На сцене театра «Школа драматического искусства».
Режиссер - Олег Загумённов.
Художник - Ольга Колесникова.
Художник по свету - Максим Шллыков.
Всех, кого извела любви жестокая язва, прячет миртовый лес, укрывают тайные тропы, ибо и смерть не избавила их от мук и тревоги». Вергилий. «Энеида».
Трагедия была написана Еврипидом в далеком 431 году до н.э. и поставлена на афинской сцене. И сейчас она идет во многих театрах.
Чародейка Медея - дочь колхидского царя, внучка Гелиоса, полюбила Ясона. Ради Ясона она бросила семью, родину, предала свой народ: отдала Ясону самое священное - золотое руно (можно сравнить с тем, что у нас в 13 веке выкрали бы Владимирскую икону Божьей Матери). Медея - соучастница убийства своего брата, совершенное Ясоном, но подстроенное ей.
Колхидская царевна приезжает в Грецию, и здесь Ясон оставляет ее ради Главки, наследницы престола Коринфа. Конец знают все. Он ужасен.
В спектакле царит минимализм в сценографии. На сцене лестница, ведущая на первый невысокий ярус-выгородку, окаймленную рабицей. Это берег моря. Медея сидит спиной к зрителям в правой части сцены на полу и смотрит в море, которое плещется в экране большого телевизора. Дальше - перенос в наше время будет ощущаться еще сильнее за счет перевода трагедии, в котором много оборотов из современной речи.
Медея и одета как женщина из нашего времени: лонгслив, штаны, черные грубые ботинки.
Спектакль начинается с «Пролога» из «Медеи» в переводе Бродского. Строки возникают на экране поверх морской глади и предсказывают горе.
На протяжении полутора часов мы наблюдаем под звуки прибоя, как перед нами распахивается бездна души молодой женщины, и экран телевизора отражает это страшное разрушение души: море становится все темнее и яростнее.
Актриса Наталья Горячева держит зрителей потрясающей игрой весь спектакль. Ее взор обращен почти все время в зал. Она и нам как будто бросает вызов. Кажется, что зрители в спектакле исполняют роль хора, народа. На сцене хора нет - в трагедии есть, но Медея у Еврипида противопоставлена хору, и хор ее осуждает.
До определенного исторического времени, европейцы чувствовали себя связанными с традициями рода, семьи и веры. Теперь мы не те. Мы свободны.
Еврипид создал образ особенной героини, потому она и стала архетипическим образом. Медея сознает себя личностью, не связанной ни с полисом, ни с кем. Она бросает вызов всему миру. Женщина открыто объявляет, что для нее самое важное - ее страсти и ее стремления, и она пойдет на все, чтобы отстоять себя. Как же это современно! Мы живем теперь в такое время, где почти все так и поступают и живут в непрестанной борьбе за свое «Я». Человек стал мерой всех вещей.
Трагедия Еврипида даже в современном звучании завораживает смелостью и свободой героини, ее гордостью и силой, а с другой стороны, медленным сползанием в безумие, превращением человека в яростное животное. Медея сначала отказывается от тела, потом от имени. Она возводит свое горе во вселенское, ведь она живет, опираясь только на себя. Перед убийством детей она рвет руками сетку, но ничто не может ее остановить. Если она не отомстит, она изменит себе. Это ее выбор! И месть ее изощренная: лишив Ясона потомства, она прервет его род. Для него это все: он - человек рода.
Детей на сцене нет. Есть их смех, и это еще больше усиливает трагедию. Они словно и не существуют больше для Медеи с того момента, как ее предали. И еще задолго до финала она начнет стелить им смертную постель в огромном деревянном ящике, в котором были присланы подарки от Ясона и Главки.
Ясон (Никита Матризаев) и Эгей (Роман Мартынчев) бледнее героини. Ну куда им с ней тягаться! Царь Афин не принадлежит себе. Он - часть полиса. Ему нужна царица, а не любовь. Страсти в нем нет. По сцене размеренно вышагивает мужчина с холеной бородой и импозантной внешностью.
Ясон просто жалок. Рука в кармане. В белой рубашке, жилетке и брюках. Смотрит по сторонам, закатывает глаза, многословен. Предлагает ей немного подождать и пожить в деревне с детьми, ведь любит он ее. Медее претит его расчет. Она бросает ему, что его подвиги ее рук дело, да и все его поступки продиктованы желанием богов или мелкими интересами добиться славы и денег. Медея все время спрашивает Ясона, любит ли он Главку. Для Медеи способность любить - вот, что определяет суть человека. Все во имя любви.
Море в контексте спектакля высвечивает разные смыслы. И еще один: море связано с Эросом. Из пены морской и крови оскопленного Урана родилась богиня Афродита. Она старше Зевса и всех богов Олимпа. Ее силе невозможно противостоять, и никакая обывательская логика и уговоры старухи-рыбачки (Тамара Уихан) и старца (Владимир Конев) не помогут.
И эта трагедия, конечно, о силе любви. Невероятно прекрасна и пронзительна последняя сцена. Море вдруг снова выплескивается на пол сцены (телевизор уже погашен) в виде голубых виртуальных волн, и они подступают и лижут ящик-саркофаг, в котором похоронила себя и своих детей Медея.