Утро начинается с искусства! ☕️ Сегодня поговорим о легендарном Пабло Пикассо.
В эти выходные посетила выставку "Пабло Пикассо. Параграфы" в Лермонтовской галерее города Пятигорска, которая оставила после себя неоднозначные впечатления. Захотелось раскрыть для себя тему по-лучше, делюсь с вами своими изысканиями.
Испанский гений, родившийся в 1881 году, начал рисовать с детства — его первая картина, «Пикадор», была создана в 8 лет. Он прошел путь от академической живописи до революционного кубизма, говоря: «Я избрал путь художника и стал Пикассо». Пабло Пикассо — человек с невероятно сложным, противоречивым характером. Его биография — это история страсти, эгоизма, одержимости искусством и бесконечного поиска себя. Сын академического художника, Пикассо уже в юности отказался от правил. В 14 лет он поступил в Барселонскую академию, но ненавидел шаблонное обучение. Его преподаватели говорили: «Ты либо гений, либо сумасшедший». Он бросал вызов традициям, сжигал свои ранние работы и искал свой путь. Пикассо работал как одержимый — иногда по 12–14 часов без перерыва. Он мог написать картину за день, а на следующий — уничтожить ее. Его близкие вспоминали, что он никогда не останавливался, даже в старости. «Вдохновение существует, но оно должно застать тебя за работой» — его главное правило. Он не терпел конкуренции и считал себя центром мира. Друзья (вроде Матисса и Брака) то восхищались им, то конфликтовали. Женщины в его жизни страдали от его деспотизма: он контролировал, унижал, бросал. Дора Маар, одна из его муз, после расставания попала в психиатрическую клинику. «Для меня женщины — либо богини, либо тряпки для ног» — цинично заявлял он. Несмотря на мрачные периоды (как «голубой»), Пикассо обожал радость. Он дурачился, любил цирк, танцы, вечеринки. Даже в 80 лет вел себя как юноша — рисовал эротические сцены, увлекался новыми женщинами, экспериментировал с керамикой. «Требуется много времени, чтобы стать молодым» — его знаменитая фраза.Чем старше он становился, тем больше отдалялся от людей. В последние годы Пикассо жил закрыто, окруженный лишь своими картинами. Он боялся смерти, но работал до конца. «Искусство — это ложь, которая помогает нам понять правду» — говорил он. Пикассо невозможно оценить однозначно. Он сам говорил: «Я не ищу — я нахожу». И он нашел себя — в вечном бунте, в страсти, в искусстве без границ.Прожил очень насыщенную жизнь и умер в возрасте 91 года.
Голубой и розовый периоды
- Голубой период (1901–1904) — время меланхолии. После самоубийства друга Касагемаса Пикассо погрузился в синие тона, изображая одиночество, нищету и старость. Например, «Любительница абсента».
- Розовый период (1904–1906) — светлее и нежнее. Художник увлекся цирком и жизнью богемы. Акробаты, арлекины и теплые оттенки, как в «Девочке на шаре».
«Герника» — крик против войны
В 1937 году Пикассо создал «Гернику» — монументальное полотно, ответ на бомбардировку баскского города фашистами. Черно-белые кубистические формы передают ужас войны. Позже он сказал гестаповцам, спрашивавшим о картине: «Это сделали ВЫ». На выставке показывают эскизы к ней — 30 подготовительных работ.
«Торос и торерос» — страсть к корриде
Пикассо обожал корриду с детства. Серия «Торос и торерос» — это динамичные сцены боя быков, где линии танцуют, как тореадоры. Художник говорил, что коррида — это «жизнь и смерть в одном движении». работы из этой серии на выставке мне понравились больше всего.
Искусство Пикассо — это всегда диалог. Стоит только начать его слушать, и уже не остановиться. А вы какой период любите больше? 💙💖
Подпишитесь, чтобы не пропустить новые истории о искусстве!