Биография:
Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) — русский художник, один из ярких представителей русского импрессионизма. Он родился 23 декабря 1861 года в Москве в семье купца. С 1878 года учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставником был знаменитый художник Василий Суриков. В 1885 году Коровин окончил училище и стал членом Товарищества передвижников.
Коровин много путешествовал по России и за границей, что оказало значительное влияние на его творчество. Он жил и работал во Франции, где познакомился с импрессионистами и их подходами к живописи. Вместе с другом, художником Валентином Серовым, Коровин дважды (в 1894 и 1897 годах) совершил путешествие на Север, посетив Мурманск, северную Норвегию, шведскую Лапландию. Результатом поездки стали пейзажи «Гавань в Норвегии» (1894, ГТГ), «Ручей святого Трифона в Печенге. Лапландия» (1894, ГТГ), «Геммерфест. Северное сияние», «Мурманский берег» (1894, ГТГ), «Архангельский порт на Двине» (1894, Тульский областной художественный музей). В 1895 году Коровин повторил путешествие, но уже с Н. А. Праховым и художником Н. В. Досекиным, а в 1898 году — с Н. А. Клодтом (для подготовки к Всемирной выставке 1900 года в Париже)[7].
В 1896 году Константин Коровин оформил павильон «Крайний Север», построенный по его проекту для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде[8][9].
Коровин участвовал в художественном оформлении российской экспозиции на Всемирной выставке в Париже (1900), где он выступил как архитектор (спроектировал здание Кустарного отдела) и как автор экспозиции, при этом выполнил 31 декоративное панно (хранятся в ГРМ, Санкт-Петербург). Удостоен двух золотых и семи серебряных медалей выставки, ордена Святого Станислава 3-й степени и ордена Почётного легиона.
Не меньшим успехом пользовались и созданные в эмиграции Коровиным декорации к балету «Дон Кихот» для гастролей труппы Анны Павловой в лондонском Ковент-Гардене (1925), к операм «Севильский цирюльник» для гастролей Ф.И. Шаляпина в Англии и Америке (1926), «Снегурочка» и «Князь Игорь» для гастролей Русской оперы М.Н. Кузнецовой в Париже (1929–1930). Однако последние годы жизни Константина Алексеевича были наполнены заботой о больной жене и подверженного тяжелым депрессиям сыне. Обострилась и тоска по навсегда потерянной для него Родине. Но, несмотря ни на что, художник до конца своих дней оставался неисправимым оптимистом и романтиком, искренне верившим, что «…воссияет свет разума и снизойдет любовь к нам — без лжи и обмана…»
Вклад в Искусство:
Импрессионизм: Коровин стал одним из первых русских художников, кто принял идеи импрессионизма. Его работы отличаются яркими цветами, светом и атмосферой, что делает их живыми и динамичными.
Пейзажи и натюрморты: Он создал множество пейзажей, которые отражают красоту русской природы. Его натюрморты также известны своей яркостью и реалистичностью.
Театр: Коровин был не только живописцем, но и театральным художником. Он работал над декорациями и костюмами для многих театров, в том числе для Московского Художественного театра. Его театральные работы отличались оригинальностью и новаторством.
Преподавание: Коровин также занимался педагогической деятельностью и передавал свои знания молодым художникам, что способствовало развитию искусства в России.
Выставки и признание: Его работы выставлялись на многих выставках, и он пользовался большой популярностью как в России, так и за границей. Коровин стал членом многих художественных объединений и получил признание как один из ведущих художников своего времени.
Константин Коровин оставил заметный след в истории русского искусства, его работы продолжают вдохновлять современных художников и ценителей искусства.