Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Фёдора Алексеева, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
7 картина. «Вид Петропавловской Крепости и Дворцовой Набережной»
- Дата создания: 1793 год
- Размеры: 71,5 х 109 сантиметров
- Место нахождения: Музей-Заповедник «Архангельское» (Красногорск, Подмосковье, Россия)
Фёдор Алексеев заслуженно считается пионером городского пейзажа в русской живописи. Он создавал полотна с видами Венеции и других европейских городов, а также писал южные города по заказу императорского двора, запечатлевая памятное путешествие Екатерины II. Особое место в его творчестве занимала Москва и, конечно же, Петербург – его родной город. Именно его образ Петербурга стал классическим в русском искусстве. В его картинах, посвящённых столице, строгая красота города передана с лиризмом и любовью.
Картина «Вид Петропавловской Крепости и Дворцовой Набережной», написанная в 1793 году, является ярким примером его мастерства. Петропавловская Крепость – одна из главных достопримечательностей Петербурга – занимает собой передний план произведения справа. Мощное сооружение возвышается на каменных арках, уходящих в воду, а над башней развевается флаг.
На заднем плане полотна открывается вид на Дворцовую Набережную с её серыми каменными зданиями, Зимним Дворцом и Адмиралтейством. Архитектурная строгость Петербурга подчёркнута уравновешенной композицией и удачным ракурсом. Река Нева с узкими лодками и большим кораблём дополняет картину. Простые жители Петербурга, изображённые в нижнем углу холста, оживляют «державный» образ города. Горожане свободно расположились на берегу, внося жизнь в суровый облик города. Благодаря им Петербург представляется не только скоплением каменных зданий, но и городом, в котором простым людям тепло и уютно.
8 картина. «Иллюминация на Соборной Площади в Честь Коронации Александра I»
- Дата создания: 1802 год
- Размеры: 36,5 х 50,6 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Первый год XIX века художник Фёдор Алексеев провёл в Москве. Император Павел I заказал ему серию картин, изображающих собой виды Москвы: её исторических памятников, церквей, площадей, улиц. Фёдору Яковлевичу – петербуржцу по происхождению, обучавшемуся мастерству пейзажа в Италии – прекрасно удалось воссоздать величественный и одновременно живой и трепетный образ древней столицы. Настоящей жемчужиной «московской симфонии» Алексеева является картина «Иллюминация на Соборной Площади в Честь Коронации Александра I».
Этой картиной Фёдор Алексеев отдал дань восхищения молодому императору, с которым российское общество связывало надежды на перемены. Хорошо знакомый всем вид Соборной Площади, уже запечатлённый Алексеевым ранее, показан в необычном, ночном освещении. Ночная иллюминация придаёт древнему архитектурному ансамблю площади сказочный и даже волшебный вид.
Успенский Собор, в котором венчались на царство все правители России, Грановитая Палата, Чудов Монастырь, Церковь Двенадцати Апостолов, Колокольня Ивана Великого – всё окружено тьмой. Купола, башни, кресты, словно подсвеченные снизу, чётко вырисовываются на фоне ночного неба. Сама площадь залита ярким светом иллюминации, закреплённой на комплексе колокольни Ивана Великого. Венчает иллюминацию восьмиконечная звезда с буквой «А» – вензелем Александра I – в самом центре.
Вздымающиеся к небу вертикали – колокольня, купола церквей, крыши зданий и башни – уравновешены горизонталью площади, заполненной людьми. Толпа словно растеклась по пространству между Успенским и Архангельским Соборами (фрагмент его западного фасада изображён на правой стороне полотна). Именно горожане, собравшиеся группами, стоящие рядами на Соборной Площади, являются главными героями картины. Без них пейзаж выглядел бы пустым, мёртвым и застывшим. Толпа в изображении Алексеева выглядит живой, движущейся, колышущейся. Присутствие людей: мужчин, женщин, детей, любующихся иллюминацией – позволило создать на полотне атмосферу праздника, торжества.
Архитектурный ансамбль Соборной Площади сформировался уже к началу XVI века. Алексеев изобразил его в тот самый момент, когда эти древние стены, многое повидавшие на своём веку, стали свидетелями и участниками радостного для всей России события: восшествия на престол ещё молодого императора.
9 картина. «Вид на Воскресенские и Никольские Ворота и Неглинный Мост от Тверской Улицы в Москве»
- Дата создания: 1811 год
- Размеры: 79,5 х 112,4 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Со второй половины 1800 по начало 1802 года Фёдор Яковлевич Алексеев жил в Москве. За эти полтора года он нарисовал множество этюдов, запечатлевших исторический центр Москвы: окрестности Кремля, площади, бульвары и церкви. Эти натурные зарисовки стали потом основой для создания масштабных, написанных маслом картин. Одним из таких полотен, представляющих ныне интерес не только для искусствоведов, но и для историков, краеведов и архитекторов, стала картина «Вид на Воскресенские и Никольские Ворота и Неглинный Мост от Тверской Улицы в Москве».
Алексеев никогда не пренебрегал деталями, даже самыми, казалось бы, незначительными. Эта особенность его творческой манеры иногда вызывала упрёки в «перегруженности» полотна. Но именно все эти «мелочи» (гуляющие обыватели, будки, повозки, кареты, ларьки и прочее) позволяли воссоздать живой облик города во всём его многообразии.
На переднем плане творения зритель видит широкий мост через Неглинную – реку, которая уже через несколько лет после написания картины будет полностью скрыта под мостовой. Дорога, идущая через мост, ведёт к Воскресенским Воротам с двумя арочными проездами и многоярусными башнями. Справа на полотне изображена Арсенальная Башня Кремля и часть стены Китай-города. За стеной возвышаются здания Сената и Арсенала. К Воскресенским Воротам примыкают постройки, находящиеся в ведении Губернского Управления и Монетного Двора. Справа – здание Главной Аптеки города.
Через одну из арок ворот видна уходящая вдаль улица. Над пирамидальными башнями Кремлёвской Стены и Воскресенских Ворот простирается голубое небо с плывущими по нему тревожно клубящимися облаками. Благодаря такой композиции, центр Москвы вовсе не кажется тесным, загромождённым большими каменными постройками. Напротив, на картине ощущается простор, бесконечное пространство.
Как это обычно бывает на пейзажах Алексеева, устремлённая ввысь архитектура башен, колоколен, строгих серых зданий с вытянутыми окнами и высокими крышами уравновешена горизонтальным, плоским пространством реки Неглинной, широкого моста над ней и фигурами людей, рассеянными по всему нижнему плану картины. Пейзаж Алексеева – не сухой чертёж, а живое изображение многолюдной столицы. Кажется, здесь ни на минуту не затихает суета, свойственная большому городу.
Над полосатой будкой на самом краю моста вьётся дымок. Едут извозчики, гуляют женщины в длинных платьях и широких шалях. В нижнем правом углу картины поворачивает на дорогу коляска, запряжённая четвёркой лошадей. Всё это живое движение позволяет ощутить атмосферу давно ушедшей эпохи, своеобразие бытия Москвы XIX столетия.
10 картина. «Благовещенский Собор и Грановитая Палата»
- Дата создания: 1811 год
- Размеры: 56 х 78 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Фёдор Алексеев стал самым первым в нашей стране представителем такого необычного для российской живописи жанра, как ведута (он же городской пейзаж). Алексеева называли даже «русским Каналетто», приравнивая его, таким образом, к прославленному итальянскому живописцу, известному своими венецианскими пейзажами. Ведута стала главным жанром для Алексеева. Именно он сохранил для нас облик Москвы, Петербурга и многих других городов России начала XIX века, открыл городским жителям красоту площадей, соборов, церквей, каналов, набережных и улиц, в окружении которых они жили.
Благовещенский Собор – главная достопримечательность Соборной Площади Москвы – на картине Алексеева изображён в самом центре полотна. Зритель смотрит на это невысокое, но очень изящное строение издалека. Точка обзора находится над площадью, на высоте, откуда люди кажутся совсем маленькими. Многоярусный собор ярко освещён утренним солнцем, на его золотых куполах – яркие блики света. Вознесённые к небу кресты едва различимы в сияющей голубизне.
Рядом с многокупольным собором, его лёгкими башенками, изящными арками и золотыми куполами, квадратное каменное здание Грановитой Палаты выглядит тяжеловесным и мощным. Здание из светлого кирпича с высоко расположенным рядом небольших окон находится справа от Благовещенского Собора. Через арку резного портала у левой стены здания можно попасть на Красную (парадную) лестницу.
На левом краю холста в тени изображена часть фасада Архангельского Собора. Возле него, видимо, в ожидании службы толпятся люди. В глубине перспективы, уже за площадью, видны призрачные, словно окутанные прозрачной дымкой силуэты зданий, крыш, башен большого города. Алексеев даёт понять, что замечательный вид, изображённый им – это только кусочек мегаполиса, скрывающего ещё много сокровищ.
Фигуры людей, кареты и извозчичьи коляски, беседующие и прогуливающиеся горожане, хорошо иллюстрируют ту простую мысль, что даже самый прекрасный город мёртв и пуст без своих жителей. Именно они, а не только великолепная архитектура, являются душой столицы, они наполняют её жизнью.
11 картина. «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской Крепости»
- Дата создания: 1810 год
- Размеры: 62 х 101 сантиметр
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Жанр ведуты – городского пейзажа – появился в российском художественном искусстве на рубеже XVIII-XIX столетий. Его основоположником в России стал Фёдор Алексеев. Хотя «городской» живописи Алексеев учился у итальянских мастеров, его виды Москвы, Петербурга и других российских городов отличаются самобытностью и необычным подходом к изображаемому на холсте. В последнее десятилетие XVIII века Фёдор Яковлевич пишет виды своего родного города – Петербурга. Эти картины сделали его известным и обеспечили художника многочисленными заказами.
Снова к петербургским пейзажам Алексеев вернулся в начале XIX века. Этот период называют «вторым петербургским» в творчестве живописца. Одним из самых известных произведений этого времени стала картина «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской Крепости», написанная им в 1810 году.
Вид на Биржу открывается с Невы. На здание Биржи, обрамлённое колоннадой, на ростральную колонну рядом с ним зритель смотрит издалека. Сразу за Биржей располагается здание Двенадцати Коллегий. Между Биржей и точкой обзора – водная гладь Невы, усеянная лодками и небольшими парусниками. Полукруглая площадь перед Биржей переходит в два пологих спуска, ведущих к набережной, около которой покачиваются лодки.
Вдалеке, слева на противоположном берегу Невы, на фоне белых облаков видны Зимний Дворец, шпиль Адмиралтейства и здания рядом с ним. В глубине перспективы, за Адмиралтейством – старое здание Сената и купола Собора Исаакия Далматского.
Нижний край полотна погружён в тень. От этого освещение остального пространства картины кажется ярче. Алексеев представил Петербург в солнечный день, когда бегущие по небу облака не мешают солнечным лучам заливать столицу тёплым светом. В ясном прозрачном воздухе даже далеко расположенные здания, башни, купола церквей и соборов, чётко вырисовываются вдоль линии горизонта.
Эту картину Алексеева часто сравнивают с венецианскими пейзажами, на которых тоже много воды, неба, мягкого света, красивых зданий и лодок. Да, Петербург недаром называют «Северной Венецией». Каменные здания, стоящие прямо у воды и отражающиеся в её зеленоватой глади, разбегающиеся по реке лодки, ощущение безграничного простора, изящество архитектурного ансамбля, вызывают восхищение красотой и величием этого города.
Но пейзаж Алексеева – не только архитектурный вид. Это изображение города, наполненного движением, жизнью: люди гуляют по набережной и заполняют площадь перед Биржей. Речные суда вплывают в русло Невы; лодки, заполненные гребцами, теснятся у берегов и легко скользят по речной глади. На нижнем плане полотна – широкие баркасы, плот с суетящимися на нём людьми. Всё это создаёт впечатление непрерывной деятельности, не прекращающейся ни на миг жизни большого города.
12 картина. «Коломенское (Панорамный Вид)»
- Дата создания: 1805 год
- Размеры: 64 х 80 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Фёдор Алексеев – довольно известный русский пейзажист и мастер ведуты (детальное изображение обыденного, повседневного пейзажа) – по праву считается «русским Каналетто». Коломенское – не менее известное подмосковное село, когда-то являвшееся царской резиденцией и вотчиной московских князей. Имеет богатую историю. К примеру, по инициативе Василия III там была выстроена знаменитая Церковь Вознесения. Также там стоит Екатерининский Дворец, возведённый в 1825 году. Именно к панорамному виду этой части села Коломенского и обратился художник Фёдор Алексеев.
Передний план творения – река. Она спокойна, её вода чиста. Через неё переброшен хрупкий деревянный мост. У ближнего к зрителю берега привязана на колышек лодка, больше похожая на ореховую скорлупку, или даже на щепку от неё. Слева за рекой зритель замечает небольшую рощицу, подле которой пролегают несколько тропинок. Правее – холм, поросший ярко-зелёной травой. Поэтому можно сказать, что пейзаж был нарисован поздней весной или в начале-середине лета.
Ещё дальше – уже за рощей и поляной, собственно, стоит Церковь Вознесения, строящийся Екатерининский Дворец, и другие впечатляющие своей простотой и грандиозностью одновременно сооружения. Но все они кажутся крохотными на фоне башни, что стала центром заднего плана полотна. По тому, как её вершина увенчана крестом, можно сказать, что это и есть та самая знаменитая Церковь Господнего Вознесения. Её величавость на фоне светло-голубого неба и белёсой, уже почти исчезнувшей радуги должна напоминать не только о таланте художника, создавшего такой образ на холсте, и архитекторов, что приложили руки к её созданию, а и о силе и возвышенности человеческого духа, о возможностях, что открыты людскому роду и каждому из нас в отдельности.