Елена Димитраш, танцовщица, хореограф и управляющая •ЭТО• школы танца Александра Могилёва, рассказывает о своём пути в танцы, выбранном направлении для развития и причинах такого выбора. Делится, как готовится к выступлениям и как помогает своим ученикам обрести уверенность.
Как я пришла в танец.
Мой путь в танцы начался в семь лет. В то время было очень модно заниматься бальными танцами, и моя семья не стала исключением. Половина нашего класса стала ходить на спортивно-бальные танцы, и я тоже оказалась среди них. Мне это безумно нравилось!
Мне никогда не везло с партнерами — у меня бесконечно менялись мальчишки. В какой-то момент при смене очередного партнёра мама приняла решение, что я больше не буду ходить на занятия. Но педагог Андрей и его мама, которая во многом помогала администрировать педагога, настолько любили меня, что сказали, что будут сами приходить меня забирать, только чтобы я осталась.
Всё-таки после четвёртого класса я оставила спортивно-бальные танцы. Позже, когда мне было около 16 лет, я начала заниматься эстрадными танцами и очень серьёзно подошла к этому.
Подруга рассказала мне о крутом танцевальном коллективе, и я решила присоединиться. Мы встречались на стадионе даже под дождем, и она показывала мне всю танцевальную программу. Я пришла в коллектив уже подготовленной, зная все танцы. С тех пор я не прекращаю танцевать.
Был небольшой перерыв, когда я забеременела вторым ребёнком. Я была в декрете год и за это время поняла, насколько сильно люблю своё дело и как тяжело мне без него. Я ощущаю себя полноценно и всецело именно в танце.
Когда я случайно увидела новость о том, что Александр Могилёв набирает людей в свою команду, это меня очень вдохновило. Я и мечтать не могла, что попаду в компанию к Александру Могилёву и буду заниматься у такого великого профессионала. Когда я впервые увидела его по телевизору в проекте «Танцуй», то была в полнейшем восхищении. Для меня стало большим удивлением, что танцевать можно так, что танец можно так чувствовать и передавать. Мне это настолько откликнулось! До сих пор помню его пронзительные голубые глаза, смотрящие с экрана.
Наблюдая за тем, как он двигается по сцене, я даже не могла подумать, что когда-нибудь буду танцевать в его труппе. Хотя в тот год мне нужно было много мечтать. Я смотрела «Танцы» на ТНТ, сериал «Кухня»... Сейчас я дружу с Еленой Подкаминской, танцую у Саши в компании и дружу с ним. Поэтому так важно мечтать. И очередной раз убеждаешься, что предела мечтаниям нет и всё возможно. В моём случае это тоже стало возможным.
Какие направления танца я предпочитаю и почему.
Язык танца безумно интересен, каждое направление по-своему уникально, имеет свой характер и манеру. Безусловно, каждый стиль танца интересен по-своему, но больше всего мне откликается современная хореография. Именно поэтому я ей занимаюсь — в этом направлении очень много свободы, которую я не всегда позволяла себе в жизни.
Современный танец начал меня сильно раскрывать как человека. Не то чтобы я была закрытой всю жизнь, но танец повлиял на меня во многих аспектах, и конечно же, в хорошую сторону. Я ощущаю себя очень комфортно в этом танце, он мне близок и по философии, и по тому, как я могу двигаться и ощущать себя. Поэтому, отвечая на вопрос, мой выбор — contemporary, современный танец.
Как я готовлюсь к выступлениям. Есть ли у меня какие-то особые ритуалы.
На самом деле особых ритуалов, наверное, нет. Каждый раз это бывает по-разному. Иногда мне нужно сильно отключиться от внешних факторов, даже от общения с людьми, и аккумулировать свою энергию. Это очень интуитивный процесс. Я могу в день выступления вообще не общаться с людьми, абстрагироваться от всего и быть погруженной в себя. Видимо, мне нужно сосредоточиться и переключиться на своего героя. Это важный для меня момент.
Мне обязательно нужно быть заранее готовой. Это касается вообще всего, но если говорить о выступлениях, то я должна быть накрашена задолго до начала спектакля — не за 10 минут и даже не за час. Я крашусь за несколько часов. Чаще всего на генеральном прогоне я уже накрашена и полностью готова.
Ребята иногда шутят, что я могу быть накрашенной с самого утра. Но у нас однажды была интересная ситуация, когда из-за задержек на сцене мы зашли в гримерку за пять минут до начала, когда уже начали запускать зрителей. Нам нужно было успеть накраситься и подготовить костюмы для выступления. Меня спасло то, что я уже была заранее накрашена. Поэтому я поняла, что это очень хорошая привычка — быть готовой заранее.
Конечно, также важно быть хорошо разогретым перед выступлением. Во-первых, танцевать на холодное тело травмоопасно. Во-вторых, чтобы добиться определенной пластики и выполнить задачи хореографии, которые часто бывают непростыми, тело должно быть хорошо подготовлено и разогрето.
Всегда присутствует приятное волнение перед выходом на сцену. Если я чувствую, что это волнение начинает овладевать мной, я просто начинаю прыгать или активно двигать ногами, чтобы ощутить связь с полом, с землей. Это помогает мне успокоиться и стать увереннее. Чаще всего я делаю прыжки или топаю стопами, если не слышно. Это помогает мне приземлиться и почувствовать себя спокойнее и увереннее.
Как я помогаю своим ученикам обрести уверенность перед выходом на сцену или перед важными выступлениями и съёмками.
Важно напомнить человеку о его уникальности и сильных сторонах, потому что часто нами овладевают сомнения и страхи.
Когда мы занимаемся творчеством и выходим на сцену как артисты, важно делиться тем, что мы умеем делать хорошо, и делать это честно. Когда честность и качество исполнения совпадают, и ты открыт для зрителя, происходит тот самый диалог, который доходит до зрителя и может его трогать. Будь то жюри или публика, это потом подкрепляется результатами, если это конкурс.
Поэтому важно быть уверенным в том, что ты делаешь, и верить в это. Это те самые важные мысли, которые я пытаюсь донести до учеников. И, конечно, получать удовольствие от того, что ты делаешь, а не ставить перед собой задачу кому-то понравиться.
Какие трудности я испытала в своей танцевальной карьере. И как они повлияли на мою работу в качестве руководителя школы.
Пожалуй, главной трудностью было желание прыгнуть выше своей головы. Особенно это ощущалось в первое время, когда я поняла, что современная хореография — это новый язык, которому нужно научиться. Это координация и навыки, которых у меня не было. Мне хотелось двигаться быстрее, но телу нужно было время, чтобы все освоить.
Было много моментов, когда что-то не получалось и ломалось в голове, потому что до того, как я пришла к Саше, занятия танцами для меня были больше про форму. А тут открылся богатый внутренний мир, который позволил мне раскрыть свою уникальность как танцовщицы. Я поняла, что могу выражаться по-другому и что у меня есть много новых инструментов. Для меня это было большим открытием.
Когда я осознала, что не обязательно высоко задирать ноги или сидеть в шпагатах, а уникальность каждого танцовщика заключается в чём-то своём, мне стало гораздо легче. Это осознание сильно помогло мне в развитии.
Когда я поняла, что уникальность танцовщика может заключаться не только в шпагатах, а у каждого есть своя сильная сторона, мне стало ясно: хотя владение всеми техническими способностями, конечно, впечатляет, еще важнее, когда это подкрепляется харизмой и теми тонкостями, которые невозможно объяснить словами. Тогда понимаешь, что твоя задача — не просто удивить шпагатом или высоко поднятой ногой, а использовать другие инструменты, которые делают тебя уникальным.
ЕЛЕНА ДИМИТРАШ • Управляющая и педагог •ЭТО• школы танца Александра Могилева