Прошло 30 лет, а я до сих пор помню воскресное утро первого канала, тогда он был ОРТ, где показывали Disney мультфильмы в том числе и Русалочка. Это одно из лучших произведений, который остались воспоминания на всю жизнь. Где не было телефонов, компьютеров и всяких различных гаджетов, которое в наше время к сожалению убивает мозг детей. Это самое было счастливое детство, когда ждешь неделю что бы посмотреть Русалочку, и узнать в какую историю она еще попадёт.
Мультфильм «Русалочка» от Disney создавался по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена, но со-режиссёр и сценарист Рон Клементс посчитал, что история слишком трагична, и переписал её.
Это был скромный список наград, но для мультфильма в те годы он был весьма впечатляющим. Эра, когда анимационные релизы стали главными событиями года, только начиналась. И «Русалочка» стала ее первой ласточкой.
Появление «Русалочки» стало поворотным моментом в истории компании Disney: она не только предотвратила крах Disney, но и положили начало созданию культовых классических фильмов «Красавица и чудовище» (1991), «Аладдин» (1992) и «Король Лев» (1994). Эти успехи принесли значительную прибыль, что позволило Disney расширить сферу своей деятельности за счет создания новых парков, медиапредприятий и стратегических приобретений, которые были немыслимы еще в тяжелые для компании 1980-е годы.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
В 1980-е годы анимационное подразделение Walt Disney Studios переживало сложный период. Появились предположения, что из-за низких кассовых сборов и слабых отзывов критиков студия может отказаться от производства анимационных фильмов. Смерть Уолта Диснея в 1966 г. оставила студию без вдохновителя, и творческая пустота сохранялась долгие годы. Хотя на студии по-прежнему работали талантливые аниматоры, способные создавать хорошие мультфильмы, отсутствие Диснея мешало созданию фильмов наравне с полюбившейся классикой. Очевидной стала потребность в живом лидере, способном внедрять инновации и определять направление развития студии.
Ситуация усугублялась тем, что на студии происходила смена поколений. Старые аниматоры, которые были звездами в период расцвета Disney, выходили на пенсию или уходили из жизни, а новое поколение Тима Бертона и Джона Лэсситера искало свой путь в другом месте. Переломным моментом стал уход аниматора Дона Блута в 1979 году, когда он основал свою студию Don Bluth Productions.
Смена руководства: в 1984 году племянник Уолта Диснея Рой Дисней-младший организовал смену руководства, в результате которой в компанию на смену старой команды пришли новые лица. Председателем правления стал Майкл Айзнер из студии Paramount, а президентом — Фрэнк Уэллс из студии Warner. Причем Эйснер назначил Джеффри Катценберга руководителем кино, анимационного и телевизионного подразделений. Приток новых кадров был крайне необходим, поскольку финансовые показатели студии оставляли желать лучшего.
Анимационное подразделение Disney потребовало радикальных действий. Важным решением В 1989 году стал переезд анимационного отдела в Глендейл из легендарного кампуса в Бербанке, что нарушило традицию, заложенную самим Уолтом. Этот шаг отразил смену приоритетов, намекая на снижение значимости анимации на студии. Переезд стал тяжелым ударом для морального духа аниматоров, но в то же время воспламенил их решимость доказать свою значимость.
Под руководством Катценберга было созвано важнейшее совещание, на котором аниматорам было предложено рассказать свои идеи для новых проектов. Учитывая целевую аудиторию студии, было дано указание создавать «безопасный» контент, подходящий для детей. Уолт Дисней, основатель студии Disney, планировал создать мультфильм на основе «Русалочки» Андерсена ещё в 30-е годы ХХ века, но по ряду причин проект был заморожен. А в 1985 году Рон Клементс, один из режиссёров студии, обнаружил у себя в шкафу сборник рассказов датского сказочника и вспомнил про забытый проект. Он представил на суд руководителей компании двухстраничный черновой вариант сценария нового мультфильма. Боссы дали проекту зелёный свет, но только для того, чтобы вскоре опять его притормозить — студия сфокусировалась на фильме «Кто подставил кролика Роджера». Катценберг рассмотрел предложение Клементса после презентации, он понял, что «Русалочка» идеально подходит для нужд студии.
По мнению Катценберга, такой сюжет органично вписывался в детский анимационный фильм. Единственным его недостатком была предполагаемая ориентация исключительно на женскую аудиторию, ведь в последние десятилетия фильмы, ориентированные на мальчиков, приносили больший финансовый доход. Поэтому Катценберг принял двоякое решение. С одной стороны, он одобрил проект, с другой - отложил его производство до тех пор, пока студия не завершит более перспективные с финансовой точки зрения проекты. Главным из них стал фильм «Оливер и компания», экранизация «Оливера Твиста» на животную тематику, которую Disney выпустила в 1988 году. Этот фильм был ориентирован на мужскую аудиторию, что сделало его более надежным вложением средств. А 1988 году «Русалочка» была окончательно анонсирована как следующий крупный проект Disney
В золотую эпоху Диснея его чарующие фильмы получили признание, а «Белоснежка», «Золушка» и «Спящая красавица», стали вечной классикой. В «Русалочке» это наследие было поддержано и развито, в ней нашли отражение тенденции к созданию героинь, обладающих большими возможностями и активно добивающихся своих целей, в том числе и любви, — это привлекало девочек, которые могли идентифицировать себя с энергией главной героиней.
Перед этим, за 5 лет, студия Walt Disney выпустила фильм «Всплеск», который стал первым, созданным под лейблом Touchstone Films и предназначенным для более взрослой семейной аудитории После успеха фильма с Томом Хэнксом и Дэрил Ханной в главной роли возникли планы по созданию сиквела, что заставило Disney отказаться от предложения снять «Русалочку». В конце концов, зачем выпускать два параллельных фильма о русалочках, особенно если один из них - живой, а другой – анимационный.
АНИМАЦИЯ
В процессе создания «Русалочки» аниматоры столкнулись с рядом препятствий, поскольку работали при относительно скромном бюджете в 18 млн. долл. Марк Диндал, руководитель работ по визуальным эффектам, вспоминал о сложностях анимации погоды, в частности, о сцене шторма, в которой Ариэль встречает Эрика, лодку преследует стихия, и в конце концов она загорается. Он черпал вдохновение в «Пиноккио» и изучал предыдущие работы Disney, чтобы передать суть элементов дождя, волн и огня.
Сама последовательность шторма представляла собой сложную задачу для аниматоров, работа над которой длилась более года. В фильме были использованы обширные эффекты, напоминающие «Фантазию», а в подводных сценах потребовались эффекты преломления света, пузырьков и постоянное движение волос под водой. Сложность анимации поверхности воды и лодок еще более усложнялась, а магические эффекты обогащали визуальный ряд фильма. Все пузырьки воды в мультфильме «Русалочка» от Disney были нарисованы вручную. Аниматорам потребовалось более одного миллиона пузырьков.
Несмотря на художественное новаторство, при создании фильма использовалась старая техника, в техническом отношении «Русалочка» создавалась с помощью съёмки наложенных друг на друга листов разрисованного целлулоида. Студии Disney и Pixar тогда уже работали над системой компьютерной анимации CAPS, но она была ещё слишком «глючной», чтобы использовать её на всём протяжении фильма.
ДИЗАЙН МИРА И ПЕРСОНАЖЕЙ
Следуя традициям Disney, студия подбирала актеров озвучивания, ориентируясь на их талант, а не на статус знаменитости. Такой подход позволял Disney привлекать внимание, не полагаясь на популярность знаменитости, и тем самым снижать затраты при сохранении качества.
Различные варианты дизайна персонажей почти полностью изменили внешность ключевых фигур фильма «Русалочка». У Ариэль изначально была светлая прическа, но ее превращение в рыжую символизировало пылкий характер. Аниматор Глен Кин подчеркивал, что прическа персонажа отражает его внутреннее развитие на протяжении всего сюжета, включая Ариэль и ее сестер.
Ариэль
Изображение Ариэль также вызвало споры среди аниматоров. Реалистичный подход Глена Кина к выражению лица Ариэль вызвал дискуссию о стандартах красоты. Наставники Кина, Фрэнк Томас и Олли Джонстон, обратили внимание на отход от идеализированных принцесс предыдущих эпох. То, что Кин уделял особое внимание передаче реалистики, а не традиционной эстетике, стало определяющим для его поколения аниматоров.
В результате на роль Ариэль была приглашена начинающая театральная актриса Джоди Бенсон, известная Эшману по роли в фильме «Улыбка». Несмотря на привлекательность Бенсон, ее внешность не имела для сорежиссеров никакого значения. Ее выбор зависел от вокального мастерства и соответствия характеру Ариэль.
Ариэль была совместным творением: внешность героини вдохновлена юной Алиссой Милано, звездой ситкома «Кто в доме хозяин?»; Бенсон озвучила ее, а Эшман, Клементс и Маскер написали ее реплики.
Шерри Стоунер, в прошлом член импровизационной труппы Groundlings, а затем сценарист и актриса озвучивания, дополнила образ Ариэль жестами. Сложность заключалась в том, чтобы создать реалистичные человеческие персонажи, не обладающие такой же карикатурной выразительностью, как животные или фантастические существа. Для решения этой проблемы сорежиссеры обратились к легенде Диснея Кэтрин Бомонт, изображавшей Алису в «Алисе в стране чудес» и Венди в «Питере Пэне», чтобы возродить практику использования живых актеров в качестве референсов.
В паре со своим партнером Джошуа Финкелем Стонер сыграла самые сложные сцены с участием Русалочки и Принца. В ходе этих постановок аниматоры также изучали изображение длинных волос под водой и на ветру.
Тем не менее, главным архитектором образа Ариэль был ведущий дизайнер и аниматор Глен Кин. Он вложил всю свою душу и художественное мастерство в материализацию образа рыжеволосой девушки, вдохнув в нее жизнь. Изначально Ариэль должна была быть блондинкой, как Дэрил Ханна в фильме «Всплеск», но контрастные рыжие волосы лучше дополняли ее зеленую чешую.
Урсула
Персонаж Урсулы При создании Урсулы Глен Кин черпал вдохновение в культовой иконе Divine.Изначально аниматоры задумывали изобразить Урсулу русалкой, но потом решили сделать её в виде «рыбы-льва» или «рыбы-скорпиона» с множеством колючек и шипов. Один из главных аниматоров Мэтт О’Каллаган, просмотрев подводные съёмки осьминогов, предложил изобразить Урсулу в виде осьминога. Главным вдохновением для создания персонажа послужил сценический образ артиста жанра дрэг-квин Дивайн. Урсула стала единственным персонажем мультфильма, на поиски голоса которого создатели потратили целый год. Голосом персонажа стала театральная актриса Пэт Кэрролл, которая в точности передала характер Урсулы. Для создания Урсулы использовали множество разных источников, включая морских ведьм, старых бабок, а также изображения китов и кальмаров
Среди основных персонажей дольше всего вынашивалась идея морской ведьмы. Этот персонаж должен лишить Ариэль голоса в обмен на человеческий облик и осуществить над русалочкой заклятье: завоевать сердце принца или попасть в вечное рабство. Первоначально колдунья задумывалась как стройная фигура, напоминающая Джоан Коллинз из телесериала «Династия».
Но со временем ее дизайн изменился. Аниматоры пришли к выводу, что наиболее подходящим вариантом для вдохновения будет Дивайн - крепкий персонаж, которого в фильмах Джона Уотерса изображал трансвестит Харрис Милстед. Этот образ был очень похож на внешность и личность Дивайна.
Себастьян
Персонаж Себастьяна мультфильма «Русалочка», созданный исключительно для картины, он не является производным от оригинальной истории Ганса Христиана Андерсена.
Авторы неоднократно перерабатывали образ Себастьяна. Изначально его звали Кларенс, а по характеру краб должен был быть педантичным, нервным и даже хмурым. Но в процессе прорисовки деталей Ховард Эшман предложил команде подумать над весёлым и «заводным» представителем морских глубин.
Героя наделили ямайскими корнями, что вызвало ассоциации со стилями калипсо и регги. Решение сделать Себастьяна карибским крабом из Тринидада придало его характеру богатство и чувство культурной самобытности.
В оригинальной озвучке задействовали Сэмюэля И. Райта. Актёр не смог исполнить ямайский акцент, как прописано в биографии персонажа, но ему удалось говорить с тринидадским акцентом, что одобрил Ховард Эшман.
Аниматорам удалось нарисовать Себастьяна непохожим на короткохвостого рака: у него присутствуют клешни и другие конечности, но вот лицо получилось вполне человеческое. Ярко-красный цвет выгодно выделил героя в морской пучине
Кристофер Дэниел Барнс подарил голос крабу Себастьяну
Царь Тритон
Второстепенный персонаж диснеевского полнометражного мультфильма. При создании персонажа создатели хотели сделать нечто необычное: по задумке Тритон и Урсула должны были быть не просто отдаленно знающими друг друга существами, а настоящими родственниками. Главным аниматором Тритона в оригинальном фильме был Андреас Деха
В греческой мифологии богом моря является Посейдон, но в мультфильме «Русалочка» богом моря стал Тритон, сын Посейдона.
Внешность крупный, красивый пожилой водяной со светлой кожей и массивным, мускулистым телосложением. У него длинные седые волосы, густая борода и усы в тон, линия роста волос «вдовий пик» и кустистые седые брови. Нижняя часть тела представляет собой тёмно-синий рыбий хвост с голубыми полупрозрачными плавниками.Главная способность персонажа — повелевать магическим трезубцем, которым он способен накалять его, стрелять из него, а также управлять на расстоянии.
Характер Тритона добрый и справедливый, но очень вспыльчивый, особенно если это касается людей. Его ненависть объясняется тем, что пираты убили его супругу. Но после того, как Эрик спас Ариэль, уничтожив Урсулу, Тритон изменил своё мнение и стал дружелюбнее относиться к людям.
Кеннет Марс выступил в роли короля Тритона
Принц
Герой создан по мотивам «принца» из повести Ганса Христиана Андерсена «Русалочка», но адаптирован писателем Роджером Аллерсом для фильма Диснея.
Некоторые факты о создании персонажа:
Принца Эрика назвали в честь легендарного диснеевского аниматора Эрика Ларсона, который скончался за год до выхода мультфильма.
У Эрика светлая кожа, короткие чёрные волосы и светло-голубые глаза.
Озвучил принца Эрика Кристофер Дэниел Барнс.
Комик Бадди Хакетт озвучил чайку
Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» в роли чайки, якобы помогающей, а на деле мешающей Ариэль ориентироваться в мире людей.
МУЗЫКА
Во время разработки концепции фильма композитор Эшман находился в Нью-Йорке и был поглощен режиссерской и драматургической работой над мюзиклом «Улыбка». Это была его третья значительная работа.Музыку к мультфильму «Русалочка» 1989 года создал Алан Менкен — американский композитор и пианист, автор музыки к фильмам и бродвейским мюзиклам. Слова к песням написал Ховард Эшман. Партитуру к фильму организовал Томас Пасатьери, а оркестровой записью дирижировал ДЖЭК Редфорд, который также внёс большой вклад в музыкальную композицию. В песнях русалочки Ариэль преобладает лиричная, мечтательная музыка. В них звучат скрипки, арфа, деревянно-духовые инструменты: флейта, кларнет, гобой, а также фортепиано, ксилофон, иногда звучит колокольчик.
За работу над мультфильмом Алан Менкен получил премию «Оскар» в 1990 году в номинациях «Лучшая песня» и «Лучшая музыка (мюзикл или комедия)».
Дуэт Говарда Эшмана и Алана Менкена был направлен на то, чтобы переосмыслить анимационные фильмы как мюзиклы. Их сотрудничество позволило сохранить суть классических историй о диснеевских принцессах, но при этом привнести уникальный музыкальный подход, в котором нашли отражение стилистические влияния калипсо и регги.
ВЫХОД ФИЛЬМА
Выход «Русалочки» вызвал в анимационном подразделении Disney как волнение, так и трепет. Майклу Эйснеру и Джеффри Катценбергу, недавно пришедшим в компанию, предстояло решать задачи по направлению анимации к процветающему будущему.
«Русалочка» ознаменовала конец одной эпохи и начало другой. После выхода на экраны 17 ноября 1989 г. фильм получил широкое признание. Он вернул классический диснеевский шарм, очаровав зрителей всех возрастов яркими персонажами, анимацией и эффектами. Совместная работа Клементса и Маскера продемонстрировала значимость анимационного подразделения Disney. Фильм заработал впечатляющие 211 млн. долл. при бюджете в 40 млн. долл. и превзошел по сборам «Оливера и компанию» (75 млн. долл.).
В 1990 году «Русалочка» получила два Оскара - «за лучшую оригинальную музыку» и «лучшую песню» «Under the Sea» в исполнении Сэмюэла Райта. Также фильм получил два Золотых глобуса и Грэмми за ту же песню. Фильм ознаменовал собой начало эпохи, когда анимационные фильмы приобретали все большую популярность.Это был скромный список наград, но для мультфильма в те годы он был весьма впечатляющим. Эра, когда анимационные релизы стали главными событиями года, только начиналась. И «Русалочка» стала ее первой ласточкой.
.Оглядываясь назад, можно сказать, что эта задержка действительно оказалась выгодной для «Русалочки». Если бы фильм был запущен в производство немедленно, то композитору Алану Менкену и автору текста Говарду Эшману не хватило бы времени для работы. Их совместная работа сыграла важную роль в превращении фильма в мюзикл.
Когда «Русалочка» набирала обороты, ее создатели узнали об успешных кассовых сборах фильмов «Оливер и компания» и «Кто подставил кролика Роджера». Эта новость побудила Disney выделить на «Русалочку» больше средств, в результате чего бюджет фильма составил 40 млн. долл. Для сравнения: бюджет фильма «Кролик Роджер» обошелся всего в 58 млн. долларов.
Спасибо за внимание мой дорогой читатель.
Ставим лайк и подписываемся на канал КиноМагия погружение в мир искусства , что бы не пропустить интересные публикации Вам не трудно, а мне приятно.