Я думаю вы со мной согласитесь что кино это во многом искусство иллюзий и даже обмана, и с момента его появления режиссеры и создатели кино стремились удивлять зрителей, создавая невозможное и удивительное на экране. Начиная от первых экспериментов с миниатюрами и двойной экспозицией до современных компьютерных технологий, спецэффекты прошли долгий, увлекательный путь. Расскажу какие фильмы совершили переворот в спецэффектах и как развивались визуальные эффекты от немого шедевра «Метрополиса» (1927) до эпичной, современной экранизации «Дюны» (2021).
1920–1930 годы ручные трюки и оптические обманы
«Метрополис» Фриц Ланг в своем шедевре использовал миниатюрные декорации города будущего, делал съемки через зеркала и двойную экспозицию, чтобы создать иллюзию масштаба и реального размера футуристической техники. Эти казалось бы, примитивные спецэффекты до сих пор производят впечатление. Например, моя любимая, сцена с «Машиной-сердцем» была снята с помощью вращающихся дисков и нарисованных ярких вспышек.
«Кинг-Конг» (1933) Уиллис О’Брайен, пионер аниматроники, использовал кукольную анимацию, чтобы «оживить» гигантскую обезьяну и заставить двигаться максимально естественно. Комбинированные съемки с наложением нескольких кадров помогали интегрировать Конга в реальные сцены на фоне города и создавали ощущение реального объёма и масштаба.
1950–1960 годы Начинается эра цветного кино
«Запретная планета» (1956) Один из самых первых научно-фантастических фильмов с электронной музыкой и абстрактными, психоделическими эффектами. Многие сцены художники и реквизиторы создавали вручную, включая нарисованную анимацию и сложные рисунки на различных поверхностях. Цвет стал новым инструментом в искусстве удивлять.
«2001: Космическая одиссея» (1968) Режиссёр Стэнли Кубрик и его команда использовали фронтальную проекцию для сцен с голографическими интерфейсами, а также обрисовку кадров (ротоскопирование) для «звездных врат». Предметы приклеивали к стеклу, и вращая его создавали эффект невесомости. Крутили декорации, переворачивали камеру, создавали иллюзию принудительной гравитации на космической станции. Фильм даже спустя 50 с лишним лет производит грандиозное впечатление и поражает реализмом.
1970–1980годы первые компьютерные технологии
«Звездные войны» (1977)- Джордж Лукас и компания, занимающаяся визуальными эффектами Industrial Light & Magic совершили прорыв, используя систему повторения движения камеры несколько раз (motion control) для точного движения камер при съемке космических битв. Миниатюрные модели кораблей снимались с очень длинной выдержкой, создавая эффект размытия в гиперпространстве. Использовалось много, практических решений: зеркала для создания эффекта полета спидеров. Грим тоже был на высоте. Фильм стал культовым и остаётся таким до сих пор.
«Терминатор 2» (1991) – Фильм Джеймса Кэмерона показал нам на экранах первые реалистичные объёмные 3D изображения и объекты (CGI-эффекты), включая жидкометаллического терминатора T-1000. Технология плавного превращения человека в объёмную графическую металлическую фигуру стала сенсацией. Одним словом фильм стал классикой. И кстати, к его созданию приложили руки и российские специалисты.
2000 годы Цифровая эра с претензией на реализм
«Властелин колец» (2001–2003) Питер Джексон и команда использовали программу повтора движений человека для Голлума и программу для генерации тысяч виртуальных солдат в битвах.
«Аватар» (2009) Кэмерон снова изменил кино, внедрив новую систему захвата мимики актеров и перенос на цифровых аватаров. Ну и вдобавок поразил всех создав полностью цифровой мир Пандоры. Фильм просто поражает своей живостью, минут через 10 после начала просмотра просто забываешь что всё это не настоящее.
2010– наши дни: гибрид всех технологий и возвращение к натуральным декорациям
«Дюна» (2021) Дени Вильнёв сделал ставку на практические эффекты, созданные в натуральном виде, миниатюры и реальные локации, дополнив их всеми технологиями компьютерной графики. Например, песчаные черви создавались с помощью симуляции частиц, а силовое поле, защищающее героев — через комбинацию LED-экранов и последующей обработки кадров.
Будущее: нейросети и виртуальные студии и цифровые актеры
Современные технологии, позволяют создавать целые миры в реальном времени. Сериалы вроде «Мандалорца» используют экраны LED-стены вместо зеленого экрана, что делает визуальные эффекты более естественными и реалистичными. И не за горами время когда живых актёров заменит цифровая копия.
Да в кино, Начиная от старых добрых механических трюков до искусственного интеллекта, творящего невероятные вещи — спецэффекты продолжают эволюционировать буквально каждый день, раздвигая границы для кинематографа. Но самое главное остается прежним: кино это искусство которое создано чтобы удивлять.