На Основной сцене Российского академического Молодежного театра вышел спектакль по знаменитому роману Ивана Шмелева в постановке Марины Брусникиной. Ностальгия по беззаботному детству и ушедшей дореволюционной России.
Роман автобиографический, написан в эмиграции. Уклад русской купеческой семьи в нем показан через церковный год, начиная с Великого поста. «Лето Господне» состоит из трёх частей: «Праздники», «Радости», «Скорби». В спектакле оставили две контрастные истории: первый акт – посвящен «Праздникам», а второй – «Скорбям». После антракта настроение резко меняется на тревожное, а затем и вовсе трагическое.
Автора исполнил Александр Девятьяров, как рассказчика, слушать его можно бесконечно. Очень красивый язык, эмоциональное описание, великолепное попадание в роль. Весь спектакль не могла отделаться от мысли, почему этот актёр мне так знаком, вроде в других постановках в РАМТе его не встречала. Оказалось, что видела его в спектакле «Наташа» в театре Наций, яркий артист, для меня он оказался ключевым героем постановки.
Одновременно со взрослым Иваном мы видим маленького Ивушку (Максимилиан Кутузов), это сам автор в детстве, и наблюдаем за его жизнью. Купеческий дом – полная чаша, в нем царит уют и достаток, живут родные, слуги и приходят гости. Отца исполнил народный артист России Евгений Редько, а Горкина – народный артист России Алексей Блохин, няню сыграла заслуженная артистка России Татьяна Матюхова.
Первый акт напоминает один большой праздник, со своим жизненным укладом, традициями и песнями. Это восхитительная энциклопедия православной жизни с подробным описанием. Через особенности детского восприятия особенно чётко сохраняются запахи, настроения и звуки. Когда память рисует далёкий момент из детства, полный мельчайших деталей, эпизод абсолютного счастья. Ансамбль артистов с песнями и плясками иллюстрирует череду праздников, постепенно повествует развитие событий.
Режиссёр Марина Брусникина: «В нашем спектакле текст – всегда не первый план, он просто сопровождает игровую ситуацию. Шмелев переполнен сюжетами, юмором, буйным ритмом, которые мы и «раскапываем» за литературой. Для меня эта история о том, что очень точно сформулировал философ Николай Бердяев, – о необходимости понимания прошлого для определения «контуров будущего».
Вторая часть контрастно звучит тревогой и предчувствием беды. Болезнь отца застигает всё имение врасплох, праздникам тут больше нет места, а весёлые запевы сменяют заунывные мотивы. Перед началом спектакля идёт описание, как Иван Шмелёв потерял сына с приходом советской власти. Это событие сильно подкосило всю семью и оставило отпечаток на дальнейшей жизни. «Скорби», пережитые в столь юном возрасте, отражают в романе горе не только от ухода отца, но и в будущем – сына.
Сценография воссоздает большой купеческий дом, по бокам комнаты расположены огромные шкафы с тысячей ящичков, где хранятся воспоминания, а вот задняя часть подвижна, стена то отъезжает, создавая перспективу и размах, либо, наоборот, фокусирует внимание зрителей на конкретной точке. Костюмы созданы с большим вниманием, их герои меняют, подстать случаю. Художник спектакля Нана Абдрашитова.
Больше всего мне запомнилась сцена гадания на Святки по кругу царя Соломона и игра на топорике. Спектакль очень добрый, с долей юмора, запахом счастья и безопасности. Смерть отца – как символ окончания детства и взросления, предпосылка наступления тяжёлых времен для всей России.
В ролях: Анна Тараторкина, Яна Палецкая, Виктор Панченко, Тарас Епифанцев, Дмитрий Бурукин, Евгений Редько, Александр Девятьяров, Алексей Блохин, Татьяна Матюхова, Владимир Зомерфельд, Алексей Мишаков, Денис Баландин, Полина Каленова, Антонина Писарева, Иван Юров.
Хочу ещё отметить красивую и содержательную программку к спектаклю с биографией автора и описанием упомянутых праздников. Поздравляю театр с большой Премьерой! Благодарю за столь сильную и нужную постановку. Это первая инсценировка романа в столице. Желаю успехов и самого отзывчивого зрителя!