Найти в Дзене
ЛАМПА

3 апрельские выставки в Петербурге.

Живопись и фотография: переосмысление XXI века. Рассказываем от трех новых выставках, которые открылись на прошлой неделе. Точно так же, как телевидению и интернету прочили заменить книги, в XIX веке после изобретения фотографии царило мнение, что она заменит живопись. Не случилось ничего из перечисленного: люди по-прежнему ценят вечные формы и человеческое мастерство, а новые техники превратились в прием, который сам обрел художественность и регулярно проходит испытания временем. Смотрим выставки, где на свойственной Петербургу историчности и классике отдыхает глаз. ◾️В галерее Beriozka выставка «Смех, слезы и сны» художников Катерины Бородавченко и Алана Хатагты, которые в своем проекте обратились к гиперреализму. Это направление сложно не только с точки зрения умения, но и с точки зрения критики: в мире авангардной живописи и достижений фотографии художники гиперреализма слишком сосредотачиваются на жизнеподобии, и их работам часто не хватает глубины замысла и авторского взгляда.

Живопись и фотография: переосмысление XXI века.

Рассказываем от трех новых выставках, которые открылись на прошлой неделе.

Точно так же, как телевидению и интернету прочили заменить книги, в XIX веке после изобретения фотографии царило мнение, что она заменит живопись. Не случилось ничего из перечисленного: люди по-прежнему ценят вечные формы и человеческое мастерство, а новые техники превратились в прием, который сам обрел художественность и регулярно проходит испытания временем. Смотрим выставки, где на свойственной Петербургу историчности и классике отдыхает глаз.

Галерея Березка
Галерея Березка

Галерея Березка
Галерея Березка
Галерея Березка
Галерея Березка

◾️В галерее Beriozka выставка «Смех, слезы и сны» художников Катерины Бородавченко и Алана Хатагты, которые в своем проекте обратились к гиперреализму. Это направление сложно не только с точки зрения умения, но и с точки зрения критики: в мире авангардной живописи и достижений фотографии художники гиперреализма слишком сосредотачиваются на жизнеподобии, и их работам часто не хватает глубины замысла и авторского взгляда. В данном случае художники играют с необычным форматом круга, или, «тондо». Если вы посмотрите на мир вокруг себя, то заметите, что идеально круглых форм вокруг нас крайне мало, в основном их вытесняют углы; именно поэтому работа с тондо неочевидно сложна для построения композиции и внутренней динамики, а сама форма напоминает портал или зеркало. В итоге минус на минус дает плюс: круг буквально «сглаживает углы» или излишнюю динамику, придает реалистическому изображению эффект возвышенного пространства и отделяет нас от так похожего на наш мира, будто это в самом деле некий сон. Эмоции кажутся отраженными, а не буквальными, а не связанные на первый взгляд между собой символы складываются в картину, доступную для индивидуальной расшифровки каждым зрителем.

📍Миллионная ул., 5

до 24 апреля

Музей Набокова
Музей Набокова

Музей Набокова
Музей Набокова

Музей Набокова
Музей Набокова

◾️ В музее Набокова открылся необычный проект «Петербург Набокова» — выставка Юлии Картошкиной и Ивана Чемакина на тему детства знаменитого писателя. Она расположилась в Зеленой Гостиной: зале, отличающимся от остального музея тем, что там по-прежнему идет реставрация. Неидеальное руинированное пространство резонирует с «наивными» работами, обнаруживает детскую непосредственность и чистоту юности, которую сложно представить в остальных блистательных залах особняка Набоковых. Небольшая живопись при этом сохраняет гармонию ярких чистых цветов, передает с теплом и ностальгией образы, которые хранил в сердце писатель: детскую комнату, вид на усадьбу в Рождествено, машину — ведь одна из первых машин в России появилась именно в семье Набоковых. С ними гармонируют инсталляции из необработанного дерева — они легкие, прозрачные, но вместе с тем сложные и вызывают огромное любопытство. В окружении зеленого цвета они напоминают о лете в деревне, приключениях и детских найденных артефактах, что в порыве фантазии превращаются в первые изобретения. Но одновременно это — настоящие конструкции, напоминающие о грядущей Октябрьской революции с ее тотальным сломом действительности и авангардом, пришедшим на смену дворянской роскоши.

📍Большая Морская ул., 47

до 17 мая

Art of foto
Art of foto

Art of foto
Art of foto

Art of foto
Art of foto

◾️ В галерее Art of foto — «Несгоревшие сны», выставка классика фотографии Сергея Свешникова, одного из самых ярких представителей ленинградского андерграунда. Свешников — очевидно ленинградский/петербургский мастер с его тенденцией к художественности, будто фотография — это холст, где ему удалось изобразить удивительно выразительные образы. Светотень, фактурность, ручная доработка — этими приемами отличаются его работы, которые хочется назвать поэтическими за их стройность и одновременно внутреннее напряжение. Название «Несгоревшие сны» отсылает к пожару, который вспыхнул в мастерской фотографа и унес с собой многие его работы; и даже в этом случае автор нашел источник вдохновения, фотографируя обугленные и деформированные предметы. Работы в основном относятся к периоду этого пожара в 1990-х., и принадлежат частному коллекционеру, который таким образом начинает процесс исследования и популяризации уцелевшего архива фотографа.

📍Большая Конюшенная, 1

до 27 апреля

Автор текста и фото: искуствовед Елизавета Губанова

Ваша ЛАМПА❤️