Александр Родченко, пожалуй, самый известный художник-авангардист, который поставил своё искусство на службу революции. Его творческий путь является ярким примером того, как современное искусство и политика могут слиться воедино.
Родченко начинал как художник, который следовал традициям. Однако встречи с русскими футуристами помогли ему стать влиятельным основателем конструктивистского движения. Его приверженность революции 1917 года привела к тому, что он отказался от живописи, а затем и от изобразительного искусства в целом. Он решил использовать свой талант на благо государства, создавая рекламные объявления, обложки книг и другие элементы графического дизайна.
Его работа представляла собой непрерывный эксперимент: от живописи и скульптуры до графического дизайна и фотографии.
Детство
Александр Родченко родился в Санкт-Петербурге, в семье рабочего. Его отец, Михаил Родченко, был театральным бутафором, а мать, Ольга, — прачкой. Семья жила очень бедно и это не позволяло получить достойное художественное образование, однако незаурядный талант Александра помог ему.
В 1905 году семья переехала в Казань. Два года спустя отец Александра скончался, но, несмотря на финансовые трудности, они смогли выделить часть своих скромных средств на образование Александра.
Раннее искусство
В 1910 году Родченко начал учиться в Казанской художественной школе, где пробыл до 1914 года под руководством Николая Фешина и Георгия Медведева. Молодой художник быстро освоил основы академического образования и заслужил высокую оценку своих учителей. В 1914 году он познакомился с Варварой Степановой, своей сокурсницей, и они стали неразлучными спутниками на всю жизнь и творческими соратниками.
Казань не смогла полностью раскрыть его творческий потенциал, и в 1915 году Родченко вместе с супругой Степановой переехал в Москву, чтобы погрузиться в атмосферу русского модернизма. В 1916 году они окончательно обосновались в столице, и Родченко продолжил обучение в Строгановском училище, где изучал рисунок, живопись и историю искусства.
В Москве Родченко был вдохновлён творчеством известных представителей русского авангарда, таких как Владимир Татлин и Казимир Малевич. В 1915 году он создал свой первый абстрактный рисунок, который напоминал супрематические композиции Малевича.
Однако Родченко черпал вдохновение не только в мире авангардной живописи. Его знакомство с либеральными мыслителями, включая футуристов Давида Бурлюка и Василия Каменского, привело его к участию в большевистской революции 1917 года.
Участие Родченко в большевистском движении было продиктовано как идеологическими, так и эстетическими убеждениями. Будучи молодым человеком из рабочего класса, он остро осознавал несправедливость, царящую в царской России.
Родченко глубоко верил в силу искусства как инструмента социальных преобразований, о чём свидетельствуют его многочисленные письма и дневники. Он принял эстетику русского конструктивизма и стал одним из ведущих членов группы.
Уже в ранние годы Родченко продемонстрировал свой талант и стремление к инновациям. С 1917 по 1918 год он в основном экспериментировал с плоскими геометрическими композициями. Затем, в 1919 году, он создал полностью абстрактную серию картин «Чёрное на чёрном», которая стала ответом на спиритуализм «Чёрного квадрата» Малевича (1915). Хотя работы Малевича, казалось, возвещали о конце живописи, они также пропагандировали спиритуализм, который Родченко отвергал. Картины «Чёрное на чёрном», столь же упрощённые, хотя и не такие радикальные, как «Чёрный квадрат», вместо этого подчёркивали материальность живописи.
К 1920 году Родченко больше не считал необходимым наполнять свои базовые геометрические фигуры различимыми цветовыми слоями. В этой композиции пересекаются два идеально нарисованных круга. Белые круги на чёрном холсте образуют мощное противопоставление, освобождающее линию от любых узнаваемых коннотаций. Эта сбалансированная и точная геометрическая композиция подчёркивает интерес Родченко к инженерии и дизайну, который он сохранял на протяжении всей своей карьеры. Родченко пришёл к таким композициям, постепенно отказываясь от всего, что считал ненужным в живописи; после того, как он довёл цвет до чёрного и подчеркнул текстуру поверхности, он сосредоточился на линии как на самом важном и элементарном компоненте этой техники. На это развитие, возможно, повлияли идеи Василия Кандинского, поскольку эти два художника были тесно связаны, хотя Кандинский подчёркивал выразительные возможности линии, а Родченко — её возможности как инструмента конструирования.
В первые годы существования Советской республики Родченко вместе со своим другом и коллегой Василием Кандинским активно участвовал в государственной реформе художественных коллекций и образования. В 1917 году он стал секретарём Профессионального союза художников-живописцев, а в следующем году вошёл в состав ИЗО (Отдела изобразительных искусств) в качестве одного из руководящих лиц.
В 1920 году он был назначен директором Музейного бюро и закупочного фонда — недавно созданного учреждения, отвечавшего за огромные коллекции произведений искусства, которые большевики передали из дворцов богачей в государственную собственность. За время своей работы Родченко приобрёл 1926 произведений современного искусства 415 художников и основал 30 государственных музеев в российских провинциях.
Зрелый период
Организуя провинциальные музеи, Родченко занимался обучением художников, которые должны были служить коммунистическому государству, в Высших художественно-технических мастерских. Он преподавал те же принципы, которые сформировали его собственное видение искусства:
- Он отвергал иллюзорное изображение как устаревшую форму, ограниченную капиталистической повесткой дня.
- Он осуждал живопись как доминирующий визуальный жанр, предпочитая дизайн, который бросал вызов идее произведения искусства как уникального товара.
- Более того, он продвигал идею художника как инженера — ключевую творческую силу на службе у масс.
В 1921 году Родченко стал членом движения «Производтивисты». Это была группа художников, которые стремились привнести искусство в повседневную жизнь обычных людей. В рамках этого движения Родченко создавал уникальные предметы быта, такие как мебель, предметы домашнего обихода и текстильные узоры, которые выделялись своей функциональностью.
Однако его наиболее значимый вклад связан с распространением конструктивистских форм в массовой визуальной пропаганде большевиков. Его плакаты, такие как «Книги» (1924), стали символом раннего советского государства и его стремления к художественному развитию. Эти работы и сегодня считаются одними из самых ярких образцов современного графического дизайна.
Идеи Василия Кандинского, возможно, оказали значительное влияние на Родченко в первые годы советской власти, поскольку они были тесно связаны. Однако, в то время как Кандинский интересовался выразительными возможностями искусства, Родченко всё больше увлекался его потенциалом как лаборатории для дизайна и строительства. Это различие отражено в его интересе к линии как элементарному компоненту живописи. Однако в своих последних работах в живописи он вернулся к вопросу цвета. В 1921 году он выставил новаторский триптих «Чистый красный цвет», «Чистый жёлтый цвет» и «Чистый синий цвет», состоящий из чисто монохромных панелей этих цветов.
Здесь Родченко переосмысливает культовую форму западного искусства — триптих, — которая традиционно использовалась для изображения религиозных сцен. Эта работа отражает интерес Родченко к Малевичу на протяжении всех этих лет, но вместо того, чтобы следовать за Малевичем в его духовности, он подчёркивал физические, материальные свойства живописи — в данном случае цвет. Родченко считал эти картины своим последним высказыванием о живописи, написав: «Я довёл живопись до логического завершения и выставил три холста: красный, синий и жёлтый». Я утверждал: всё кончено. Основные цвета. Каждая плоскость — это плоскость, и никакого изображения быть не должно.» Эти монохромные эксперименты стали важным примером для последующих поколений художников-абстракционистов, особенно минималистов.
В 1921 году Родченко сделал решительный, хотя и временный, перерыв в живописи. Вместо этого он сосредоточился на создании трёхмерных моделей дизайнерских объектов, архитектурных эскизов и фотографий. Он также создавал декорации для кино и театра, проектировал мебель и одежду. С 1923 по 1925 год он сотрудничал с великим поэтом-авангардистом Владимиром Маяковским, иллюстрируя некоторые из его книг и журналов для прогрессивных советских писателей, таких как ЛЕФ и НОВЫЙ ЛЕФ.
Именно благодаря фотографии Родченко достиг наибольшего успеха в 1920-х годах. Он работал корреспондентом в ряде советских газет и журналов, а его фотографии выставлялись по всему миру. Его авангардные композиции и экспериментальный подход к фокусу и контрасту на фотографиях получили всеобщее признание.
Поздние годы и смерть
К середине 1930-х годов Александр Родченко утратил расположение Коммунистической партии. После прихода к власти Иосифа Сталина идеология режима в области визуального искусства претерпела кардинальные изменения. Свободолюбивая эстетика авангарда, которая ранее приветствовалась, теперь активно пресекалась государством.
Родченко и его супруге повезло избежать гибели во время сталинских чисток, которые прокатились по Советскому Союзу и затронули многих известных личностей, прославившихся во время большевистской революции. Когда социалистический реализм стал официальным искусством СССР, картины и эскизы Родченко были открыто осуждены властями за так называемый «формализм».
В результате Родченко обратился к фотожурналистике. Его фотографии стали символом эпохи «большого стиля» сталинского режима, изображая пышные парады, масштабные промышленные предприятия и решительные преобразования в сельском хозяйстве.
В 1940-х годах он вернулся к живописи, создав ряд мощных абстрактных экспрессионистских композиций. Однако современники никогда не видели этих работ, поскольку они открыто противоречили официально признанной эстетике. Он продолжал работать фотографом на протяжении всех сталинских лет, вплоть до своей смерти в 1956 году.
Наследие Александра Родченко
Александр Родченко — одна из ключевых фигур русского модернистского движения, его творчество оказало значительное влияние на три основных визуальных жанра: живопись, фотографию и графический дизайн.
В своих картинах Родченко продолжал исследовать и расширять базовые средства абстрактной композиции. Его серия чисто абстрактных протомонохромных произведений оказала влияние на таких художников, как Ад Рейнхардт и минималисты 1960-х годов.
В области фотографии Родченко создал беспрецедентные композиционные парадигмы, которые до сих пор определяют современное фотоискусство. Его участие в большевистском движении способствовало признанию его творчества в левых кругах американского авангарда.
В 1910-х годах искусство и мысли Родченко развивались с удивительной скоростью. Он начинал как эстет, вдохновлённый художниками ар-нуво, такими как Обри Бердслей. Позже он стал футуристом, изучая работы Владимира Татлина и супрематизм Казимира Малевича. К концу десятилетия Родченко стал основоположником конструктивизма. Это экспериментальное исследование элементов изобразительного и скульптурного искусства привело к созданию чисто абстрактных произведений, в которых были выделены компоненты каждого изображения: линия, форма, пространство, цвет, поверхность, текстура и физическая основа работы. Конструктивизм привлёк внимание к осязаемым и материальным аспектам искусства, а его экспериментальный дух подпитывался верой в то, что искусство должно соответствовать революционным преобразованиям, происходившим в то время в политике и обществе России.
Приверженность Родченко ценностям революции побудила его отказаться от живописи в 1921 году. Он принял более функциональный взгляд на искусство и художника и начал сотрудничать с поэтом Владимиром Маяковским в рамках серии рекламных кампаний.
Их работа не только привнесла современный дизайн в российскую рекламу, но и пыталась продавать ценности революции вместе с рекламируемыми товарами. Этот особый союз современного дизайна, политики и коммерции время от времени вдохновлял рекламодателей на даже на Западе.
Фотография была важна для Родченко в 1920-х годах, когда он пытался найти новые средства, более подходящие для его цели — служить революции. Сначала он рассматривал её как источник уже существующих изображений, используя их в монтаже фотографий и текста. Однако позже он начал сам делать снимки и разработал эстетику нестандартных ракурсов, резко обрезанных композиций и резких контрастов света и тени. Его работы в области фотомонтажа и фотографии в конечном счёте внесли важный вклад в европейскую фотографию 1920-х годов.