Представьте: вы заказываете художнику картину, на которой хотите видеть свою любовницу на качелях, а себя — в таком ракурсе, чтобы любоваться её ножками. Какой мастер согласится на столь пикантный заказ? Оказывается, именно так родился один из самых узнаваемых шедевров XVIII века. Погрузимся в мир аристократических шалостей, тайных взглядов и символов, скрытых в каждой детали этого легкомысленного полотна.
История создания: от скандального заказа к шедевру
Всё началось с весьма фривольного заказа. Барон де Сен-Жюльен, придворный Людовика XV, решил увековечить свою возлюбленную в весьма пикантной ситуации. Он обратился к уважаемому историческому живописцу Габриэлю-Франсуа Дуайену с необычной просьбой: «Я хотел бы, чтобы вы изобразили мадам на качелях, а меня разместили на холсте так, чтобы я мог лицезреть её ножки».
Дуайен, недавно прославившийся своей серьезной работой «Святая Женевьева», был шокирован таким предложением. Оно могло дискредитировать его как серьезного мастера! Но вместо того, чтобы просто отказать барону, он перенаправил заказ к Жану-Оноре Фрагонару, которого недолюбливал именно за легкомысленные сюжеты и слащавую манеру письма.
Фрагонар принял вызов. Но даже он внес коррективы в первоначальный замысел заказчика. По задумке барона качели должен был раскачивать... священнослужитель! На такую вольность не решился даже Фрагонар, заменив его на пожилого мужчину в синем (возможно, мужа героини).
Так в 1767 году родилась картина «Качели», известная также под полным названием «Счастливые возможности качелей» (фр. Les Hasards heureux de l'escarpolette).
Что мы видим: расшифровка сюжета
На первый взгляд, перед нами просто игривая сцена в саду. Но давайте присмотримся внимательнее.
В центре композиции — молодая женщина в пышном розовом платье, парящая на качелях. Её раскачивает мужчина преклонного возраста в синем костюме (после недавней реставрации 2021 года стало ясно, что он одет не в черное, как считалось ранее). Он находится в тенистых зарослях сада и, судя по всему, не замечает главной интриги.
А интрига в том, что за живой изгородью кустарника притаился молодой человек. В момент, запечатленный на картине, девушка находится в верхней точке траектории качелей, что позволяет юноше заглянуть под её платье и увидеть не только ножки в белых чулках, но даже красную подвязку!
Пикантность момента усиливается тем, что с ноги красавицы слетает розовая туфелька. И летит она не куда-нибудь, а в сторону статуи Амура (по другой версии — Гарпократа, бога молчания), который прикладывает палец к губам, словно призывая хранить в тайне эту фривольную сцену.
Символы и тайные смыслы
Картина Фрагонара буквально насыщена символами, понятными его современникам:
- Качели — в эпоху рококо были символом непостоянства и супружеской неверности. Не случайно они стали центральным элементом композиции.
- Статуя Амура/Гарпократа с пальцем у губ — символ тайных отношений и секретности. Бог любви или бог молчания становится молчаливым свидетелем и пособником любовной интриги.
- Слетающая туфелька — символ потери невинности или, по крайней мере, готовности к любовным приключениям.
- Шапо бержер (шляпа пастушки) на голове девушки — ироничный элемент. В те времена такие шляпы ассоциировались со степенным благородством обитателей сельских поместий, неиспорченных городскими соблазнами. Какой контраст с происходящим!
- Собачка в правом нижнем углу картины (обнаруженная только после реставрации 2021 года) — традиционный символ супружеской верности. Её присутствие добавляет сцене дополнительную иронию.
- Буйная растительность сада — символ плотских земных радостей и страстей.
Мастерство исполнения: как создается иллюзия движения
Фрагонар был виртуозом живописной техники, и «Качели» демонстрируют всё его мастерство.
Иллюзия движения на холсте достигается с помощью продуманной композиции. Девушка находится как будто в центре овала (излюбленной формы художников рококо), образованного листвой сверху и светотенью снизу. А справа налево полотно пересекает воображаемая диагональ. Качели движутся противоположно направлению этой диагонали, от чего создается впечатление, что девушка парит в воздухе.
Особого внимания заслуживает техника исполнения. Фрагонар по праву считается мастером света и воздуха. Его работы обладают удивительной легкостью и воздушностью. Яркие лучи солнца льются на героев, а сами они словно парят в воздухе.
Интересно, что если фон полотна выглядит «размытым», то платье и всю фигуру девушки художник пишет в несвойственной ему манере – сухой кистью, отказываясь от характерных густых и плавных мазков. Колье, лиф платья и кружева написаны в технике импасто (густые объемные мазки), что делает центр композиции особенно ярким и запоминающимся.
Эпоха рококо: контекст создания
Чтобы лучше понять картину Фрагонара, важно представлять себе эпоху, в которую она была создана.
Рококо — стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие барокко. Для него характерны изысканность, легкость, игривость и асимметрия. Это было искусство аристократии, стремящейся к наслаждению жизнью во всех её проявлениях.
Франция того времени — страна контрастов. С одной стороны, расцвет философии Просвещения, с другой — упадок нравов аристократии. Именно такие картины, как «Качели», вызывали критику мыслителей эпохи Просвещения, требовавших, чтобы искусство было моральным и стимулировало нравственный рост.
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806) был самым известным представителем галантного искусства XVIII века. Его изящная цветовая палитра, игривое содержание и уникальная манера письма придавали картинам удивительную невесомость. Романтизированные позы людей, мифологическая символика, богатство тонких оттенков — всё это характерно для живописных работ художника.
Судьба картины: от забвения к славе
Интересна дальнейшая судьба «Качелей». На волне морализаторских настроений конца XVIII века фривольные работы Фрагонара были на время забыты. Картина долгое время была скрыта от людских глаз, передаваясь из одной частной коллекции в другую.
И только в 1900 году «модный» шедевр прошлого, фиксирующий скрытые инстинкты буржуазного общества, стал доступен для широкой публики, когда попал в Собрание Уоллеса в Лондоне.
Сегодня «Качели» считаются одной из самых популярных картин музея наряду со «Смеющимся кавалером» Халса и «Танцем под музыку времени» Пуссена. Это произведение стало настоящей иконой стиля рококо и одной из самых узнаваемых картин в истории искусства.
Новые открытия: что показала реставрация
В 2021 году картина прошла тщательную реставрацию, в ходе которой были удалены слои потемневшего лака и выцветшая ретушь. Это позволило увидеть ранее скрытые детали и по-новому взглянуть на шедевр Фрагонара.
Реставрация выявила новые элементы: собаку в правом нижнем углу картины, детали одежды молодой женщины и тот факт, что пожилой мужчина одет не в черное, а в синее. Эта последняя деталь означает, что старик не религиозный человек, а мирянин, что меняет некоторые аспекты интерпретации картины.
После расчистки героиня с широко распахнутыми глазами выглядит еще более игриво и чувственно, что усиливает эротический подтекст произведения.
Глубинный смысл: не просто фривольная сцена
Несмотря на кажущуюся легкомысленность, картина Фрагонара несет в себе более глубокий смысл, чем может показаться на первый взгляд.
Качели — это не просто атрибут развлечения. Это символ мимолетного счастья, которое на краткий миг овладевает человеком. Этот атрибут гармонии и движения с элементом риска характеризует неустойчивую позицию человека в мире. Волнующий полет на качелях одновременно ассоциируется с трагическим концом и с радостным приближением к чертогам неба.
Беззаботная радостная атмосфера людей противопоставлена тревожному темно-зеленому фону. Посредством пейзажа мастер выразил свою точку зрения на событие, авторское отношение к героям произведения. Живописцу удалось донести до зрителей, что показанная на картине романтическая ситуация в реальной жизни не делает никого счастливым. Окружающая природа представлена в мрачных тонах. Безудержная густая зелень, закрывающая небо, и узловатый ствол дерева символизируют нравственную болезнь общества.
По мере созерцания произведения ощущение парения постепенно сменяется душевным дискомфортом. Так Фрагонар, возможно, выражает свое критическое отношение к морали аристократического общества своего времени.
Заключение: вечная притягательность «Качелей»
«Качели» Фрагонара — это не просто картина. Это символ целой эпохи, воплощение стиля рококо с его легкостью, игривостью и чувственностью. Это произведение, которое продолжает волновать воображение зрителей спустя более 250 лет после создания.
Сочетание загадочности и эротизма в этом полотне давно пленяет публику. Мы произносим «Фрагонар» и подразумеваем «Качели» – и наоборот. Мы говорим «рококо» – и сразу же рисуем в уме «Качели».
В этой картине всё проникнуто эротическим током стиля рококо. И всё подчинено характерным для рококо причудливо изогнутым линиям: пенится кружевами бело-розовое платье, напоминающее облако, изящно изгибаются ветви деревьев, и даже туфелька, похоже, летит по витиеватой рокайльной траектории.
Картина «Качели» Жана-Оноре Фрагонара притягивает внимание зрителей своей изысканной декоративностью, воздушностью живописной манеры. Художественные приемы подчеркивают эфемерность запечатленного мгновения и его драматизм.
🎨Вам может понравиться: