120 лет прошло со дня рождения выдающегося артиста Свердловского театра музкомедии Анатолия Григорьевича Маренича (1905-1972 гг.), оставившего огромный след в становлении театра оперетты в городе.
Родился Маренич в Харькове в многодетной семье, учился в театральной студии, с 18 лет стал работать в драматическом театре "Металлист" в Харькове. Но увидев спектакль Полтавской оперетты, понял, что музыкальный театр - это его стихия, место где царят музыка, пение, танец, шутки, смех и в итоге всегда счастливый конец.
В 1924 г. он становится артистом передвижной опереточной труппы.
Его дебют состоялся внезапно. Это был срочный ввод в спектакль "Ночь любви". В Полтаве заканчивались гастроли труппы, а ведущий артист попал в больницу с аппендицитом, все билеты проданы, нужна была срочная замена. Посовещавшись, руководство стало уговаривать Маренича спасти спектакль, просили вызубрить 2 куплета, а дальше по роли поддержат, помогут, подскажут. Маренич отговаривался, боялся, что времени на подготовку очень мало, будет провал, скандал, позор, его освищут, но его уговорили.
Начались репетиции с концертмейстером, хором, оркестром, бессонная ночь. Как он сам вспоминал, все чувства атрофировались, ничего не понимал, не видел, не слышал, всё как во сне.
Сюжет спектакля примитивный, музыка компиляция из оперных арий и романсов, но сделано очень смешно. Двое студентов влюбляются в двух молодых девушек и после всех водевильных путаниц женятся на них.
На сцену он вышел, спел 1-й куплет, а 2-й забыл и стал выдумывать его на ходу, добавляя слова от себя, при этом ходить по сцене из конца в конец, подошёл к будке суфлёра за подсказкой, но не смог разобрать, что тот ему говорит, подошёл к хористам, чтобы они подсказали, а хористы стали прыскать от смеха и прятаться от него в кулисы, смеялся суфлёр, смеялся дирижёр, смеялись зрители в зале. Маренич остался один на сцене, не зная что делать. Суфлёр крикнул ему: "Иди вперёд и кланяйся". Он шагнул вперёд и раздались аплодисменты. К счастью, публика простила ему это волнение, дальше он успокоился и смог доиграть спектакль до конца. Страх остаться одному на сцене перед зрителями, не зная, что делать, снился ему иногда по ночам. А этот провал, оказался замечательным успехом.
Смех стал главным в его работе.
"Нет более надёжного контакта артиста со зрителем, чем реакция смеха, тут отношения обнажены до предела. Смех бывает разный. Здоровый, умный смех - один из факторов хорошего настроения, душевного здоровья людей" - А. Г. Маренич.
С 1924 по 1932 он ездит с гастролями в различные города - Харьков, Ленинград, Ташкент, Киев, Ростов-на-Дону, Уфа и другие.
В Уфе мой дедушка в эти годы работал в ТРАМе (Театр рабочей молодёжи), видел работу Маренича в гастрольных спектаклях и оставил воспоминания о нём в своей рукописи (Дедушкина рукопись Часть 3-я).
Позже они встретились в Свердловске в театре музыкальной комедии и сотрудничали.
Свердловск. Емельянова
В 1933 году создавался театр оперетты в Свердловске. Задача была максимально быстро составить труппу из талантливых ярких и самых лучших артистов "легкого жанра". Приглашали как уже известных артистов из различных театров страны, так и маленькие коллективы передвижных театров на постоянную работу со всех уголков Советского Союза.
Из Николаева и Полтавы прибыла группа артистов из 19 человек, среди которых была Полина Александровна Емельянова (1907-1983) - "акробатичка", солистка балета (после выпуска балетной школы), каскадная актриса, субретка, характерная поющая актриса (сопрано).
П. А. Емельянова в Свердловском театре музкомедии с самого первого его дня, с самой первой его постановки. Что бы она не играла, - каскадные ли, характерные ли роли, - она всегда была любимицей публики.
Из Ленинграда, для создания первых спектаклей нового театра, по рекомендациям других артистов, приехал А. Г. Маренич, комик, простак, характерный артист.
Создалась "Звёздная пара" - Маренич-Емельянова, причём парой они стали не только на сцене, но и в жизни.
Они сыграли все основные роли своего амплуа простака и субретки в классических опереттах - Полинька и Митрусь в "Холопке", Мадам Нитуш и дьяк в "Табачном капитане", Гапуся и Яшка-артиллерист в "Свадьбе в Малиновке", Парася Никаноровна и Богдан Сусик в "Трембите", Бони и Стасси в "Сильве" и др.. Они были одним из самых ярких творческих дуэтов.
В разные годы они играли разные роли в одном и том же спектакле, так в "Принцессе цирка" Маренич исполнял роли Тони Бонвиль и Пеликана, а Емельянова - Мабель Гибсон и Каролины.
Эта пара была очень любима зрителями, а литератор и актриса М. Логиновская посвятила творческой паре Маренич-Емельянова свою книгу "Повесть о любимых актёрах".
В 1946 г. П. А. Емельянова стала лауреатом Сталинской премии за роль Мадам Нитуш в спектакле "Табачный капитан".
В 1947 г. ей присвоено звание Заслуженной артистки РСФСР.
В 1948 г. Заслуженным артистом РСФСР стал А. Г. Маренич.
В 1953 г. он награждён орденом Трудового Красного знамени.
В 1960 г. ему присвоено звание Народного артиста РСФСР.
В молодости он играл юных, молодых героев, "простаков", весёлых, обаятельных, затем появились в ролях другие краски в изображении бывших аристократов, различных пройдох, проходимцев, жуликов. Появились сарказм, сатира, гротеск, острота, реалистическая достоверность, тонкий психологический анализ.
Выдающиеся роли, созданные Мареничем - 1955 г. - Кокшаров в спектакле "Марк Береговик", Апполинарий в "Огоньки", Трепло - "Черный дракон".
Им создано 120 ролей и все разные.
В многочисленных рецензиях о спектаклях, в воспоминаниях современников о его творчестве всегда были восторженные отзывы. Его называли блистательным, неподражаемым, легендарным, обаятельным, убедительным, органичным, "фантастически талантливый комик с трагическим лицом" - В. Барынин, "великий и первый комик страны" - М. Логиновская, "один из трёх лучших комиков Советского Союза" - Г. Ярон в Москве, М. Водяной в Одессе и А. Маренич в Свердловске - В. Кичин.
И покажу несколько эскизов, опубликованных уже ранее, созданных для А. Г. Маренича и П. А. Емельяновой художниками театра музкомедии
Кому интересно, можно посмотреть видео "Великие комики оперетты. Анатолий Маренич, Полина Емельянова", видео не моё, длительность 5,55 мин.
Уже после ухода Маренича, в 1991 году Свердловская музкомедия учредила свой "внутренний Оскар", премию имени Анатолия Маренича, среди лауреатов которой не только артисты и заслуженные работники этого театра, но и деятели культуры из других городов, внесшие большой вклад в развитие жанра оперетты (композитор Максим Дунаевский, певец Герард Васильев и др.).
Добавлю, что А. Г. Маренич не только великолепный актёр, у него есть и режиссёрские работы, так в 1960 г. им был поставлен спектакль "Морской узел", художниками спектакля были мои дедушка и бабушка.
Но об этом в одной из следующих статей.
Благодарю за внимание!
До новых встреч!
Ваша активность, лайки, комментарии и подписка очень помогут развитию канала. Буду благодарна за любую вашу реакцию на статью!