Многие считают, что для серьезных фото природы, соответствующих уровню ведущих журналов, нужно отправляться в долгие экспедиции, а участие в масштабных конкурсах — это удел исключительно профессионалов. Дмитрий Купрацевич — тревел-фотограф, работы которого можно встретить в бортовом журнале Аэрофлота, National Geographic и GEO, рассказал о своем первом опыте, «карьерном пути» в конкурсах фотографии и авторском пост-продакшене.
— Кем вы мечтали стать в детстве?
— До того, как полностью посвятить себя фотографии, я работал маркетологом, и это, пожалуй, не та профессия, о которой может мечтать ребенок. В детстве у меня не было четкого желания стать фотографом. Я очень любил рисовать, но как-то так сложилось, что родители не отвели меня в художку. Возможно, не совсем поняли, какие интересы на самом деле стоят за детскими рисунками. В итоге все равно вышел на путь изображения природы и теперь полностью посвящаю себя творчеству, хотя и в немного другой форме — не рисую, а фотографирую.
— Сегодня в вашем портфолио победы и финалы масштабных конкурсов — «Дикая природа России», «35 awards – 100 Best photos», премия «Моя планета». Как произошел переход из любителей в профессионалы?
— В 2012 году активно интересовался фотографией, участвовал в фототурах, организовывал самостоятельные поездки. Спустя пару лет понял, что скопилось достаточно работ, которые можно отослать на серьезные конкурсы. Однако только в 2016 году принял решение полностью посвятить себя тревел-фотографии на профессиональном уровне и уволился с работы в офисе.
— Как фотографу-пейзажисту «продвигать» свои работы, чтобы его заметили в профессиональной сфере?
— Когда я начинал, не было специальных платформ, работало «сарафанное радио». В процессе погружения в искусство фотографии вступал в тематические группы ВКонтакте, где люди писали посты о самых крупных на тот момент конкурсах природной фотографии. Это были «Золотая черепаха», «Самая красивая страна» от РГО и «Дикая природа России» от National Geographic (в данный момент проходит под эгидой Russian Traveller). В текущих реалиях начинающим фотографам уже гораздо проще. Есть и сайты, и телеграмм-каналы, где публикуется информация о конкурсах. Можно просто посмотреть, на какой конкурс успеваете подать заявку, через алгоритмы отобрать те, что еще подходят по срокам. Например, есть канал в Телеграме «Фото/видео конкурсы».
— Вы часто используете в своих фотографиях приемы из теории искусства. Получали ли какое-то профессиональное художественное образование?
— У меня нет специального диплома в этой сфере, но в процессе самообучения я ходил на различные курсы по рисунку и фотографии, читал много книг, смотрел видео. Пытался получить максимум возможной информации, и, думаю, сейчас мои знания не уступают по уровню тем, которые можно получить, окончив конкретный университет.
— Вы также учились у преподавателя школы фотографии Photopay Андрея Рогозина, который уже занимается съемкой уже четверть века. Какой самый запоминающийся совет дал вам человек с таким опытом?
— Нет конкретного наставления, которое получилось бы сформулировать одной фразой. Важнее то, что он открыл мне простую истину: фотография — это намного больше, чем просто процесс съемки или редактуры материала. Она может быть очень важным способом самовыражения, связанным с внутренним миром, образом мыслей. Когда это осознание пришло, поменялось направление моей работы — у меня начали получатся более серьезные и осмысленные фото.
— Как считаете, продуктивны ли курсы для фотографов?
— На первом этапе они хорошо помогают разобраться с техникой съемки и особенностями создания фото в конкретном жанре. Когда человек уже имеет профессиональные достижения, но все еще пытается найти свой стиль, курсы уже не помогают. В такой ситуации нужно обращаться к конкретному автору, к человеку, который близок тебе и в философии, и в технике исполнения, и он, возможно, сможет уже что-то подсказать.
— Есть авторы, на работы которых вы опирались в плане насмотренности? Чьи работы можете посоветовать, чтобы расширять кругозор?
— Выбор огромный — это и западные, и российские мастера. Когда только начинал, имела место большая разница в навыках и опыте, но сейчас, благодаря тому, что информация стала общедоступной и теорию изучают все, уровень работ иностранных и отечественных мастеров сравнялся, и у нас также появилось множество хороших фотографов. Популярность этого искусства выросла, поэтому известных имен очень много. Западных мастеров, которыми я интересуюсь, можно найти в подписках в моем Instagram*. В ВК и других русскоязычных соцсетях больше отечественных фотографов. Среди моих коллег номер один это, конечно, Даниил Коржонов. Из тех, чье творчество больше ориентировано «вглубь» России, это Антон Агарков, Влад Соколовский, Анатолий Гордиенко. Можно еще очень долго перечислять. Практически всех знаю лично. Отличные ребята, которые хорошо фотографируют, создают туры, работают с аудиторией и всячески продвигают занятие фотографией среди любителей.
— Вы разработали систему постобработки фотографий. Что для вас главное в редактуре материала?
— В процессе постобработки своих портретов или коммерческих съемок, придерживаюсь разных критериев для каждого фото, потому что всегда учитываю мнение заказчика. А когда снимаю природу, то запоминаю ее состояние и настроение. Большую роль играют эмоции, которые у меня вызвал конкретный момент. Все это стараюсь передать в итоговом варианте — цвете, свете и композиции. Обрабатываю фото так, чтобы показать нюансы, которые лично меня восхитили в процессе съемки.
— А пленочную фотографию, в которой у вас тоже был опыт, не рассматривали как готовый своеобразный вариант постпродакшена? Конечно, эффект не столь контролируемый, но в нем тоже что-то есть…
— На мой взгляд, цифровая фотография сейчас дает намного больше возможностей. У пленки есть своя эмоциональная составляющая, и на нее сильно не повлияешь в плане обработки, это изначально заданные производителем параметры. Есть свои плюсы и минусы. Результат получаешь гораздо быстрее, но остается меньше простора для творчества. Сейчас пленку не рассматриваю. Только представьте, ведь фотографии нужно же еще отдельно проявлять, печатать. В этом есть своя магия, но сейчас на нее не хватает времени. Тем более, когда не вижу для себя преимуществ.
— Какая ваша фотография имеет самую интересную историю создания?
— Интересные истории случаются почти в каждой поездке. Например, в прошлом году победил на конкурсе «Русская цивилизация» с фотографией, сделанной на осеннем Алтае. Это достаточно спонтанный снимок. Очень люблю этот регион, и конкретно в том месте проезжал, наверное, несколько десятков раз, не меньше, но вообще не обращал внимания на природный пейзаж. А тут сложились такие условия, что решил выйти, сфотографировать, и работа в итоге победила в конкурсе.
— Вы много путешествуете. Какой срок оптимален для вылазки на природу, чтобы передать ее красоту и при этом не замылить взгляд?
— Это недельная поездка. Если больше, то начинаешь немного уставать, тайминг и график нужно планировать совершенно по-другому, а меньший срок не дает полностью прочувствовать природу и погрузиться в ее красоту. В недельном формате у тебя свежий взгляд, хочется снимать, а не думать о множестве бытовых вопросов вроде того, где сходить в душ или куда пойти поужинать.
— Какой сезон года для пейзажной фотографии самый продуктивный?
— 9 из 10 процентов пейзажных фотографов скажут, что это осень — самые яркие краски, переменчивая погода, первый снег, но, конечно, в любом времени года есть свои прелести. Весной это нежный цвет листвы, распускающиеся побеги, летом — сочетание снежных шапок горных вершин и зелени долин, цветущие альпийские луга. Это все надо ловить в разных местах, следить за погодой. Однако большинство все-таки назовут осень. Самый эффектный и эффективный (по количеству фотографий) сезон, причем практически всегда будут хорошие кадры.
— Были маршруты, по которым путешествовали без камеры, получили потрясающие впечатления и при этом не пожалели, что не снимали?
— Это случается стабильно каждый год. В отпуск обычно выбираюсь с семьей и, конечно, беру с собой камеру. Но еще ни разу не случалось, чтобы я ее вытащил из рюкзака. Наслаждаюсь видами, и делаю зарисовки на телефон, чтобы было что вспомнить.
— Специализация на природных пейзажах: можно ли сказать, что в плане технического оснащения это — наиболее бюджетный вход в профессию? Ведь для пейзажей не нужны быстрые камеры и объективы, как для спорта, не нужны длиннофокусные стекла, как для съемки животных, и т.п. — достаточно недорогой и немолодой модели камеры и, кажется, даже мануального объектива — так ли это?
— Я бы поспорил. Чтобы обеспечить пейзажную «классику» понадобится главный широкоугольный объектив, еще один со среднефокусным расстоянием и последний — телеобъектив. Даже с простыми моделями выходит уже не слишком бюджетно. Еще обязательно понадобятся камера, штатив, фильтры. Технически, пейзаж — жанр, который требует много аппаратуры. Есть такие съемки, на которых можно обойтись без некоторых составляющих этого набора, например, штатива. Фильтры не обязательны, но все-таки нужны чаще, чем в других вариантах. В пейзаже как минимум три объектива, а, например, в портрете (при желании и с некоторыми условиями, конечно) мы можем обойтись и одним. Поэтому вход не очень бюджетный, но, конечно, и не потолок. Самый дорогой жанр — съемка дикой природы.
— У вас в портфолио встречаются фотографии животных, но, как мне кажется, все-таки в небольшом объеме. Это чаще кадры «по пути»?
— Есть и случайные кадры, когда, например, встречаешь в поездке лису, а есть и запланированные, за которыми ездил специально. Не ограничиваю себя пейзажами, люблю представляться «трэвел-фотографом» — человеком, кто фотографирует путешествия. Сюжеты могут быть любыми — это портреты, зарисовки, архитектура и животные.
— Для интересной съемки природных пейзажей в России нужно достаточно далеко выезжать из центральных регионов. Алтай, Кавказ, Байкал, Камчатка… Это все не быстро и недешево. Как быть начинающему фотографу?
— На самом деле и в Московской области, и в близлежащих регионах, которые называются «золотым кольцом», очень много сюжетов и природы, и пейзажей, в которые вписана архитектура. Многие московские фотографы начинают с поездок по таким местам. Это, например, Истра, деревня Валищево. Я тоже начинал там. Хорошие красивые локации, в которых практически круглый год можно поймать отличные сюжеты.
— Что бы могли сказать всем начинающим фотографам?
— Единственный способ что-то сделать, в том числе и стать фотографом — это делать. Не останавливаться перед трудностями и просто верить в себя и в то, чего ты хочешь добиться. Когда я начинал, не было никакой уверенности в результате. Мне просто нравилась фотография, снимал, не рассчитывая на что-то большее, но сейчас понимаю, что это было не зря!
*Instagram — социальная сеть, принадлежащая корпорации Meta Platforms, признана экстремистской и запрещена в РФ.