Добрый день, дорогие друзья ! Приветствую вас на своём зрительском канале!
Сегодня я хочу поделиться с вами впечатлениями от поездки в Москву в рамках личного «выставочно-театрального» двухдневного тура, который мы с подругой иногда себе устраиваем.😊
И первым пунктом нашей программы было посещение выставки «Передвижники» в новом корпусе Третьяковской галереи .
Надо сказать , что мы выбрали первые выходные апреля для этой поездки не случайно ! Дело в том, что это два последних дня работы этой выставки! Мы как всегда, спохватились! Но всё же успели, чему я очень рада!
Выставка большая, впечатляющая! И народу очень много ! Причём все билеты до конца работы «Передвижников» были проданы, и вот так просто прийти и купить входной не получилось бы!
Но мы обо всём позаботились заранее!
Входные билеты на 12 часов были куплены ещё в середине марта! А вот на экскурсию , сколько мы ни ждали, сколько ни вылавливали, но взять билеты не смогли! Нет, и всё. Хотите- заказывайте индивидуальную экскурсию , платите 20 тысяч и сами набирайте себе группу.
Решили обойтись аудиогидом.
Правда, более бестолковой организации , я ещё не видела.
Зашли мы на первый этаж, гардероб на минус первом . Спустились по эскалатору вниз, сдали верхнюю одежду , оставили вещи в камере хранения и понятное дело, пошли в направлении указателей Ж и М.
А около сего необходимого заведения, у стеночки притулилась маленькая стойка с аудиогидами. Билеты у нас электронные , ну мы и встали в очередь, чтобы взять аудиогид. И тут выясняются два момента-
во-первых, оплатить аудиогид надо в кассе, на первом этаже , а здесь предъявить чек.
То есть , когда подошла очередь, нам об этом сообщили и мы опять пошли к эскалатору, поднялись наверх, заплатили за аудиогид и снова спустились вниз.😕
На кассе берут оплату, только после предъявления билетов! Интересно, а зачем мне нужен аудиогид, если нет билета?😂
Во-вторых, залог за аудиогид 3 тысячи рублей наличными! И всё. Без вариантов. Над стойкой выдачи об этом гласит большой плакат. Но больше нигде об этом не сказано! Причём, 3 тысячи только за один аудиогид! А если берёте два- соответственно 6 тысяч, три- 9 тысяч, ну и т. д.
Хорошо, что у нас оказались наличные деньги ! А если нет? Надо куда-то бежать, снимать с карты…
Нигде с таким не сталкивалась.
Но, хватит о минусах организации .
Теперь о самой выставке. А она, на мой взгляд , замечательная .👍
Я расскажу, что запомнилось, тронуло и восхитило. Личные впечатления .
Часть 1.
Первое, что мы увидели - «Грачи прилетели». Причём в двух вариантах. На полу у входа - современная инсталляция , а дальше на стене- сама знаменитая картина!
Не случайно , именно этот , всем до боли знакомый шедевр русской живописи, начинает выставку.
А. Саврасов представил свою картину на первом вернисаже Товарищества передвижных художественных выставок. Он входил в состав учредителей и был членом правления. Полотно купил для своего собрания Павел Третьяков за внушительную сумму — 600 рублей (около 900 тысяч рублей в современном эквиваленте).
На первой передвижной выставке, работа Алексея Саврасова привлекла самое большое внимание. Художник Иван Крамской сказал о ней:
«Пейзаж Саврасова есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов, и барон Клодт, и И. И. Шишкин. Нo все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в “Грачах”».
Но здесь , в третьем зале , я встретила ещё одну картину А.К. Саврасова. Она сразу притягивает взгляд своим каким-то духовным, внутренним светом:
Также в экспозиции можно встретить изображения самого художника Алексея Кондратьевича Саврасова.
Его можно разглядеть на известной картине «Ночлежный дом» В. Маковского, где изображена «ляпинка» – известная в конце 19 века ночлежка в Большом Трехсвятительском переулке, названная так по фамилии владельцев, купцов Ляпиных. Ночлежка была бесплатной, ютились в ней только нищие и бездомные. Они собирались задолго до открытия: мерзли в мороз, мокли под ливнями, но стояли часами в надежде получить ночлег.
Саврасов в центре картины. Высокий, худой, оборванный человек в шарфе и шляпе, с папкой рисунков под мышкой. Он дает прикурить какому-то подошедшему бродяге.
Знаменитый художник, который 25 лет преподавал в Академии Художеств, и его учениками были И.Левитан, К.Коровин, М.Нестеров, последние годы жизни провёл в сильной нужде.
А. К. Саврасов пристрастился к алкоголю, впал в депрессию, остался без работы и жилья. Он бродяжничал и скитался по ночлежкам, пытаясь хоть как-то выжить. При этом оставаясь талантливым живописцем.
В. А. Гиляровский в книге «Москва и москвичи» писал:
«В бытовой жизни старой Москвы то и дело встречались резкие контрасты, противоречия… Например, величественная Третьяковская галерея… с ее замечательными коллекциями картин первейших русских мастеров, и среди них знаменитое полотно одного из выдающихся художников-пейзажистов, академика Алексея Константиновича Саврасова «Грачи прилетели». …И в той же Москве, в то же самое время, когда картиной любуются тысячи зрителей, сам автор, художник и академик, голодный, больной, погибающий, с опухшими от мороза руками, ютится где-то в грязной, промозглой ночлежке по-своему знаменитой Хитровки. Его можно было встретить на улице одетого зимой в старую рваную бабью кацавейку и худые опорки, подвязанные веревкой. Он, академик, крупный творец русского пейзажа, за бутылку водки… пишет для «Сухаревки» – всемосковского воскресного рынка – на скорую руку по памяти, пейзажи, подписывает их двумя буквами «А. С.», и рынок торгует ими, продавая по два-три рубля за штуку».
Откликом Владимира Маковского на драматичную судьбу выдающегося художника А. К. Саврасова и стала картина «Ночлежный дом» .
Но на выставке можно увидеть автора «Грачей» не только оборванным нищим.
Портрет Алексея Кондратьевича находится в «иконостасе». Так неформально называют первый зал экскурсоводы. Здесь представлены самые легендарные полотна с первых передвижных выставок , произведшие фурор, такие как «Охотники на привале» В. Перова, «Крестный ход в Курской губернии» И. Репина, «Утро стрелецкой казни» В. Сурикова.
А на противоположной стене от входа , расположена серия портретов самих художников, написанных друзьями и коллегами .
Среди них портрет А. К. Саврасова, кисти В. Перова.
Также, здесь я впервые увидела как выглядит художник Николай Ге. Его портрет написал Н. Ярошенко, о котором я ещё расскажу.
Николай Николаевич Ге активно участвовал в создании Товарищества передвижных художественных выставок .
Для первой выставки он пишет картину «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», которую из мастерской сразу покупает Павел Третьяков.
Работая над картиной , художник кропотливо изучал документы, портреты Петра I и царевича, костюмы начала XVIII века. Также Н. Ге в деталях воспроизвел кабинет императора во дворце «Монплезир» в Петергофе.
Картина вызвала бурные споры между поклонниками и противниками реформ и личности Петра Первого .
Но здесь, кроме этого, можно сказать «хрестоматийного» шедевра, есть совсем другие и по исполнению, и по теме, и по настроению , полотна Н. Ге.
Это два произведения из его «Страстного цикла», который художник создавал в последние годы жизни -
«Что есть истина» и «Голгофа».
Сюжет картины «Что есть истина» заимствован из 18-й главы Евангелия от Иоанна. В ответ на слова Христа: "Я… на то пришел в мир, чтобы свидетельствовать о истине…" Пилат пренебрежительно бросает: "Что есть истина?"
Картина была впервые представлена публике на 18 ой выставке Товарищества передвижников в 1890 году и вызвала неоднозначную реакцию общественности.
Образ Христа на картине Н. Н. Ге «шокировал» и зрителей , и критиков. Они писали:
Взгляните на картину и вы увидите несимпатичного еврея, в котором ничто не выдаёт ни Сына Божьего, ни человека гениального и благородного.
Вскоре после открытия выставки ТПХВ 11 февраля 1890 года обер-прокурор Святейшего синода К.П. Победоносцев обратился к Александру III с письмом:
«Не могу не доложить Вашему Императорскому Величеству о том всеобщем негодовании, которое возбуждает… картина Ге «Что есть истина?» <...>
…как могло случиться, что правительство дозволило выставить публично картину кощунственную, глубоко оскорбляющую религиозное чувство… Художник именно имел в виду надругаться над тем образом Христа — богочеловека и спасителя, который выше всего дорог сердцу христианина и составляет сущность христианской веры. <…>
Притом нельзя не подумать, что передвижная выставка, после Петербурга, обыкновенно развозится по городам внутри России.
Можно представить себе, какое произведет она впечатление в народе и какие — смею прибавить — нарекания на правительство, так как наш народ до сих пор думает, что все разрешаемое правительством им одобрено…».
7 марта 1890 года по распоряжению Священного синода картина Ге была снята с экспозиции и даже иллюстрация произведения из каталога выставки была изъята.
Неприятие картины публикой вызвал образ Христа. Он шёл вразрез с традицией изображать Иисуса как человека прекрасного, совершенного внешне и внутренне..
Племянница Ге сказала дядюшке, что Христос у него некрасив. Николай Николаевич возмутился и вспылил:
«Христос, сударыня, не лошадь и не корова, чтоб ему быть красивым. Я до сих пор не знаю ничего лучше человеческого лица, если оно не урод, разумеется. Да притом человек, которого били целую ночь, не мог походить на розу...»
Николая Ге обвинили в «пошлом реализме» и посредственности. Картину сняли с экспозиции, хоть на ней была табличка «куплено Третьяковым».
Причём Павел Михайлович покупать её не собирался. Она ему очень не понравилась. Но всё же купил , по настоянию Льва Толстого, который написал Третьякову резкое письмо, с осуждением
«…. Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину. И когда прямо среди навоза лежит очевидная жемчужина, вы забираете всё, только не её. Для меня это просто непостижимо, простите меня, если оскорбил вас, и постарайтесь поправить свою ошибку, если вы видите её, чтобы не погубить всё своё многолетнее дело».
Уважая мнение Толстого, Третьяков приобрёл произведение Ге.
Другую картину «страстного цикла» Николая Ге «Голгофа» Павел Третьяков принял в дар для своей галереи по настоятельной просьбе Льва Николаевича Толстого, уже после смерти художника.
Эта картина никогда не экспонировалась при жизни Ге: ему было понятно, что она будет запрещена цензурой, поэтому он хранил её в своей мастерской.
«Голгофа » ещё сильнее обнажает Человечность Христа. То, за что Ге осуждали критики.
Но художник был уверен в своей правоте:
«Я долго думал, зачем нужно Распятие… — для возбуждения жалости, сострадания оно не нужно..
Я сотрясу их все мозги страданием Христа. Я заставлю их рыдать, а не умиляться».
Ге надеялся, что эмоциональное потрясение от его картины приведет к катарсису, к нравственному воскрешению тех, кто её увидит.
Его картина долго оставалась непонятой: её считали неоконченной, вымученной, одновременно и недостаточно реалистичной. «Голгофу» никак не могли вписать в контекст русского искусства XIX века.
Гораздо позднее пришло осознание, что этим полотном Н.Н. Ге открыл дверь в XX век и предвосхитил новый жанр в искусстве - экспрессионизм. «Голгофу» надо ставить в один ряд не с реалистическими картинами, а скорее, с написанным в том же 1893 году «Крику» Эдварда Мунка.
Сравните!
А между этими двумя полотнами Ге, организаторы повесили вот этот пейзаж И. Левитана.
И не случайно !
Это знаменитая «Владимирка».
Дорога, по которой гнали на каторгу осуждённых.
Левитан начал работу над картиной в 1892 году, когда несколько месяцев жил во Владимирской губернии.
Художница С. Н. Кувшинникова , возлюбленная Левитана, в своих воспоминаниях рассказывает :
«Однажды, возвращаясь с охоты, мы с Левитаном вышли на старое Владимирское шоссе. Картина была полна удивительной тихой прелести. Длинная полоса дороги белеющею полосой убегала среди перелесков в синюю даль... Все выглядело таким ласковым, уютным. И вдруг Левитан вспомнил, что это за дорога... «Постойте. Да ведь это Владимирка, та самая Владимирка, по которой когда-то, звякая кандалами, прошло в Сибирь столько несчастного люда...» На другой же день Левитан был на этом месте и начал работу прямо с натуры».
Закончив картину в том же году, в Москве , Левитан написал в правом нижнем углу название «Володимирка», что было необычным для художника , обычно, он названия своих произведений не указывал .
В феврале 1893 года картина под названием «Владимирка, большая дорога» была представлена на 21-й выставке передвижников в Санкт-Петербурге.
Я долго стояла и вглядывалась в этот типичный русский пейзаж, где дорога символизирует человеческий путь, порой скорбный путь страданий а также смиренное несение своего креста. И вспомнились мне строки финальной песни из «дождевого» спектакля «На дне»:
Спускается солнце за степью,
Вдали золотится ковыль.
Колодников звонкие цепи Взметают дорожную пыль …
И с «Владимиркой» перекликается, как мне кажется , другая картина Левитана , так же наполненная скрытой эмоциональной и духовной силой.
Над вечным покоем.
Небольшой городок Плес и вид под Вышним Волочком, послужил сюжетом для этой картины , созданной Левитаном в порыве вдохновения , когда он совершал прогулки в Тверской губернии, по берегам Островенского озера и озера Удомля.
Сохранились воспоминания С. Кувшинниковой об этих днях:
«Местность и весь мотив целиком был взят с натуры во время одной из наших поездок верхом. Только церковь была в натуре другая, некрасивая, и Левитан заменил ее уютной церквушкой из Плеса. Сделав небольшой набросок, Левитан сейчас же принялся и за большую картину. Писал он ее с большим увлечением, всегда настаивая, чтобы я играла ему Бетховена».
Левитан писал картину под звуки траурного марша из "Героической симфонии" Бетховена. Недаром один из друзей художника назвал эту картину «реквиемом самому себе».
Впервые «Над вечным покоем» было показано в 1894 году на выставке передвижников в Петербурге. Полотно произвело на публику, художников и критиков очень сильное впечатление.
А ещё до выставки новое творение Левитана купил Павел Третьяков, что очень обрадовало самого художника . Об этом он написал меценату:
«Я так несказанно счастлив сознанием, что последняя моя работа снова попадет к Вам, что со вчерашнего дня нахожусь в каком-то экстазе. И это, собственно, удивительно, так как моих вещей у Вас достаточно, — но что эта последняя попала к Вам, трогает меня потому так сильно, что в ней я весь, со всей своей психикой, со всем моим содержанием, и мне до слез больно было бы, если бы она миновала Ваше колоссальное собрание».
«Над вечным покоем» — картина из серии «вся жизнь в одном моменте». Глядя на неё ощущаешь , в каком маленьком промежутке между небом и землей проходит жизнь человека со всеми страстями, невзгодами и поиском ответов на важные вопросы. На краю обрыва виднеются церквушка и кладбище, символизирующие ничтожность человеческого бытия перед вечностью.
«Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут еще... Какой ужас, какой страх!»
— так сказал Левитан о своем произведении.
А нашего современника, поэта Николая Рубцова, одухотворённый пейзаж Левитана вдохновил на стихотворение :
НАД ВЕЧНЫМ ПОКОЕМ
Рукой раздвинув темные кусты,
Я не нашел и запаха малины,
Но я нашел могильные кресты,
Когда ушел в малинник за овины...
Там фантастично тихо в темноте,
Там одиноко, боязно и сыро,
Там и ромашки будто бы не те—
Как существа уже иного мира.
И так в тумане омутной воды
Стояло тихо кладбище глухое,
Таким все было смертным и святым,
Что до конца не будет мне покоя,
И эту грусть, и святость прежних лет
Я так люблю во мгле родного края,
Что я хотел упасть и умереть
И обнимать ромашки, умирая...
Пускай меня за тысячу земель
Уносит жизнь! Пускай меня проносит
По всей земле надежда и метель,
Какую кто-то больше не выносит!
Когда ж почую близость похорон,
Приду сюда, где белые ромашки,
Где каждый смертный
свято погребен
В такой же белой горестной рубашке..
1966г.
Есть на выставке и прекрасная «Золотая осень», по которой мы в школе, помню, писали сочинение.
А ещё , я здесь впервые увидела картину Левитана, ставшую для меня открытием!
Самая удивительная и необычная картина художника попала в экспозицию выставки из Астраханской картинной галереи имени П. М. Догадина.
Называется она «Ненюфары(Лилии)»
Ненюфарами называют водяные лилии. Это обобщающее название водных растений родов кувшинка, лотос и кубышка, а также других родственных им видов.
Картина «Ненюфары» визуально отличается от других произведений Левитана. Смотрится она не стандартно и наполнена таинственностью.
Писал её Левитан на так называемом «заколдованном озере», которое по народному преданию считалось волшебным.
В этом произведении художник как бы проводит черту между реальным и потусторонним мирами. Реальный мир представлен на картине поверхностью воды. Потустороннему миру отведена подводная часть полотна.
Свою картину И. Левитан писал с натуры , стоя в лодке, на очень близком расстоянии от цветов. Как позже вспоминала ещё одна его пассия, Анна Турчанинова :
«Обычно мы приплывали сюда, на дно озера опускали камень, привязанный к верёвке, чтобы лодку не уносило, и Исаак предавался труду на много часов.»
Картина «Ненюфары» дышит эмоцией, несмотря на отсутствие сюжета и её нельзя отнести ни к пейзажному жанру, ни к натюрморту.
Удивительное, волшебное полотно! Оно производит впечатление объёмности изображения, как бы сейчас сказали- эффект 3D.
Красивые картины у Левитана! И сам он был красивым! Его внешнюю привлекательность признавали все . Друг художника Антон Павлович Чехов иронизировал в письмах:
«Я приеду к вам, красивый, как Левитан».
Не удивительно, что молодой художник был моделью для своих коллег и друзей.
И на выставке я увидела картину, подтверждающую это.
«Мечты» Василия Поленова
Картина «Мечты» показывает нам Иисуса Христа на скалистом берегу Генисаретского озера. Как и Николай Ге, Василий Поленов обращается к человеческой природе Христа. Но иначе. Его Иисус выглядит таким земным и реальным! Просто уставший путник. С шапочкой на голове. Эта деталь в картинах Поленова кажется мне такой трогательной.
Величественный пейзаж органично дополняет образ задумчивого Христа. Человек и природа здесь равнозначны и в этом художник выразил величие Сына Человеческого .
А в образе Иисуса , Поленов изобразил своего любимого ученика Исаака Левитана. Тот позировал Василию Дмитриевичу для его картин цикла «Жизнь Христа», а общество любимого учителя действовало на душевно тонкого и надрывного Левитана умиротворяюще. И в самые черные свои минуты Левитан иногда обращался к нему в письмах с просьбой — разрешить приехать к нему в имение .
И там Василий Поленов написал портрет своего ученика.
Но здесь, на выставке «Передвижники» , в «иконостасе» первого зала я увидела другой известный портрет Исаака Левитана , написанный не менее знаменитым художником Валентином Серовым.
Левитан позировал Серову в своей мастерской. Валентин Александрович написал портрет Исаака Ильича в реалистичном стиле. И при этом художнику удалось отразить внутренний мир Левитана, человека очень тонкой душевной организации, меланхоличного и замкнутого.
Его друг, художник Константин Коровьев говорил
"Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы"
Эти характерные черты, можно увидеть в портрете.
И на этом я , пожалуй, закончу первую часть своей прогулки по выставке «Передвижники».
Но это не всё 😊
Дальше будет ещё интересней!
И под финал, как всегда вопрос! 🤔
Друзья! Какая из представленных мною картин вас заинтересовала или произвела особенное впечатление ?
Жду ответов в комментариях и приглашаю к диалогу!😊