В этой статье мы с вами поговорим о том самом заветном для многих художников - найти, нащупать свой узнаваемый стиль, который будет комфортен для них и привлекателен для зрителя, чтобы в итоге по этому стилю узнавали автора и сам стиль служил лучше всякой подписи.
Вообще это, конечно, не миф - личный стиль действительно существует, выделяя автора среди других подобного стиля, делая его узнаваемым (при должной медийности, конечно). Но самое большое заблуждение начинающих художников в том, что этот стиль нужно непременно искать, чтобы найти, а еще что к нему нужно стремиться как можно быстрее.
И сейчас обсудим как раз обе стороны этого вопроса.
Как найти свой стиль?
В вопросе "как найти свой стиль" ответ парадоксален: найти его нельзя. Нельзя как бы выбрать себе стиль, заранее определив, какой вы хотите, и рисуя в нем. Стиль - это не столько мысленное предпочтение автора и некое видение своих рисунков, сколько автоматический выбор средств выражения в процессе рисования.
Если говорить проще, то стиль - это не то, что мы себе придумываем и прописываем, это не теория. Это то, что проявляется непосредственно в процессе рисования. Мысленно и теоретически его не найти, к нему не прийти.
Почему так происходит? Как в таком случае вырабатывается стиль?
Все очень просто: чем больше рисуешь, тем меньше становится вариативность действий, и в итоге рука сама приходит к определенным движениям на холсте, а мозг бессознательно начинает выдавать плюс-минус одни и те же формы, цвета, сюжеты. В итоге именно с практикой рисования стиль приходит сам.
Потому что стиль - это не нечто абстрактное и неуловимое, а вполне конкретное:
- это выбор линий (округлые, живые, витиеватые, прямые, грубые и т.д.)
- форм (округлые, угловатые и т.п.)
- преимущественной цветовой палитры
- сюжетов
- ракурсов
- манеры отрисовки объектов и частей тела
Также это и стилистические особенности: склонность к мультяшности, реализму, академизму, даркфентези, кавай-стилям и т.д.. Стилистические особенности - это не жесткое следование какому либо стилю, а предпочтения автора. Работы могут быть в разных стилях, они могут их замысловато объединять, но главное для определения собственного стиля то, чтобы эти работы были комфортны и естественны для самого автора.
Мне, например, очень близок полуреализм и гейм иллюстрация, но совершенно не близка детская и кавайная иллюстрация. Я могу нарисовать что то в этих стилях, но это будет несколько насильно - т.е. сложно и неестественно для меня, поэтому в итоге не станет моим стилем.
Да, кстати, важный момент: стиль автора может со временем меняться, это нормально. Так происходит, потому что стиль отражает не только знания и предпочтения автора, но и его мировоззрение, буквальное видение мира и психологические особенности. Так что с эволюцией автора может меняться и стиль.
Но, что самое удивительное, даже в этом случае устойчивый личный стиль все равно может прослеживаться несмотря на изменение стилистики. И это связано как раз с тем, как автор автоматически, т.е. бессознательно, не задумываясь, выбирает линии и формы в процессе рисования.
Грубо говоря, личный стиль - это то, как в итоге в большинстве случаев рисует ваша рука. Именно поэтому его нельзя найти где то в теории - нужно просто рисовать больше, чтобы выбор стал закрепляться.
Как ускорить процесс нахождения своего стиля?
Вы можете несколько повлиять на этот процесс и несколько ускорить нахождение своего стиля. Для этого можно порисовать стилистики других авторов, покопировать в учебных целях их работы, стараясь анализировать и имитировать стилистику. Такая практика расширит варианты возможностей, и, скорее всего, какие то приемы естественно и лаконично встроятся в движение вашей руки, адаптируясь и дополняя ваш собственный формирующийся стиль.
При этом не бойтесь, лишнего вы не возьмете: со временем все лишнее отпадет, т.к. рутинный процесс отрисовки не сможет занимать вашу голову, когда вы будете интенсивно думать, как провести линию, чтобы получилось "как у того автора". Вы возьмете только то, что является для вас естественным, и, скорее всего, это будут совсем небольшие нюансы, которые, переплетаясь с вашим стилем, дадут уникальную комбинацию. В этом плане можно не бояться, что вы станете чьей то копией. Со временем ваш личный стиль в любом случае пробьется.
Единственное, о чем хочу еще раз предупредить - это что такая практика копирования чужих стилей является строго учебной и идет только в стол.
Почему не стоит торопиться найти свой стиль
Вообще очень многие на старте хотят сразу прийти к своему стилю, как можно быстрее, чтобы сразу сходу работы стали узнаваемыми. Вы, конечно, можете ускорять этот процесс, но хочу сказать, что свой стиль - это также и некие ограничения, которые на вас накладываются.
Говоря об ограничениях, я, само собой, не имею в виду, что вам теперь можно рисовать ТОЛЬКО в этом стиле. Вовсе нет. Здесь речь о том, что, если у вас формируется свой стиль, это значит, что вы автоматически выбираете линии и формы, не задумываясь, подсознательно. А это значит, что, чем явнее ваш стиль, тем сложнее вам самим будет от него отойти, даже если захотите, потому что ваша рука будет буквально рисовать так, как ей привычно.
Не могу сказать, что это плохо или хорошо - есть и плюсы, и минусы. Но стоит об этом помнить, и, по возможности, в начале своего пути стараться рисовать как можно больше разного, чтобы как бы впитать в себя разные варианты рисования, фишки, нюансы, элементы. Дальше в любом случае это все стабилизируется и выльется в ваш личный, уникальный, неповторимый стиль.
Кстати, о его наличии скорее всего вы узнаете не от себя, а от других людей. Обычно нет такого момента, когда вы четко и уверенно можете сказать "я нашел свой стиль, вот он". Как правило, художник догадывается, что его стиль действительно стал проявляться, когда ему прямо об этом говорят, например, что его работы узнаваемы. И это, конечно, супер приятное чувство!
Выводы
- Итак, собственный стиль в рисунке - это не то, что нужно искать в теории. Это то, что находит вас само непосредственно в процессе рисования. Здесь никаких других вариантов, кроме практики, не существует
- Собственный стиль в целом - это комбинация средств выражения, которые вы выбираете в процессе рисования автоматически, бессознательно. Это, например, линии и их характер, формы и их характер, цветовая палитра, стилистические особенности, выбор тем, сюжетов и композиции и т.д.
- На практике стиль формируется за счет мышечного опыта (т.е., грубо говоря, как ведет линию ваша рука по холсту) и личных предпочтений.
Так что рисуйте в удовольствие, пробуйте разное и, главное, наслаждайтесь процессом, а ваш стиль сам проявится со временем и практикой!