Предлагаю нам вместе погрузиться в путешествие в театральную историю московских площадок, о которых многие слышали, но еще не успели посетить. Ведь Москва – театральный город, даже специалисты не знают историю всех театральных зон столицы.
«В первой четверти ХХ века театр был местом рождения искусства, затем десятки лет шло измельчание, дробление этих искусств…Мы живем во время возвращения универсальной мощи театра, которая связана с корневыми его свойствами, с природой самого театра. Это выражено и в разнообразии
режиссерских имен и подходов».
Б. Юхананов
Так почему же «Электротеатр»?
«Электротеатр» в названии театр – не случайность, а дань уважения истории. В здании, в котором сейчас находится театр, в начале двадцатого века располагался электро-театр «Арс» (электротеатром в России в начале XX века называли кинотеатры). Он был одним из самых больших и современно оборудованных кинозалов в Москве, одним из наиболее модных и оживлённых мест города.
Константин Станиславский основал оперно-драматическую студию в марте 1935 года. Эта новая студия стала лабораторией для разработки его творческой системы.
Борис Юхананов, ученик Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева, стал художественным руководителем театра летом 2013 года. Он пришёл на эту должность с идеями, которые радикально изменили структуру сцены, репертуар и манеру работы труппы. Новое название, которое он дал театру, – «Электротеатр Станиславского» – отдавало дань уважения истории. Название «Электротеатр» имеет не только историческое, но и символическое значение. Оно отражает передовые технологии и инновации, которые были внедрены в театре Станиславского. Электричество позволило создать новые возможности для творчества и воплотить на сцене самые смелые идеи.
В Электротеатре можно посмотреть самые длинные спектакли в Москве: от восьмичасового «Стойкого принципа» по пьесе Кальдерона до новопроцессуального проекта «Орфические игры. Панк Макраме», состоящего из двенадцати спектаклей.
Сейчас Электротеатр представляет собой современный культурный центр, где проводятся концерты, перформансы, кинопоказы, выставки современного искусства, лекции, работают «Школа современного зрителя и слушателя», книжная лавка «Порядок слов в Электротеатре» и собственная издательская линия «Театр и его дневник».
Ведь театр серьезно заинтересован в образовательных проектах. У людей сегодня огромный информационный голод, их дезинформируют упрощения, а настоящий любитель искусства хочет думать и получать эстетическое удовольствие от процесса сопряжения с театром. И в этом смысле художественным фронтом борьбы становится борьба с упрощениями. Сложный язык – примета художественности как таковой.
По словам Бориса Юхананова, главной задачей обновлённого театра был поиск нового художественного языка. Согласно стратегии, которую режиссёр называет «новым процессуализмом», театр должен стать местом синтеза искусств – театра, кино, музыки и литературы.
В Электрозоне театра рады любому посетителю — пришел ли тот выпить чашечку кофе в фойе или стать свидетелем многочасовой фантазийной оперы, а может, захотел сам принять участие в каком-нибудь перформансе. Электрозона – публичное пространство «Электротеатра Станиславский», открытое для свободного посещения и все десять лет существования театра предназначавшееся для интеллектуальной и творческой деятельности разных форматов. Такого типа пространства существуют в разных городах мира при театрах, которые своей миссией считают прямой диалог со зрителем и создание интеллектуального контекста. В пространстве электрозоны регулярно проводятся выставки, презентации книг, лекции об искусстве, а также кинопоказы, сеансы обсуждения кино и даже танцевальные воркшопы.
Когда приходишь в Электротеатр, нужно быть готовым к тому, что увидишь что-то очень необычное. Экспериментальность мероприятий в этом театре связана с концепцией поиска нового художественного языка и синтеза искусств – театра, кино, музыки, литературы.
По словам художественного руководителя театра Бориса Юхананова, главной задачей было создать пространство, где генерируются художественные инновации, связанные с новыми стратегиями режиссуры.
Например, оперный сериал «Сверлийцы». Музыку для него написали шесть ведущих современных российских композиторов, которые проинтерпретировали в своём ключе текст философско-поэтического романа о цивилизации под названием «Сверлия» (стране, существующей параллельно земной реальности и пребывающей одновременно в трёх временах: прошлом, настоящем и будущем).
Или сложный спектакль «Золотой осёл». Пятидневный проект Бориса Юхананова по Апулею, который стал воплощением нового типа театральной стратегии, основанной на отказе от формата.
«Каждый из героев носит свои реплики как платье» – написано в анонсе.
Я была на премьере спектакля «Чайка», который сразил своей непохожестью на все версии этой пьесы. Три режиссера ставят одну «Чайку» Чехова – ту самую, сюжет которой связан с судьбой молодого художника. Юрий Муравицкий, Кирилл Вытоптов и Юрий Квятковский – режиссеры разных школ, но одного поколения – сочиняют каждый свою «Чайку» с артистами Электротеатра. Четыре акта пьесы от фразы «Отчего вы всегда ходите в чёрном?» до слов «Константин Гаврилович застрелился...» разбиты на три спектакля: три взгляда, три способа деконструкции текста, три версии событий.
Согласитесь, здесь есть пища для ума и удовольствие для души.
Ирина Мурзак
филолог, литературовед, театровед
доцент Департамента СКД и Сценических искусств, руководитель программы "Театральное искусство, медиакоммуникации в креативных индустриях" ИКИ МГПУ