Хаяо Миядзаки — гений мировой анимации. За свою продолжительную карьеру режиссёр снял более 40 лент, ставших культовыми не только в Японии, но и далеко за пределами Страны восходящего солнца. Значительную часть фильмов он создал в соавторстве с композитором Джо Хисаиси, сумевшим идеальным образом соединить чарующее звучание своих мелодий с эстетикой аниме.
В нашем обзоре мы собрали самые-самые интересные картины Миядзаки. И пояснили, почему они самые-самые.
Итак, поехали!
Самый личный: «Мой сосед Тоторо» (1988)
Именно этот фильм сделал Миядзаки знаменитым и определил его творческий почерк.
Сюжет строится на том, как сёстры Сацуки и Мэй переезжают с отцом в новый дом и знакомятся с духами-хранителями леса. Постепенно повелитель духов Тоторо становится их другом. Он вытаскивает их из неприятностей, устраивает экскурсию по своим владениям, и главное — помогает увидеться с мамой, которая лежит в больнице.
Сюжет фильма навеян событиями из жизни самого Миядзаки. Его мать болела туберкулёзом позвоночника и находилась в различных лечебных учреждениях, из-за чего семье приходилось много переезжать. Этот фильм стал своего рода терапией и для самого режиссёра, и для всех тех, кто оказался в трудной жизненной ситуации.
Самый мрачный: «Принцесса Мононоке» (1997)
Эту ленту называют главной эко-сказкой в наследии Миядзаки. Но по своему жанру она больше напоминает боевик, чем волшебную историю.
События в картине разворачиваются в период, когда в Японию было завезено огнестрельное оружие. Молодой человек Аситака, пытаясь избавиться от проклятия, оказывается втянутым в противостояние юной девушки Сан, повелительницы зверей, с людьми, желающими вырубить лес ради добычи железной руды. Конфликт между обитателями леса и Железного города несёт гибель и тем, и другим. При этом он неразрешим, поскольку технический прогресс остановить невозможно. Так режиссёр подводит зрителя к мысли, что некоторые войны неизбежны и в них не бывает победителей.
Самый красивый: «Унесённые призраками» (2001)
Эта лента стала первой в истории неанглоязычной картиной, получшившей «Оскар» в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм». Сюжет разворачивается вокруг 10-летней девочки Тихиро, попадающей в мир духов и стремящейся расколдовать родителей и вернуться обратно в реальность.
В ленте очень много мелких деталей, которые делают изображение удивительно реалистичным. Обстановка, быт, еда, традиции и древние обычаи показаны настолько подробно, что по картине можно изучать японскую культуру.
На создание аниме ушло около двух лет. Почти все кадры - а их более 170 тысяч - были отрисованы авторами вручную.
Самый пацифистский: «Ходячий замок» (2004)
Этот фильм — стимпанк-драма с явно выраженным антивоенным подтекстом. Картина повествует о девушке Софи, ставшей из-за проклятия ведьмы старухой и попавшей в загадочный Ходячий замок, владельцем которого является юный маг Хаул. На пути к счастливому финалу героям приходится преодолеть немало трудностей и испытаний. При этом всё время фоном в их жизни присутствует война, развязанная между королевствами — это и многочисленные бомбежки, и горящие дома, и сам Хаул, избегающий участия в военных действиях.
«Ходячий замок» стал своего рода протестом режиссёра против вторжения США в Ирак. Миядзаки, переживший в детстве ужасы американских бомбардировок, стремился показать, как война калечит не только тела, но и души.
Самый добрый: «Рыбка Поньо на утесе» (2008)
Эта история повествует о дружбе мальчика Сосукэ и рыбки Поньо, мечтающей стать человеком. Фильм дарит зрителям веру в чудеса, а Миядзаки снова становится добрым сказочником.
Вместе с тем режиссёр в очередной раз поднимает тему взаимоотношений человека и окружающего мира. Он показывает, что вмешательство людей разрушает красоту и магию природы. Однако, несмотря на противоречия и проблемы, в картине нет злодеев: даже, совершив неправильные поступки, персонажи в конце концов исправляются.
Самый печальный: «Ветер крепчает» (2013)
В этом фильме, напротив, практически отсутствуют и позитив, и магия, и волшебство. Его сюжет – реальная история авиаконструктора Дзиро Хорикоси, создававшего военные истребители.
Герой переживает Великое землетрясение в Канто, видит Токио, опустошённый авианалетами, и, в конце концов, понимает, что его изобретения несут людям только смерть.
Фильм наполнен трагедиями и печалью. Даже жена Дзиро – Наоко – оказывается неизлечимо больна. Её состояние неуклонно ухудшается, и в итоге она решает уехать в санаторий, чтобы там умереть. Дзиро ощущает этот момент через резкий порыв ветра, прекращающий испытания его нового самолёта. Однако даже тут режиссёр не позволяет герою сдаться. Через весь фильм он проводит важную мысль, вложенную в уста персонажей: «Крепчает ветер – значит, жить старайся».
Самый философский: «Мальчик и птица» (2023)
Этот фильм, отмеченный «Оскаром», кинокритики единодушно назвали «энциклопедией творчества Миядзаки». В ленте собраны все ключевые темы и принципиальные идеи его работ. Кроме того, режиссёр сам намеренно копирует художественные приемы из предыдущих лент и практически цитирует себя в изображении целого ряда героев и антуража.
В основе сюжета – история мальчика Махито Маки. Оставшись без матери, погибшей под бомбежками, он настолько погружается в собственные переживания, что почти теряет связь с реальностью. То ли во сне, то ли наяву Махито обнаруживает заброшенную башню и в сопровождении странной говорящей цапли попадает в фантастический мир...
Сам режиссёр назвал эту работу прощальной. Так это или нет – покажет время.
Ну а пока приглашаем вас 29 мая в концертный зал «Москва» пересмотреть самые яркие фрагменты из аниме Миядзаки под саундтреки Хисаиси, исполняемые симфоническим оркестром Imperial Orchestra!