В отличие от многих коллег, Александр Ситковецкий никогда не стремился быть простым и доступным, чтобы понравиться публике. Его стихией был сложный, интеллектуальный арт-рок, в котором гитара вступала в контрапункт с космическими тембрами синтезатора, а мелодии и стихи требовали не столько многотысячного стадионного хора, сколько внимательного вслушивания.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Ситковецкий прошёл путь от самодеятельности и полуподпольного музицирования до участия во всемирном телемарафоне Live Aid и далее — до собственной голливудской студии и успешного бизнеса в сфере музыкального оборудования. Сохранив принципы человека, который не гонится за лёгкими хитами, но выстраивает собственную вселенную из текстов и музыки, в которой каждый элемент — строго на своём месте.
Музыкальная династия и первая гитара
Александр Ситковецкий родился 5 апреля 1955 года в Москве. Он вырос в семье, где музыка звучала постоянно. Отец играл на альте, дядя был выдающимся скрипачом, брат — Дмитрий Ситковецкий — позже стал всемирно известным скрипачом-виртуозом и дирижёром. Мама привила Александру стремление к порядку — качество, которое потом помогло и в творчестве, и бизнесе.
Юный Ситковецкий учился играть на скрипке, но что такое скрипка в старших классах, когда на дворе бушует рок-н-ролл... Естественно, молодой музыкант влюбился в гитару. Отец, часто выезжавший с оркестром за границу, привёз из Югославии настоящий Fender Stratocaster. В те годы это была немыслимая диковинка, даже поглазеть на которую считалось за радость. Теперь от рок-музыки невозможно было отвертеться.
«Високосное лето». Как всё начиналось
В начале 1970-х Александр Ситковецкий познакомился с музыкальным энтузиастом Анатолием Кельми (позже он возьмёт имя Крис). Вместе они играли в ансамбле «Садко», а в 1972 году создали свою первую рок-группу — «Високосное лето», поразившую московскую рок-сцену того времени нетривиальностью подхода и глубокими текстами поэтессы Маргариты Пушкиной. С первых шагов был взят курс на арт-рок с философским подтекстом.
Ситковецкий и Кельми не искали лёгких путей. Они выстраивали сложное, полифоническое звучание, которое играло новыми красками. Но группу раздирали внутренние противоречия. Басист Александр Кутиков и ударник Валерий Ефремов уже просто не справлялись со всем, что задумывали Ситковецкий и Кельми. В 1979 году группа «Високосное лето» распалась. Двое ушли в «Машину времени». Ситковецкий же решил создать нечто совершенно новое, неслыханное.
«Автограф». Прогрессив-рок по-советски
4 мая 1979 года в Москве появилась группа «Автограф». В её первый состав вошли Александр Ситковецкий (гитара, вокал), Леонид Гуткин (бас, фагот), Леонид Макаревич (клавишные), Андрей Моргунов (ударные). Позже к ним присоединились Крис Кельми и вокалист Сергей Брутян. Вскоре Моргунова сменил Владимир Якушенко.
В 1980 году на рок-фестивале «Весенние ритмы» в Тбилиси «Автограф» занял второе место и получил специальный приз за лучшую политическую песню — это была «Ирландия. Ольстер» на стихи Маргариты Пушкиной с незабываемым фортепианным вступлением. Успех «Автографа» на рок-фестивале вызвал сенсацию. Эпоха ВИА стремительно уходила в прошлое...
Группу заметили, и вскоре фирма «Мелодия» выпустила первый миньон с песнями «Ирландия. Ольстер», «Пристегните ремни безопасности» и «Блюз каприз».
Однако уже впереди маячили потери. Осенью 1980 года из коллектива ушли Кельми и Якушенко. Их места заняли барабанщик Виктор Михалин и вокалист Сергей Брутян. Но и Брутян продержался недолго: отец потребовал от него заняться наукой. На прослушивание пришёл 19-летний Артур Михеев (будущий Беркут). Конкуренцию ему составлял Алексей Глызин, но выбор пал на Беркута. Так сложился «золотой состав» «Автографа», который достиг высот в 1980-е.
Все в составе были настоящими профи, которые серьёзно работали и над музыкой, и над презентацией, предлагая аудитории настоящее шоу со светом, лазерами, дымом и лучшим в стране концертным аппаратом: практически советский «ответ» Yes и Genesis. Такого в стране не делал никто. Как пишут порой, не чета любительщине «Машины времени» и «Воскресения»...
В репертуаре «Автографа» легко сочетались авторские композиции со сложной перекличкой инструментов, «проблемные» и пацифистские песни, реквием памяти Джона Леннона и парафраз на тему музыки Георгия Свиридова к кинофильму «Время, вперед!»... Мало кто на советской сцене мог позволить себе подобные эксперименты.
Расцвет: от Live Aid до отъезда США
В 1980-е «Автограф» объездил весь Советский Союз и десятки стран мира. Они стали первой советской рок-группой, добившейся относительного успеха за границей. В 1983 году они были почётными гостями на фестивале «Золотой Орфей» в Болгарии, в 1984-м гастролировали по Венгрии, в 1987-м стали лауреатами фестиваля в польском Сопоте с песней «Мир в себе».
Александр Ситковецкий не только писал музыку и определял репертуар, но и занимался административной работой, связанной с логистикой, аппаратурой, организацией гастролей. Каждое событие, связанное с «Автографом», он фиксировал в специальном рабочем журнале, так что история группы оказалась детально задокументирована.
13 июля 1985 году «Автограф» принял участие в легендарном всемирном телемарафоне Live Aid — в качестве единственной пригашённой группы из Восточной Европы. Выступление по трансляции из останкинской студии перед двумя миллиардами зрителей — это был настоящий звёздный час, о котором многие советские команды и мечтать не могли. Александр Ситковецкий сотоварищи выступили на мировом уровне, по соседству с Филом Коллинзом и Стингом.
В том же году Ситковецкий окончил музыкальное училище имени Гнесиных (Москонцерт требовал, чтобы руководитель ансамбля имел соответствующий диплом) и стал вторым после Александра Градского рок-музыкантом, который вступил в Союз композиторов СССР.
Через год «Автограф» «дорос» до выпуска полноформатного альбома на «Мелодии», который разошёлся многомиллионным тиражом, что для хитроумного арт-рока было делом отнюдь не рядовым. Группа снимала видео, выступала с Аллой Пугачёвой в помощь чернобыльцам, сотрудничала со знаменитым канадским продюсером Дэвидом Фостером, открывала концерты Chicago в Канаде.
В 1989 году «Автограф» пошли ещё дальше: подписали контракт с менеджментом Фрэнка Заппы и Тома Уэйтса в лице Херба Коэна и переехала в США. Казалось, успех можно масштабировать до международного, особенно на перестроечной волне интереса к советскому року на Западе.
Правда, американский альбом «Tear Down the Border» коммерческого успеха не снискал. Ситковецкий признал запись ошибкой: группа доверилась многоопытным американцам, потеряла контроль над процессом и получила усреднённый продукт, который не пришёлся по душе ни там, ни здесь. Русскоязычный альбом «Каменный край», вышедший в СССР в 1989 году, оказался намного сильнее.
В 1990 году измотанный гастролями и творческими исканиями Александр Ситковецкий объявил о роспуске «Автографа».
Америка. Бизнес и новая музыка
Разочарованные музыканты уехали домой, но Ситковецкий остался в США, начав новый жизненный этап. Он занялся бизнесом — продажей музыкальных инструментов и оборудования. Но музыку при этом он не бросил. В 1990 году вышел его первый сольный инструментальный альбом «Zello». Стильный чёрно-белый клип Михаила Хлебородова «Верблюды» запомнился тем, кто застал ранние 1990-е.
В 1992 году Ситковецкий написал музыку для фильма «Sitkovetsky» о взаимоотношениях с двоюродным братом Дмитрием. Вместе они сыграли с оркестром, а затем отправились в тур по Франции. В 1998 году Ситковецкий выпустил второй сольный альбом «Empty Arena».
«Full House». Спустя почти 20 лет
Долгое время о новых работах Александра Ситковецкого ничего не было слышно. Торопиться было некуда, идеи должны были отстояться и прийти к единому знаменателю.
Лишь в 2016 году мастер выпустил двойной альбом «Full House», состоящий из восемнадцати инструментальных композиций — звучных, добротных и величественных, как всегда. В работе были задействованы сессионные музыканты мирового уровня. В качестве продюсера выступил клавишник Tears for Fears Дуг Петти, который, по словам автора, помог «причесать» музыку, избавиться от длиннот и придать мелодиям актуальное звучание.
Балетмейстер Борис Эйфман использовал музыку из «Zello» и «Empty Arena» в своём балете «Онегин», композиции из «Full House» — в балете «Чайка. Балетная история».
Воссоединение «Автографа» и новое начало
К 25-летию группы Александр Ситковецкий согласился на воссоединение «Автографа» в классическом составе. Начинать сначала было непросто, но на репетиции музыкантам удалось высечь искру. Стоило лишь заиграть «Ливень» вместе...
Тур 2005 года завершился грандиозным концертом в СК «Олимпийский». В 2012 году «Автограф» выступил на фестивале «Легенды русского рока» в Зелёном театре. Публика, однако, уже не совсем понимала, кто предстал перед ними, и не особенно впечатлялась. Ситковецкий решил, что пора ставить точку.
...Александр Ситковецкий живёт в Малибу в доме на холме с видом на океан. У него есть своя студия и коллекция гитар. Он продолжает развивать бизнес по продаже инструментов. Ситковецкий не ностальгирует по прошлому, хотя с уважением вспоминает и «Високосное лето», и «Автограф». В одном из интервью он признался: «Я всё равно вижу себя в героической позе гитариста с ногой на мониторе, впереди — безбрежное поле людей, сверху падает дым — и всё замечательно».
Вместе с «Автографом» Ситковецкий доказал, что можно отойти от трёх аккордов, блюзового квадрата и песен-лозунгов в сторону сложной, интеллектуально наполненной музыки, не теряя при этом остроты. Он объездил полмира, но остался гитаристом-виртуозом в постоянном творческом поиске и композитором, для которого музыка всегда была главной страстью в жизни. Порой творческий огонь не гаснет, даже если ты давно ушёл из большого шоу-бизнеса...
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!