Представь: ты всю жизнь орёшь в микрофон, ломаешь себе шею на сцене, делаешь брейкдауны так, чтобы у людей слетали кепки... и тут внезапно решаешь записать альбом, где можно не только рычать, но и — о, ужас — петь. Но не ради радио-хитов, а чтобы эволюционировать. Именно это сделали Of Mice & Men на Restoring Force, вышедшем 28 января 2014 года.
Это не просто очередной «альбом про боль», это переход из категории "очередной металкор-ансамбль" в "группа с лицом". В смысле — с голосом, узнаваемым звучанием и новым направлением.
До Restoring Force, OM&M были теми самыми дровосеками металкора: у них был хаос, были запилы, и конечно — вокальные истерики Остина Карлайла(куда уж без них), которые стали визиткой коллектива. Но к 2013 году группа понимала: одно лишь "орать и пилить" уже не так возбуждает уши. Вдохновляясь таким группами, как Deftones, Linkin Park и Slipknot, музыканты решают добавить в саунд тяжёлую ритмику, атмосферу и больше мелодии, не теряя напора.
Этот альбом — не про восстановление спокойствия, это про то, как устроить передоз эмоциями, и при этом остаться на плаву. Название — отсылка к физике: «восстанавливающая сила» — это та, что возвращает объект в исходное положение. Только вот вопрос — а куда именно возвращаются Of Mice & Men?
В начале 2010-х OM&M были типичной «Warper-металкор» бандой: треш, крик, паника, breakdown every 30 seconds. Их хардкорный напор ловили подростки в Vans и с челками, но к третьему альбому стало ясно — этот поезд везёт их в никуда. Слишком много клонов, слишком мало развития.
На фоне успеха The Flood (2011) стало ясно: потенциал есть. Но нужен был сдвиг. Не только в звучании, но в идее группы. Они нанимают продюсера Дэвида Бендета (Breaking Benjamin, Papa Roach), переезжают в Нью-Джерси на студию House of Loud и врубают режим перезагрузки. Параллельно к ним присоединяется Аарон Поли — бывший вокалист Jamie’s Elsewhere, и его появление меняет игру.
David Bendeth — не просто продюсер, он из тех, кто не даст тебе закончить песню, пока она не вгрызается в кости. Он убрал всё лишнее, заставил писать заново, сделал звук более жирным, плотным, мясистым. Вместо непрекращающегося рыка теперь был баланс — агрессия Остина Карлайла с одной стороны и мелодичность Аарона Поли с другой.
Альбом писался долго, с постоянными переписками и сомнениями. Но в итоге получился продукт, на который не стыдно было ставить логотип — "это больше, чем металкор".
Треклист и краткое описание песен:
🎵 Public Service Announcement
Риффы жирные, звук сжатый до состояния грув-молота. Агрессия — чистый кор.
🎵 Feels Like Forever
Почти арена-рок. Грустный, но мощный гимн о борьбе с внутренними страхами.
🎵 Bones Exposed
Один из самых ярких треков: начинается с мрачной гитары, потом рвёт на части. Тут вокальные партии Остина и Аарона — просто золотой стандарт формулы «тяжесть vs мелодия». Кстати, трек писался чуть ли не в последний день студийных сессий.
🎵 Would You Still Be There
Самый «радиоформатный» трек альбома. Но плевать. Потому что он — идеальный микс: плотный рифф, убойный хук и искренний вокал. Именно с этого трека группа начала попадать на большие радиостанции, MTV и вообще за пределы сцены.
🎵 Glass Hearts
Группа будто заходит в тёмный коридор: гитары звучат глухо, ритм давит, а припев — как вспышка злости посреди депрессии. Мрачный, но не унылый, а именно злой по-хорошему. Тут чувствуется: у героев альбома сердце не просто разбито — оно хрустит под ногами.
🎵 Another You
Полу-баллада, полу-исповедь. Остин Карлайл впервые на альбоме сбрасывает маску монстра и начинает говорить от первого лица — спокойно, ранимо, почти шепотом. Поли добавляет меланхолии, а гитары в припеве будто раздувают угли старой любви. Очень личный момент — перерыв на чувства среди грува.
🎵 Break Free
Хищный рифф с industrial-подачей, как будто тебе читают антиутопическую мантру под биты. Это трек про разрыв — с собой, с рамками, с чужим мнением. Вокал качается между раздражением и освобождением.
🎵 You Make Me Sick
Песня, которая начинается как язва в животе и превращается в словесную плеть. Самый "ню-метал" трек на альбоме — жирный, грязный, агрессивный. Всё звучит так, будто музыка сама раздражена и хочет высказать это тебе в лицо. В хорошем смысле.
🎵 Identity Disorder
Глубокий трек про потерю себя — звучит как манифест всей эры альбома. Отличный пример, как OM&M играют тяжело, но не примитивно.
🎵 You're Not Alone
Песня-поддержка. Не по-голливудски сладкая, а реальная, с надрывом. Тут OM&M работают как группа спасения: «мы с тобой, даже если ты на дне». Играют с динамикой, кидают тяжёлый рифф в нужный момент, но главное — это посыл. Честный. Прямой. Без фильтров.
🎵 Space Enough to Grow
Завершающая мантра. Почти акустическая, без мощи, но с атмосферой. Как финальные титры после душевного апокалипсиса. Вокал медитативен, гитары витают в воздухе. Не песня, а глубокий вдох после крика. Финал, который не оставляет точку, а даёт запятую — «жить дальше».
Restoring Force: Full Circle — бонус-треки:
🎵 Broken Generation
Острая, электронно окрашенная бомба о поколении, залипшем в экранах и страхах. Бит звучит, как будто его сварили из звуков социальных сетей, а рифф бьёт в лицо. Один из самых злых и злободневных треков в дискографии — социальная пощёчина в 4/4.
🎵 Something to Hide
Мрачная энергетика, грув на грани металкора и пост-хардкора. Тут нет истерики — здесь угроза тишиной, тихое подозрение, что ты прячешь от себя самого. Очень цепкий припев и плотная ритм-секция.
🎵 Never Giving Up
Песня-подъём, песня-решимость. Классическая по структуре, но цепляет напором. Здесь OM&M звучат как большие: припевы широкие, эмоции прямые. И да — она нарочито "вдохновляющая", но подана с фирменной тяжестью, чтобы не казаться фальшивой.
🎵 Feels Like Forever (Acoustic)
Та же боль, только теперь без брони. Акустика делает её мягче, но текст и эмоция всплывают ярче, чем в оригинале. Голоса звучат искренне и уязвимо, будто ты подслушал чей-то личный монолог под гитару в 3 часа ночи.
Restoring Force стал тем самым мостом, по которому металкор начал переходить в новую форму — грувовый, тяжёлый, но мелодичный звук, вдохновив десятки групп: от Wage War до Bad Omens.
Он доказал, что можно кричать о боли и страхах, но делать это с музыкальностью, а не только с яростью.
Честно? Restoring Force — это один из тех альбомов, которые я могу слушать на репите сутками. Но если выбирать, то мои личные фавориты — это: Never Giving Up, Would You Still Be There, Bones Exposed, Public Service Announcement.
И вообще — я обожаю Of Mice & Men времён Остина Карлайла. Его голос, подача, вот этот надрыв, животная злость, но при этом настоящая боль — такого больше ни у кого нет и, кажется, уже не будет. Он проживал каждый трек, и именно это делало их музыку по-настоящему живой. Эпоха Карлайла — это сердце OM&M для меня.
Эпоха Карлайла в Of Mice & Men была уникальной. Его агрессия, харизма, голос, которые не воспроизвести и не заменить. Он был не просто фронтменом, а двигателем группы. И альбомы вроде Restoring Force или The Flood — это, считай, архивы настоящих эмоций, которые переживали миллионы.
Restoring Force — это не просто альбом. Это перерождение. Он может не быть самым тяжёлым или техничным в дискографии OM&M, но он самый цельный и эмоционально зрелый. И если ты ищешь металкор с душой, качем и драмой — он всё ещё звучит так, будто вышел вчера. Если ты ищешь альбом, в котором есть и вес, и смысл, и боль, и драйв — поздравляю, ты его нашёл.
🎧 Врубай. Громче. И пиши, какой трек понравился тебе больше всего.