Автор – Игорь Пылаев, эксперт в сфере персонального брендинга и массовых коммуникаций, автор книг «Менеджер мафии. PR без вранья» и «В объятиях пиара, или Когда клиент готов на всё»
Современное искусство – это мы. Все, у кого есть смартфон с фотокамерой и выходом в интернет.
Я, ты, вы…
Энди Уорхолл придумал поп-арт. Сделал искусство неотъемлемой частью мира потребления, поставил его на конвейер. Но сейчас даже он, гениальный придумщик и провокатор – лишь бледная копия на фоне наших практически безграничных возможностей.
Да, Уорхолл воплотил мечту многих художников – как без особых усилий и затрат тиражировать свои произведения и продавать копии по цене оригинала. Эндичка поставил искусство на поток, но при этом не обнулил ценность копии.
Ему удалось приравнять современное искусство (свое, по крайне мере) к валюте, к денежным знакам.
Согласитесь, не важно, каким тиражом отпечатаны банкноты номиналов в 100 долларов США или 5000 рублей. Миллионными тиражами, многомиллионными…Они всё равно остаются стодолларовыми банкнотами и пятью косарями. Без разницы.
Печатный станок не превращает их в бумажки, дешевые салфетки и копеечные промокашки. Инфляция и еще какие-то экономические факторы, - да, влияют, но это всё – уже за рамками искусства.
Уорхолл, в какой-то мере, взял на себя функции арт-эмитента, монетного двора, Гознака.
Действительно, это красиво – имитатор придумал как стать эмитентом. Таков был Эндичка.
Второй фактор, который способствовал превращению поп-арта в массовое явление, - возможность того же Уорхолла контролировать промышленное производство в рамках того или иного заказа. Более-менее, но контролировать.
Что случиться, если работники всех монетных дворов начнут печатать денег столько, сколько им вздумается, и набивать свои карманы и матрасы!?
Правильно, деньги точно обесценятся.
Уорхоллу повезло. Тогда еще можно было контролировать тиражирование произведений искусств.
В наше время такое вряд ли возможно.
Сотни, тысячи посетителей выставки, вернисажа, арт-салона в считанные секунды разносят художественные произведения по всему миру – через соцсети и месседжеры.
Точно вирус.
Какой печатный станок? Вы о чём?
Современным искусством правит не копирайт, а копипаст. Скопировал, вставил, отправил. Сфоткал, обрезал, поиграл с фильтрами, отправил. Всё гениальное просто, о чем тут спорить?
Сopy-paste, - вот наше всё.
Copyright – как и Уорхолл, превратился в бледную копию себя самого.
Вот почему современное искусство – это «я, ты, он, она, вместе - целая страна»...
Мы его подлинные создатели, гениальные творцы современного арта, а не они - художники, инсталляторы.
Работа художника – всего лишь первый камень в основании огромной Вавилонской башни, созданной нами. Или лучше сказать, первый клик, а дальше мы и сами справимся.
Мы и сами – бо-о-ольшие оригиналы!
Зачем нам после первого клика чужое творчество, если после второго клика оно уже наше?
От оригинальной картины может и камня на камне не остаться (пропадет, потеряется, превратится в тлен), а наши копии – вот они, по всем соцсетям разбросаны, на века…
И поди разбери, что ценнее для потребителя? Художник может ничего не заработать на своих художествах. В то время как блогер-миллионник, наоборот, весьма удачно выйдет в профит за счет фоточек чужих картин.
Кто после этого подлинный творец современного искусства?
На открытии новой выставки «Бесконечные миры» в Международном выставочном комплексе ART-Space в Москве на Тверской 9, ведущий церемонии допытывался у гостей, а что же это такое, бесконечные миры? Космос? Детство? Человеческая фантазия?
Вариантов было много, кроме одного.
И этот вариант ответа – «современное искусство». Это такие бесконечные миры, правда, покуда существует интернет и доступ в социальные сети, что мама не горюй!!!
Без нас с вами нет никакого современного искусства. Не-е-т.
Поэтому вперед и на выставку.
И помните, художник существует, пока мы тиражируем его работы.
А впрочем, кто мы на фоне кликабельности наших постов и блоков? Кликуши? Страстные, несдержанные производители и поставщики контента?
По мне так мы – те самые «бесконечные миры», сила, наделенная способностью превращать робкие эксперименты талантливых художников в массовое явление.
Без нас не было бы поп-арта. Уорхолл, разумеется, никуда бы не делся, но без адептов общества потребления все его идеи остались бы ни у дел…
Без нас не было бы футуристов, которые задолго до появления Эндички и общества потребления провозгласили один из главных лозунгов потребителя – «искусство – в массы».
О выставке еще поговорим, но позже. А пока несколько произведений современного искусства через призму смартфона и в соавторстве с прекрасными гостями выставки «Бесконечные миры».
#ART-Space, #Выставка, #Искусство, #ARTSPACE, #МирИскусства, #СовременноеИскусство, #АртГалерея, #АртВыставка, #Уорхолл, #Поп-арт