, но, как и Константин Андреевич Тон, он стал теоретиком и создателем стиля историзм, также известного как русско-византийский стиль в архитектуре. Этот стиль возник в XIX веке и просуществовал до 1914 года.
Из Коронационного коридора мы попадаем в Дубовую столовую, на месте которой раньше располагался Зимний сад.
Название столовой связано с материалом, использованным для отделки помещения. Это натуральный дуб, обработанный таким образом, чтобы создать эффект мореного дерева. В помещении практически всё выполнено из массива дуба! Это касается не только пола и потолка, но и мебели, дверей, окон и даже люстры!
В верхней части светильника красуются деревянные фигурки четырёх ангелочков, а в нижней — женские фигуры с крыльями. Люстра Дубового зала стала одним из первых электрических осветительных приборов во дворце.
В мужской части анфилады залов находится Музыкальная гостиная, которая открывает экспозицию первого этажа. Этот салон был оформлен в стиле Людовика XVI, а его главным украшением стал механический орган, изготовленный в середине XIX века австрийской фирмой «Томас Гесс».
В этой публикации я необычно много использовал чужих фото, так как хотелось показать больше парадных залов, которые мне не все удалось запечатлеть самому! Как только я сниму эти локации, я заменю фото на свои!
Кстати, мало кто в курсе одного интересного факта, связанного с дисклеймером, который часто показывается в самом начале фильмов, снятых на буржуйских киностудиях - «Все имена и события в произведении вымышлены, любые совпадения с реальными людьми и событиями - чистая случайность»!
Так вот, когда Феликс Юсупов с женой уже жили в эмиграции, он выпустил свои мемуары, где рассказывал в том числе, как собственноручно убил в подвале дворца на Мойке одного проходимца и гениального аферюгу, который под соусом веры в Бога, втёрся в доверие к царской чете и находясь в беспробудном пьянстве и нескончаемом промискуитете (беспорядочные половые связи, если по простому выражаться), делал и свои делишки, имея с этого определённую выгоду. Я про Григория Распутина!
А Феликс к тому времени уже немного возмужал, если так можно сказать про юношу, который в молодости был очень женственен и когда переодевался в женские платья, мастерски перевоплощался в женщин, да так, что никто и не подозревал подвоха, пока однажды его не сдеанонили (распознали) по фамильным драгоценностям и есть веские основания полагать, что Феликс был как минимум бисексуалом, но положение и нравы тех времён не позволяли ему "выйти из шкафа"!
Но мы сейчас не об этом! В общем Распутин был убит, и Юсупову это сошло с рук. За два года до этого он женился на княжне императорской крови, Ирине Романовой, племяннице Николая II. Царская семья была разгневана убийством своего фаворита, но не могла серьёзно наказать члена своей семьи. Кроме того, многие поддерживали Юсупова, считая, что он действовал в интересах России.
Феликс и Ирина Юсуповы покинули Россию, взяв с собой фамильные драгоценности и всего две картины Рембрандта. Это позволило им сохранить привычный образ жизни, а также финансово поддерживать эмигрантов. В Лондоне они активно занимались благотворительностью.
В 1930-е годы во Франции ситуация ухудшилась. К русским стали относиться с меньшим сочувствием, деньги таяли. Юсуповы были вынуждены заложить свои драгоценности, а картину Рембрандта продать американскому коллекционеру Джо Виденеру.
К этому времени Юсуповы уже открыли модный дом IRFE, запустили парфюмерную линию и попробовали свои силы в ресторанном бизнесе. Однако до прежнего финансового благополучия было уже далеко. Бывали дни, когда Феликс Юсупов не мог заплатить за роскошный обед и выходил из положения, используя своё имя и фамилию.
И вот им улыбнулась удача: в 1932 году кинокомпания MGM выпустила на мировые экраны фильм «Распутин и императрица» с Джоном Бэрримором в главной роли. Супруги Юсуповы сочли фильм оскорбительным и обратились в Лондонский суд с иском против кинокомпании.
В фильме рассказывалась история жизни и смерти Распутина, а также его отношения с царской семьёй и последователями. В фильме Распутина убивает Павел Чегодаев, в котором легко угадывается князь Юсупов. Однако Юсуповых возмутило не это. Феликс Юсупов не скрывал, что он убил Распутина, и даже написал об этом книгу «Конец Распутина».
В фильме невеста Юсупова — Наташа — была изнасилована Распутиным и стала его любовницей. Юсупов посчитал, что честь его жены Ирины была задета, ведь в фильме она была похожа на Ирину. Интересно, что изначально персонажи были названы именами реальных людей, но в процессе съёмок их заменили на вымышленные.
Получив иск, кинокомпания MGM принесла свои извинения и публично заявила, что княгиня Наташа — это вымышленный персонаж и не имеет никакого отношения к княгине Ирине Юсуповой. Однако суд встал на сторону Юсуповых и признал кинокомпанию виновной, обязав её выплатить компенсацию в размере 25 000 фунтов стерлингов.
Кроме того, MGM пришлось заплатить ещё 75 000 фунтов стерлингов в качестве компенсации за разрешение на прокат фильма, хотя из него пришлось удалить около 10 минут оскорбительных сцен с участием княгини. Общая сумма штрафа составила 100 000 фунтов стерлингов, что в современных ценах эквивалентно примерно 3 миллионам долларов США. Это стало настоящим богатством для Юсуповых, обеспечив им безбедное существование.
Именно после этого судебного процесса в голливудских фильмах и книгах начали использовать дисклеймер: «Все имена и события в произведении вымышлены, любые совпадения с реальными людьми и событиями случайны!"
На этом мой рассказ окончен. Спасибо за внимание и до скорых встреч!