10 ХУДОЖНИКОВ ДЛЯ ВДОХНОВЕНИЯ

В эти выходные был на выставке ART RUSSIA в Гостином Дворе и сделал для
вас небольшую подборку интересных художников, идеи и работы которых
могут помочь вам в работе над своими проектами. Итак, поехали:

1. Константин ZMOCK Данилов
Чему можем научиться: Всем, кто любит делать сочные презентации или
проекты, у Константина можно подсмотреть интересные цветовые сочетания и
яркие интенсивные границы холста. Может быть использовать этот прием
для обводки слайдов?

2. Жерноклюев
Чему можем научиться: Рекомендую любителям одноцветных проектов и
монохромных сочетания. Что можно сделать из моряков крейсера Авроры,
если сменить позу на танцевальную и поместить на игральные карты. Очень
яркая и выразительная стилистика. Может быть подойдет в качестве
референса по стилистике для брифинга иллюстратора под ваш проект?

3. Синкини. Даша Новикова и Настя Вишневская.
Чему можем научиться: Отличное упражнение на генерацию вариантов дизайна
для одного и того же объекта. Сколько вариантов визуализации вы можете
придумать для вашего макета? А слайда? Может быть попросить дизайнера, с
которым вы работаете показать его эскизы, чтобы понять глубину поиска?

4. Илья Спич
Чему можем научиться: безусловно один из самых ярких людей на выставке.
Сам является «носителем» своего искусства в прямом и переносном смысле.
Какими элементами соединить картину , объект, мерч и человека? Каковы
составляющие его концепции и визуальной айдентики?

5. Анна Немчинова
Чему можем научиться: классический пример использования контраста, как
дизайн-приема , только в художественном смысле. Изменение контекста той
или иной вещи и сращивание с другой, уже нам привычной. Какие две вещи
можно соединить неожиданным образом в вашем проекте, чтобы привлечь
внимание людей?

6. Шатилов
Чему можем научиться: социальная сатира на современную тему. С одной
стороны мы любим доставщиков, с другой стороны они стали мемами, как
таксисты. Ну и кто же не мечтает увидеть упавшего курьера, который
только что вас чуть не сбил. Если вы уверенный в себе спикер, то
возможно такие образы подойдут для вашего выступления, как инструмент
удержания внимания аудитории?

7. Roma Amkie
Чему можем научиться: ярчайший пример приёма макрозум. Когда часть
объекта или образа настолько приближена, что становится самостоятельным
загадочным произведением или фоном. Может быть попробовать такой прием
для создания брендинга или фирстиля вашего проекта? Отдельно нельзя не
отметить идею Ромы использовать лейбл на картине вместо классической
подписи по холсту

8. Анастасия Кустова
Чему можем научиться: одним из признаков искусства принято считать, что
каждый человек в одной и той же картине видит свое. Вот и у нас тут
издалека – фольга, вблизи – акварель. Такой прием всегда вызывает
вау-эффект. Потому что мозг осознает, что его только что обманули. И ему
это нравится. Может быть стоит использовать этот приём в оформлении
пространства вашего эвента или выставки?

9. D.Cultis
Чему можем научиться: тут как с унитазом Дюшана. Привычная вещь
помещенная на выставку уже сама по себе является объектом искусства. Тут
мы видим наш романтизированный подъездный треш и «russian depression» в аккуратном и педантичном исполнении в виде объемной картины. Стоить
отметить, что без объемых деталей и картины-инсталляции это бы не
работало так сильно. Какая деталь может стать объемной на вашем макете,
чтобы усилить эффект идеи?