Как стать 3D-художником: подробный гайд для новичков

Кто такой 3D-художник и чем он занимается

3D-художник — это специалист, который создает трёхмерные модели для игр, кино, рекламы, анимации и архитектуры. Это могут быть:

• Персонажи и монстры;
• Интерьеры и окружения;
• Оружие, техника, реквизит;
• Анимации и визуальные эффекты (если художник работает в связке с риггерами или VFX-отделом).

Сфера применения широчайшая: от крупных AAA-игр и мультиков Pixar до моделей для Amazon и мебели в IKEA.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

• Востребованность — 3D используется в кино, играх, NFT, рекламе;
• Возможность работать удалённо;
• Высокий потолок зарплат;
• Разнообразие специализаций.

Минусы:

• Крутая кривая обучения;
• Высокие требования к качеству;
• Постоянная необходимость учиться;
• Монотонная работа с полигональными сетками.

Основные направления 3D-графики

1. Hard surface — техника, оружие, здания, роботы;
2. Organic modeling — персонажи, лица, животные, растения;
3. Environment art — окружение, уровни, архитектура;
4. Props artist — объекты, которые наполняют сцены (бутылки, ящики, инструменты);
5. Texturing & shading — создание реалистичных или стилизованных материалов;
6. Rigging & animation — подготовка и анимация персонажей;
7. Lighting & rendering — освещение сцены, финальный рендер.

Пошаговый план: как стать 3D-художником с нуля

Шаг 1. Выберите направление

Всё 3D сразу не освоить — выберите фокус:

• Художник по персонажам — если вам нравится анатомия, лица, скульптура;
• Hard surface — если нравится техника, оружие, sci-fi;
• Окружение — если любите делать миры и сцены.

Пройдитесь по сайтам:

• ArtStation
• Sketchfab
• The Rookies

Соберите понравившиеся работы и определите свой вектор.

Шаг 2. Освойте базовые навыки

Вот ключевые навыки любого 3D-художника:

• Моделирование (modeling) — создание геометрии объектов;
• Развёртка UV (UV unwrapping) — подготовка модели к текстурам;
• Текстурирование — нанесение изображений и материалов;
• Скульптинг — лепка деталей (особенно для персонажей);
• Рендер — создание финального изображения;
• Освещение и композиция — особенно важно для рендера портфолио.

Шаг 3. Изучите нужные программы

Базовый набор:

• Blender — бесплатный универсальный софт для моделирования, анимации и рендера;
• ZBrush — лучший инструмент для скульптинга (особенно для персонажей);
• Substance Painter / Designer — для продвинутого текстурирования;
• Marmoset Toolbag — для презентации моделей;
• Maya / 3ds Max — часто используются в крупных студиях;
• Photoshop / PureRef — для подготовки референсов и текстур.

Шаг 4. Учитесь по правильным источникам

Рекомендованные курсы:

• XYZ School — одна из лучших школ в СНГ;
• Fungi Studio — доступные курсы для новичков;
• Smirnov School — есть 3D-направления;
• CGBoost, Grant Abbitt (YouTube) — для Blender;
• FlippedNormals — профессиональные туториалы;
• The Rookies — проекты и портфолио новичков.

Шаг 5. Работайте с референсами

Референсы = база любого проекта. Правильный подход:

• Сборка мудбордов в PureRef;
• Разбор анатомии, материалов, стилистики;
• Сравнение моделей с реальностью;
• Применение PBR-подхода (physically based rendering).

Шаг 6. Создайте портфолио

Не торопитесь выкладывать сырые работы.

Портфолио должно:

• Показывать вашу специализацию;
• Включать 3–5 сильных работ;
• Быть выложено на ArtStation или личном сайте;
• Содержать вайрфрейм (сетку), текстуры и рендеры;
• Иметь описания: задача, этапы, софт.

Шаг 7. Получите опыт: стажировки, проекты, фриланс

Где искать старт:

• Фриланс-биржи (Upwork, Freelancer);
• Инди-игры, джемы, студенты-разработчики;
• Хакатоны, конкурсы.

Опыт даже в бесплатных проектах добавляет вес портфолио и учит командной работе.

Шаг 8. Постоянно учитесь и обновляйтесь

3D-индустрия меняется постоянно — изучайте новое:

• PBR-шейдеры;
• Stylized pipelines;
• Работа с Unity, Unreal Engine;
• Sculpt-to-lowpoly pipeline;
• Облачные рендеры и AI-инструменты.

Часто задаваемые вопросы

1. Сколько зарабатывает 3D-художник?

В СНГ: от 40 000 ₽ (джуниор) до 250 000+ ₽ (мидл-сеньор). На фрилансе — от $300 до $2 000 за модель.

2. Нужно ли уметь рисовать?

Для персонажей и скульпта — желательно. Для hard surface — не обязательно, но полезно.

3. Нужен ли мощный компьютер?

Да, особенно для ZBrush, Blender и рендера. Рекомендуется 16–32 ГБ ОЗУ и видеокарта от 6 ГБ VRAM.

4. Как быстро можно стать 3D-художником?

От 6 месяцев до 2 лет — в зависимости от направления и усилий.

Заключение

3D-графика — не просто профессия, а способ строить целые миры. Да, путь непростой: он требует усидчивости, любознательности и желания улучшаться каждый день. Но если вы любите создавать визуальные истории, вам понравится этот путь.

Начните с простого — и через год вы не узнаете свой прогресс.