Культ Наполеона Бонапарта, сформировавшийся благодаря его военным успехам и политическому гению, прочно вошел в историю и культуру. Обладая харизмой и яркой внешностью, он стал одним из самых популярных образов в искусстве. Давайте исследуем эволюцию портрета Наполеона, созданного разными художниками в разные периоды.
Наполеон Бонапарт (1769–1821) — выдающийся французский полководец и государственный деятель, который был императором Франции в периоды 1804–1814 и 1815 годов. Он заложил фундамент современного французского государства и является одной из самых значимых фигур в западной истории.
Картина Антуана-Жана Гро «Генерал Бонапарт на Аркольском мосту», написанная в стиле преромантизма и неоклассицизма в 1796–1797 годах, запечатлела эпизод сражения при Арколе, где Бонапарт, рискуя жизнью, подхватил знамя и повел своих солдат в атаку.
Мрачный пейзаж, скрытый в дыму сражения, лишь подчеркивает величие Наполеона в парадном мундире, придавая сцене драматический характер. Идеализированный образ Бонапарта излучает романтическое воодушевление. Уверенность и решимость проступают в каждом штрихе, передающем черты его лица: прямой нос, волевой подбородок, плотно сжатые губы. Напряженный ритм композиции, динамика цвета, пересечение диагональных линий и контраст света и тени создают впечатление непрерывного движения вперед. Заказанная самим Бонапартом, картина стала символом сильной и волевой личности.
Картина Жака Луи Давида «Первый консул, переходящий Альпы у перевала Сен-Бернар» в стиле неоклассицизма, изображает Наполеона во время триумфального похода.
Верхом на вздыбленном коне, он указывает на цель — завоевание Италии, а его лицо полно суровости и решимости. Ярко-желтый плащ развевается на ветру, контрастируя с синим мундиром. Поза Наполеона и общая театральность создают пафосный, но при этом героический образ, свидетельствующий о мастерстве Давида. Имена Ганнибала и Карла Великого на камнях проводят параллель между Наполеоном и великими завоевателями, возвышая его до ранга вершителя истории. Солдаты на заднем плане выглядят незначительными по сравнению с его величием. Для создания более эффектного образа Давид отходит от исторической правды. Современники утверждали, что поход проходил в благоприятных погодных условиях, а Бонапарт передвигался на выносливом муле в сопровождении местных проводников. Однако Давид посчитал, что для создания героического образа больше подойдут энергичный конь и суровые обстоятельства. Наполеону картина понравилась, но он попросил сделать вторую версию, где его лицо выглядело бы старше и строже, плащ был бы красным, а вместо пегого коня была бы изображена гнедая кобыла.
Также Жак-Луи Давид является автором картины «Наполеон Бонапарт в рабочем кабинете в Тюильри» в 1812 году, и, по свидетельствам современников, именно этот портрет наиболее точно передает облик императора.
Интерьер кабинета, с его роскошной мебелью, пером и чернильницей, а также томом Плутарха, отражает характер Наполеона. Массивные диван, кресло и стол в стиле ампир соответствуют величию его личности. На груди императора — награды. На этом портрете Наполеон предстает уже не юным, а слегка полноватым и уставшим от войн мужчиной.
В 1806 году Жан Огюст Энгр создал картину «Наполеон на императорском троне», в которой, в духе академизма и неоклассицизма, воплотил идею Наполеона Бонапарта об искусстве как инструменте политической пропаганды.
Наполеон, осознавая силу искусства, активно использовал его для демонстрации своей власти до самого отречения в 1815 году. На этой картине Энгр изображает Наполеона как императора и почти как божество, окружив его символами римской, византийской и каролингской эпох. Он сидит на внушительном золотом троне, напоминающем трон Бога в алтаре Гента ван Эйка. Трон украшен имперскими орлами, ковер — крылатым орлом, а на ковре видны картуши с весами правосудия и изображением Мадонны Рафаэля. Золотой лавровый венок символизирует власть и победу. Взгляд Наполеона устремлен на зрителя, а сам он окружен атрибутами власти: жезлом с рукой правосудия, скипетром Карла Великого, медалью Почетного легиона и горностаевой мантией, украшенной пчелами, символом империи.
В своем «Портрете Наполеона I» Франсуа Жерар, придерживаясь стиля неоклассицизма, изобразил императора в парадном облачении.
Величие и власть Наполеона художник выразил, сосредоточившись на его коронационной одежде. Лицо императора излучает спокойствие и уверенность, будто говоря всем о его полной власти и твердой решимости.
Жан-Жорж Вибер на картине «Шах!» изображает шахматный поединок между Наполеоном и его дядей, кардиналом Фешем.
Шахматная партия символизирует конфликт между императором и католической церковью, не одобрявшей политику Наполеона. Дядя-кардинал, вопреки ожиданиям, поддержал папу Пия VII, протестовавшего против ликвидации Папской области и находящегося под арестом. Картина передает напряженность между родственниками, где шахматная партия отражает более глубокий политический «шах» в государственных делах.
Поль Деларош в своей картине «Переход Наполеона через Альпы» изображает Бонапарта верхом на муле, ведущего войска через Альпы.
В отличие от героизированного Наполеона на коне, представленного Давидом, Наполеон Делароша выглядит усталым и замерзшим. Это различие обусловлено тем, что Деларош работал в стиле реализма, стремясь к более правдивому изображению.
Картина «Наполеон I в Фонтенбло 31 марта 1814 года», также написанная Полем Деларошем, запечатлела момент 22 июня 1815 года, вскоре после поражения Наполеона в битве при Ватерлоо.
Выражение лица Наполеона говорит о ясном понимании неизбежного конца его политической карьеры.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. «Война. Изгнание. Моллюск».
Картина английского живописца, жившего и работавшего в эпоху романтизма, выполненная в его характерной туманной манере. Она изображает момент одиночества Наполеона в последние годы его жизни. Сначала Наполеон был сослан на Эльбу, но вернулся во Францию и ненадолго восстановил власть. Однако после поражения при Ватерлоо он был сослан на остров Святой Елены, где и умер в 1821 году, так и не вернувшись на родину.
Серия картин «Наполеон I в России. 1812 год» Василия Верещагина является известным произведением, посвященным Отечественной войне 1812 года. Верещагин, как художник-новатор, отказался от академических условностей батальной живописи, представляя войну как вселенское зло.
Верещагин на картине «Наполеон I на Бородинских высотах» представил дегероизированный образ Наполеона, озадаченного упорством русских. Композиция подчеркивает отчужденность полководца, а сам Наполеон выглядит капризным и самовлюбленным.
Картина «В Кремле – пожар!» запечатлела императора на Кремлевской стене, с беспокойством наблюдающего за бушующим вдали огнем.
«В Петровском дворце (в ожидании мира)» — картина, сюжет которой основан на событиях после взятия Москвы французами, когда возникли проблемы с поставками провианта для наполеоновской армии. Голод и моральный упадок войска подтолкнули Наполеона к предложению мира русским.
«Наполеон и маршал Лористон. Мир во что бы то ни стало». После неудачи с Коленкуром Наполеон поручает маршалу Лористону добиться мира любой ценой. В октябре 1812 года Лористон был отправлен с письмом к Кутузову в тарутинский лагерь. Однако длительные переговоры между Лористоном и Кутузовым не принесли Наполеону желаемого результата.
Картина «Наполеон в зимнем одеянии» представляет Наполеона в новом свете. Тяжелая зимняя одежда, скрывающая фигуру, говорит о слабости и страхе перед стужей. В собольей шубе и шапке он теряет свою привычную идентичность. Зритель, привыкший к образу могучего императора в мундире или сером пальто, не узнал бы его в этом громоздком, сковывающем движения зимнем облачении.
Подводя итог, можно сказать, что восприятие Наполеона в искусстве сильно варьируется: художники, используя различные стили (классицизм, романтизм, реализм и др.), передавали его образ в зависимости от личного понимания его роли и места в истории, демонстрируя широкий спектр интерпретаций.
Друзья, если вам было интересно, то вам обязательно понравится на нашем канале! Подписывайтесь и открывайте для себя мир культуры и искусства вместе с нами!