Роман Спарк — диджей и музыкант, чья карьера началась с увлечения электронной музыкой и диджеингом в подростковом возрасте. Его музыкальное развитие было сильно связано с влиянием семьи, особенно бабушки, заслуженного артиста, что привило ему любовь к этническим и фольклорным звукам. Поворотным моментом для Романа стал опыт работы с музыкальными программами, такими как FL Studio, что открыло ему путь в мир продакшена. Он активно развивает свой стиль, стремясь к уникальности и избегая следования трендам. Сегодня Роман делится своими знаниями с молодыми музыкантами, обучая их не только техническим аспектам, но и пониманию глубины музыкального процесса.
— Роман, как ваше детство в Красноярске и Хакасии сформировало ваше восприятие музыки? Есть ли конкретные музыкальные традиции или исполнители из этих регионов, которые оказали на вас влияние?
— Сказать, что какой-то из этих регионов повлиял на формирование моего музыкального вкуса, — вряд ли. Большую часть более-менее осознанного возраста я впитывал музыку, которая звучала у друзей, старшего брата, его окружения и тех, кто так или иначе имел доступ к новинкам. Это были нулевые, и тогда плеер был скорее роскошью — особенно в первые пару-тройку лет нового века. Про кассеты я вообще молчу! Поэтому артистов именно из этого региона, увы, даже не припоминаю.
— Как вы помните свой первый опыт диджеинга на школьной дискотеке? Какие эмоции вы испытывали, когда впервые стояли за пультом?
— Ох! Помню этот момент до сих пор — как будто это было вчера. Для меня это было что-то невероятно воодушевляющее. Я всегда любил внимание, особенно в подростковом возрасте, и, конечно, внимание со стороны девочек тоже льстило. С высоты сегодняшнего опыта могу сказать, что мой первый «сет» точно отличался от того, что обычно играли ребята, наследовавшие почётное звание диджея школы. Уже тогда, по какой-то неведомой причине, я решил транслировать именно электронную танцевальную музыку. Никаких Dan Balan, DJ Piligrim, Inna или ремиксов на Rihanna, которые в те времена рвали любой танцпол и с трудом доставались. Вместо этого — хаус. Чуть более сложный, но при этом понятный и качающий. Казалось бы, после такого экспериментального выбора всё должно было пойти коту под хвост, но нет! Дискотека получилась на удивление драйвовой и успешной — её прервали только тем, что просто включили свет в зале.
— В какой момент вы осознали, что музыка — это не просто увлечение, а ваше призвание? Что именно подтолкнуло вас к этому осознанию?
— Точно сказать, в какой момент я понял, что музыка — это «моё», сложно. У меня музыкальная семья, и с самого детства музыка в той или иной форме всегда была рядом. Но, думаю, по-настоящему меня затянуло, когда я впервые открыл для себя софт для музыкального продакшена. Самым первым, если не ошибаюсь, был eJay — нечто вроде конструктора, в котором можно было собирать треки из готовых лупов. Буквально после пары попыток стало ясно: это больше похоже на игрушку, и мне нужен инструмент посерьезнее. Напомню: это были времена без интернета. Я был школьником, и даже на уроках информатики далеко не в каждой школе был доступ в сеть. Я толком не знал, что такое продакшн, как он устроен и с чего начинать. И вот однажды — совершенно случайно — мне в руки попал пиратский диск с какой-то ранней версией FL Studio. Этот момент всё и перевернул. С тех пор мой активный подростковый образ жизни плавно схлопнулся… и началось многолетнее погружение в мир музыкального продакшена.
— Как ваша музыкальная семья повлияла на ваше развитие как артиста? Есть ли особенные воспоминания, связанные с музыкой, которые вы бережно храните?
— На моё музыкальное развитие в полной мере повлияла моя бабушка. Она — заслуженный артист края: пианистка, аккордеонистка, дирижёр, хоровик, творческий деятель… В общем, перечислить всё, чем она занималась, сложно — её творческая жизнь была невероятно насыщенной и активной. Естественно, я всегда был рядом — её «хвостиком». Состоял во всех музыкальных кружках, играл на ложках, имел доступ ко всем инструментам, пел в хорах и сольно, участвовал в постановках (если бабушка доверяла мне роль). Вместе с ней я колесил по сценам народного творчества по всему Красноярскому краю. Наверное, именно оттуда у меня появилась тяга к этническому и фольклорному звучанию — к тем культурным кодам, что лежат в основе музыки разных народов. Хотя почему-то сильнее всего меня до сих пор «цепляет» восточная музыкальная культура и народный фолк. Так что с уверенностью могу сказать: спасибо моей бабуле за музыкальную «кровь» и за всё, что она вложила в меня с самого детства.
— Работая в клубах и барах, какие моменты стали для вас наиболее запоминающимися? Есть ли курьезные или вдохновляющие истории?
— За мою уже довольно долгую карьеру диджея таких случаев было немало — поверьте, некоторые из них точно не для интервью! Но, пожалуй, ничего сверхъестественного, с чем бы не сталкивался любой, кто хоть раз стоял за пультом. Это часть ремесла — со своими забавными, неловкими, а иногда и странными моментами.
— Расскажите о своем опыте организации мероприятий. Какие трудности вы преодолевали, и что вам больше всего нравится в этой роли?
— Свои первые вечеринки я начал организовывать уже после того, как в 18 лет переехал обратно в Красноярск. Сначала пытался своими силами наладить контакты с местной тусовкой — знакомиться, показывать себя. Скажу честно: получалось так себе.
Ну а правда — кому нужен 18-летний, амбициозный, но абсолютно неопытный парень из Хакасии, когда все «тёплые» места уже давно заняты прожжёнными мастерами сцены?
Спустя какое-то время, после череды не самых успешных попыток влиться в индустрию, я принял участие в битве диджеев, которую устраивали ребята из одной локальной тусовки. Баттл длился несколько месяцев, проходил в несколько этапов — и в итоге я занял первое место, обойдя всех соперников.
Во время этого баттла всё резко пошло в гору: появились знакомства с владельцами и резидентами разных клубов и баров, завязались крепкие дружбы с диджеями, с которыми мы до сих пор идём бок о бок.
И уже тогда, по мере того как я обретал уверенность, пришло чёткое понимание: я хочу делать свои вечеринки. Вечеринки с другим звуком, за пределами поп-культуры, за рамками формата, который диктовали почти все бары и клубы.
Были и успехи, и полные провалы — но ночная жизнь затянула меня полностью.
А в 21 год мне выпал шанс стать арт-директором нового заведения.
Это был колоссальный опыт. Местами неприятный, но очень важный. Думаю, именно с этого момента и началось моё становление как организатора, а если угодно — арт-директора.
Не буду лукавить: изначально я не стремился к подобным ролям. Но понимал, что это мой «билет» в индустрию — к опыту, связям, знаниям. Ну и к локальной медийности, пусть и скромной, но заметной.
— Как вы подходите к созданию своей музыки? Есть ли у вас ритуалы или привычки, которые помогают в процессе продакшна?
— Честно говоря, у меня нет каких-то особых ритуалов или привычек. Написание музыки для меня — это не просто работа, а всегда был мой отдельный мир, который затягивал сильнее, чем видеоигры затягивают заядлого геймера.
Чаще всего, садясь за новый трек, я уже чётко понимаю, что собираюсь делать. Очень редко музыка рождается спонтанно — в основном у меня есть чёткое направление и идея с самого начала.
Единственный постоянный спутник в студии — мой кот. Вот уже 12 лет он сопровождает весь процесс: то развалится на студийном столе, то устроится у меня на коленях. Такой себе пушистый саунд-продюсер!
— Как вы себя чувствовали, когда узнали, что ваши треки получили поддержку от известных диджеев? Как это повлияло на ваше восприятие себя как артиста?
— Конечно, как и любой музыкант (хотя, честно говоря, я не очень люблю это слово), я радовался и испытывал эйфорию, когда мои треки получали поддержку. Но если говорить откровенно, эта радость была не совсем «от чистого сердца».
Дело в том, что мои авторские релизы — те, что выходили под моим именем, — можно пересчитать по пальцам. И, откровенно говоря, они были довольно посредственными. Зато треки, которые я создавал как гост-продюсер, действительно получали мощную поддержку от известных западных артистов.
Да, я занимался гост-продакшеном долго и основательно. И я понимал: признание и лайки будут доставаться другим людям. Но, несмотря на это, каждый такой случай давал мне мощный внутренний импульс: продолжать, расти, развиваться.
С каждым таким опытом в моей голове расстояние между мной и звёздами стремительно сокращалось. Это было топливо. И оно работало.
— Какие амбициозные цели вы ставите перед собой в музыкальной карьере? Есть ли мечты, которые вы хотели бы осуществить в ближайшие годы?
— Откровенно говоря, это довольно болезненный вопрос для меня. Моя самая большая мечта — сцена Tomorrowland. Ещё с 18 лет я грезил этим моментом. Тогда как раз был расцвет EDM-культуры: музыка становилась по-настоящему глобальной, лейблы в Европе не успевали реагировать на происходящее, индустрия бурлила. Это был мировой фурор, и, наверное, мечта выступить на Tomorrowland стала общей для большинства диджеев и продюсеров в нашей стране.
Конечно, эта мечта никуда не делась. Она всё ещё живёт внутри. Но, к сожалению, с годами отошла на второй план — по множеству причин, на которые я не могу повлиять. От политических обстоятельств до банального понимания того, как действительно устроен музыкальный бизнес.
Сегодня передо мной стоит другая, более глубокая цель — найти себя в музыке. Найти свой стиль, свою подачу, своё звучание — то, что будет по-настоящему цеплять, вне зависимости от моды и времени.
Иронично, но то, что я всегда считал своей сильной стороной, стало и моей трудностью: я пишу музыку почти во всех жанрах — от попсы до драм-н-бейса, от шансона до афрохауса, от рока до электронной танцевальной сцены. И сейчас я немного потерян в этом многообразии. Мне сложно выбрать, в каком жанре я хочу развиваться как артист.
Я очень самокритичен и всегда стараюсь внести что-то новое в своё творчество. У меня нет желания копировать или следовать за трендами. Более того, у меня почти аллергия на «рабочие» схемы, которыми пользуются многие артисты, теряя при этом свою индивидуальность.
Так что на данном этапе мне остаётся только одно: пожелать самому себе удачи в поиске себя и своей изюминки.
— В чем, по вашему мнению, заключается секрет успешного диджея и продюсера? Какие качества и навыки наиболее важны для достижения успеха в этой сфере?
— Очень тонкий вопрос! Понятие успеха в нашей сфере — невероятно растяжимое, субъективное и, главное, временное. Поэтому дать на него однозначный ответ невозможно.
Могу лишь поделиться своими наблюдениями, основанными на опыте и современных реалиях: успех сегодня — это умение соединить в себе сразу множество компетенций, быть гибким и осознанным артистом.
Нужно понимать тенденции, успевать адаптироваться к стремительно меняющемуся музыкальному рынку и digital-среде, следить за трендами, предугадывать, куда движется интерес аудитории — как в звучании, так и в визуале, в подаче, в личном бренде.
А ещё — постоянно развиваться. Не только как диджей или продюсер, но и как артист в целом: в мышлении, в подаче, в коммуникации, в умении быть гибким и актуальным.
Сейчас всё чаще звучат такие понятия, как soft skills, hard skills, meta skills. И это не просто модные слова — это своего рода система координат, внутри которой можно выстраивать рост. И именно сочетание этих навыков даёт шанс быть не просто «успешным», а востребованным, узнаваемым и устойчивым в индустрии.
Так что успех — это не точка. Это процесс. И каждый сам решает, насколько далеко готов в нём зайти.
— Как вы впервые познакомились с FL Studio, и что именно в этой программе вас так увлекло? Какие трудности вы испытывали в начале работы с ней?
— Как я уже упоминал ранее, с программой FL Studio я познакомился довольно случайно. Один из моих друзей, который увлекался рэпом, рассказал, что начал разбираться в создании битов. Я заинтересовался, попросил рассказать подробнее, и вскоре получил диск с этим софтом.
Меня привлекло несколько факторов: во-первых, в то время не было много доступных программ для продакшена; во-вторых, интерфейс FL Studio оказался очень дружелюбным, что сразу помогло мне разобраться в программе; а в-третьих, я понял, что это уже другой уровень с безграничными возможностями для творчества.
Я настолько увлекся процессом, что ближайшие 3 года почти не видел света. Единственное, что отрывало меня от компьютера, — это школа, которую я не мог прогуливать. Каждый день, возвращаясь домой, я оставался за компьютером до самого утра, пытаясь освоить хоть что-то.
Самой большой проблемой в обучении было отсутствие интернета и вообще недоступность информации. У меня не было знакомых, которые могли бы помочь или хотя бы подсказать. А те, кто хоть немного разбирался в этом, неохотно делились знаниями, считая это всё пустой тратой времени. Сегодня, если бы у меня был доступ к интернету, я бы смог за год-два начать писать профессиональную музыку с нуля. Но тогда, без информации, приходилось тратить годы на освоение самых простых вещей, которые сейчас можно изучить за пару минут.
— Как вы справлялись с финансовыми трудностями в юности, чтобы продолжать заниматься музыкой? Есть ли вдохновляющие истории, которыми вы могли бы поделиться?
— Я вырос в небогатой семье, и воспитанием занимались только мама и бабушка. С самого детства я осознал, что такое работа, подработка и необходимость зарабатывать дополнительные деньги. И за это я очень благодарен, потому что именно этот опыт развил в мне усердие и практичность. У меня не было возможности получать «платные» знания по моим увлечениям, поэтому на свои первые курсы по диджеингу от местного резидента единственного клуба в моем городке я зарабатывал, что называется, «то тут, то там».
Очень хорошим толчком для меня стало то, что я мог проводить мероприятия в школе, имея хоть какой-то, но доступ к оборудованию. Когда я переехал в Красноярск и поступил в академию музыки и театра на специальность «звукорежиссура», у меня уже был базовый опыт в организации мероприятий. Это быстро привело меня к подработке в Красноярске звукорежиссёром, а позже я набирался опыта работы световиком и подрабатывал везде, где только мог. Но главное, я точно знал, что не брошу то, чем увлёкся до мозга костей.
Я искал любые возможности зарабатывать, при этом всегда стремился, чтобы это было связано с музыкой или хотя бы с её отголосками.
— Какое значение для вас имеет сотрудничество с другими диджеями и музыкантами? Какие связи оказали наибольшее влияние на вашу карьеру?
— Я считаю, что, как и для всех, умение поддерживать сообщество — один из важнейших навыков, о которых мы говорили ранее. Как говорится, «всё познаётся в сравнении», и человек, особенно творческий, не может существовать в отрыве от социума.
Я безмерно благодарен всем диджеям, которые поддерживают меня и играют мою музыку в самых разных уголках страны — от небольших баров на окраинах до флагманских клубов в самом центре столицы. Отдельная признательность коллегам по студийной работе, которые всегда готовы дать объективную обратную связь, подсказать или помочь, когда ты уже «заслушался» свой материал. Именно поэтому я уверен, что правильное и здоровое общение внутри тусовки — один из ключей к успеху.
За годы становления меня окружало немало людей, которые оказали значительное влияние на мой путь. Всех не перечислишь, но в той или иной степени мне посчастливилось взаимодействовать с людьми, чьи советы, мысли и даже простые размышления приводили меня к важным результатам. А самые сильные мотиваторы зачастую оказывались «из интернета» — те, на кого смотришь и спрашиваешь себя: «А чем я хуже? Я ведь тоже так могу!» И в этот момент в глазах загорается искра, а в сердце появляется тёплый луч надежды, который снова и снова заставляет заниматься любимым делом.
— Как вы стали модератором пула Jestei Pool? Что для вас значит эта роль, и как она влияет на вашу карьеру?
— Моё знакомство с пулом состоялось довольно давно — примерно в 2015 году, а возможно, даже раньше. На тот момент ребята представляли собой всего лишь небольшой паблик во «ВКонтакте», где собирали и выкладывали разную музыку.
В то время я уже занимался созданием ремиксов и делал различные версии треков, которые играл. Однажды я решил отправить им несколько своих работ в надежде, что они опубликуют их у себя — так всё и началось! С тех пор, на протяжении всех этих лет, я сотрудничал исключительно с ними и всегда поддерживал хорошие отношения с основателем пула Максимом Бардеевым.
А некоторое время назад ребята сами обратились ко мне с предложением занять должность модератора. Я без раздумий согласился, ведь, как уже говорил выше, общение и стремление всегда открывают двери к чему-то новому.
— Какой опыт и знания вы хотите передать своим ученикам в академии Uppercuts? Что для вас значит быть наставником в музыкальной сфере?
— Не знаю, говорил ли кто-то так до меня, но когда я знакомлюсь с будущими учениками, я сразу предупреждаю:
«Ребята, я не смогу научить вас писать музыку. Этому невозможно научить — поверьте моему опыту. Единственное, что я действительно могу для вас сделать, — это передать свои знания, опыт и понимание.»
Я убеждён, что гораздо важнее заложить в учениках фундаментальные знания и понимание того, как ими пользоваться, чем просто научить их механически нажимать кнопки, после которых появляется «музыка». Поэтому, положа руку на сердце, признаюсь — в этом вопросе я, возможно, «душнил». Но практика показывает, что мой подход даёт куда более мощные результаты, чем типичные методики обучения.
Для меня быть наставником — это большая честь. Это возможность передавать знания, которые не останутся лишь в моей голове, а продолжат передаваться дальше, обрастая новым опытом. И, кто знает, возможно, это маленькое зерно знаний, посаженное сегодня, через 100 или даже 200 лет превратится в мощный поток информации, который подарит миру новых звёзд.
— Спасибо, Роман, за то, что поделились с нами своими мыслями и взглядом на индустрию электронной музыки. Желаем вам дальнейших творческих успехов и попасть на масштабные фестивали!
Благодарим каждого за прочтение! Подписывайтесь на наш канал и оставляйте свои отзывы о блоге. Нам важно ваше мнение!