1. Бартон Финк
Сюрреалистическая черная комедия братьев Коэн рассказывает о драматурге (Джон Туртурро), который пишет пьесы в жанре социального реализма. Он страдает от творческого кризиса и по ходу сюжета сталкивается с эксцентричными личностями, которые втягивают его в необычные и зачастую неприятные ситуации. Ближе к финалу напряжение сгущается до настоящего триллера. По признанию режиссёров, они старались копировать стиль и приёмы Романа Полански. Не случайно жюри Каннского кинофестиваля, возглавляемое в том году как раз Полански, присудило фильму "Золотую пальмовую ветвь". Критики зло шутили, что польский мэтр отдал приз самому себе. В "Бартоне" множество отсылок к другим фильмам, в том числе работам самих братьев, а также американской литературе 1930-х годов.
2. Двойная жизнь Вероники
Французско-польский шедевр Кшиштофа Кесьлёвского о двух молодых женщинах по имени Вероника (Ирен Жакоб), живущих в разных странах, но связанных таинственной духовной связью. Фильм исследует темы идентичности, судьбы и незримых уз между людьми. Многоуровневая артхаусная притча представляет собой настоящую энциклопедию киноязыка и сокровищницу изощрённых кинематографических приёмов. Специальные цветовые фильтры придают картинке смазанность, расплывчатость, призрачность сновидения. При работе над этим фильмом режиссёр считал самым важным процесс монтажа: по словам помощников, в итоге получилось 17 монтажных версий. В одних сюжет был окончательно объяснён, в других - намеренно затемнён. По мнению критиков, важно помнить, что доступная зрителю версия событий - лишь одна из возможных, и следует отказаться от каких-либо окончательных интерпретаций. Ценность фильма именно в его интригующей недосказанности.
3. Дорз
Байопик Оливера Стоуна о жизни и творчестве Джима Моррисона, лидера культовой рок-группы The Doors. В фильме показаны взлёт и падение группы, противоречивая личность Моррисона, его погружение в наркотики и алкоголь. Сценарием первоначально интересовался Фрэнсис Форд Коппола, который учился с Моррисоном в одной киношколе, но на несколько курсов старше. Однако студия решила отдать проект Оливеру Стоуну, который был на пике славы после хитов "Взвод", "Уолл-стрит", "Рождённый 4 июля" и двух премий "Оскар". На роль рок-иконы претендовал Кайл Маклахлен, с детства являвшийся фанатом The Doors. Но в итоге она досталась Вэлу Килмеру, записавшему специальное демо-видео, где он изображал певца в разных ситуациях, состояниях и возрастах. Также он выучил наизусть 50 песен группы (в самом фильме исполнил 15). Маклахлен получил роль соратника Моррисона - клавишника Рэя Манзарека. Кстати, Манзарек, как и двое других членов группы - Робби Кригер и Джон Денсмор - присутствовали на съёмках и консультировали актёров, как лучше их изображать. По их словам, Килмер настолько убедительно скопировал внешность, движения, голос и манеру пения их покойного друга, что они не могли отличить его от оригинала. Рэй Манзарек в какой-то момент даже разрыдался и обнял Килмера. При этом им крайне не понравился образ певца, прописанный в сценарии. Чувствительного поэта и философа превратили в неуправляемого торчка и психопата. Сам Килмер был набожным христианином, никогда в жизни не дрался, не пил и не принимал наркотики. На съёмках виски ему заменяла подкрашенная вода, а эффекта наркоманских расширенных зрачков он добивался при помощи специальных контактных линз. Во всём остальном придерживался метода Станиславского и настолько вжился в образ, что, по его признанию, впоследствии так и не смог от него избавиться. Не помог даже курс психотерапии. Килмер стал вести себя заносчиво и агрессивно, вступать в случайные сексуальные связи, из-за этого распался его брак и испортилась карьера. Играть стал проще, словно у него уже не осталось душевных сил выкладываться по полной. По сути, роль Моррисона стала его вершиной. Роджер Эберт заявил, что этот фильм его "перепахал", а Килмер является самым недооценённым актёром своего поколения, достойным играть Гамлета.
4. Европа
Ранний шедевр Ларса фон Триера. По сюжету американский пацифист приезжает в послевоенную Германию и оказывается вовлеченным в политические интриги и моральные дилеммы. Он с ужасом осознаёт чудовищную ломку сознания, которая произошла с немецким народом в годы правления Гитлера. Фильм известен своей новаторской, сюрреалистичной визуальной стилистикой и мрачной атмосферой упадка и безнадёги. Персонажи, музыка, диалоги и сюжет фильма намеренно мелодраматичны и иронично имитируют условности жанра нуар. В целом "Европа" напоминает шедевры немецкого экспрессионизма 1920-х. Кинокритики называли фильм "антинемецким по смыслу, но глубоко немецким по форме". В противовес более позднему периоду своего творчества, на тот момент датский гений стремился добиться технически безупречного эстетского стиля. Вдохновением режиссёру служили произведения Франца Кафки. В свою очередь его фильмом вдохновлялся Стивен Спилберг при создании "Списка Шиндлера". На Каннском кинофестивале "Европа" получила три награды, в том числе специальный приз жюри. Но не "Золотую пальмовую ветвь". Показав этому самому жюри средний палец, фон Триер демонстративно вышел из зала. Да, славные были деньки.
5. Молчание ягнят
Культовый психологический триллер о молодой стажерке ФБР Клариссе Старлинг, которая обращается за помощью к заключенному серийному убийце, доктору Ганнибалу Лектеру, чтобы поймать другого маньяка. Стал третьим фильмом в истории, завоевавшим премию «Оскар» в пяти самых престижных номинациях (за лучший фильм, режиссуру, сценарий, главную мужскую и женскую роль). С тех пор ни у одного кинопродукта подобных достижений не было. Энтони Хопкинс и Джоди Фостер создали наэлектризованный почти непереносимым напряжением дуэт: совместного экранного времени у них не так много, едва ли больше 15 минут, но эти минуты врезаются в память навсегда. При этом играют они в сдержанном, почти статичном стиле, добиваясь максимального эффекта при минимуме жестов, движений и мимики. Это выгодно отличает их от новейшего поколения актёров, заменяющих внутреннюю правду интенсивным кривлянием и размахиванием руками. В целом этот шедевр, в котором, по современным меркам, не происходит ничего особенного, производит на зрителя какое-то гипнотическое воздействие, заставляя цепенеть и не позволяя встать с кресла даже на финальных титрах. На главные роли первоначально задумывались Джин Хэкмен и Мишель Пфайффер, но они отказались, сочтя сценарий слишком кровавым и жестоким. Хопкинс часами прослушивал записи допросов реальных серийных убийц и позаимствовал немигающий "взгляд рептилии" у печально известного Чарльза Мэнсона. Первоисточник - бестселлер Томаса Харриса - актёр не читал и даже не слышал о таком. Когда ему предложили сценарий с названием "Молчание ягнят", он спросил: "Это что, детская сказка?". Просмотрев первые 10 страниц, он заявил, что это лучший сюжет в его жизни. Фостер общалась с работницами ФБР, но вместо того, чтобы скопировать их хладнокровную проницательность, намеренно сыграла "надломленную личность с растерзанным сердцем". Хотя в самом "Молчании" Кларисса явно побаивается Лектера, в жизни всё было наоборот. Хопкинс, который в то время по сравнению с Фостер был малоизвестным актёром, робел в её присутствии и боялся заговорить с ней. Съёмки проходили в Питтсбурге, Пенсильвания - разнообразие архитектурных стилей этого города позволяло создать видимость того, что действие происходит в разных частях Америки. Актёр и актриса, сыгравшие в фильме маньяка и Буффало Билла и его жертву, в реальности состояли в близких отношениях.
Фильм внесён в Библиотеку Конгресса США как обладающий эстетической и культурной значимостью.
6. Мыс страха
Психологический триллер Мартина Скорсезе о бывшем заключенном, который преследует адвоката и его семью, заявляя, что тот намеренно плохо защищал его в суде. Повторная экранизация бестселлера Джона Д. Макдональда - первая вышла в 1962 году. Фильм отлично написан, сыгран и снят. Главные роли исполнили Роберт Де Ниро и Ник Нолти. Первоначально сценарием интересовался Стивен Спилберг, но счёл его слишком жестоким для себя. Он отдал его Скорсезе, который в то время разрабатывал "Список Шиндлера", но принял решение отказаться от проекта. Таким образом они обменялись фильмами. Ник Нолти в реальной жизни мощнее и выше ростом, чем Де Ниро. Но для съёмок Нолти похудел, а Де Ниро нарастил устрашающую мускулатуру. Скорсезе старался копировать режиссёрскую и монтажную манеру Хичкока. Критики признали "Мыс" "ужасающим и в то же время мейнстримным". Кроме того, это был первый фильм Скорсезе, собравший более 100 миллионов долларов в прокате.
7. Робин Гуд: Принц воров
Приключенческий фильм о благородном разбойнике Робине Гуде, который возвращается в Англию после крестового похода и борется против коррумпированного шерифа Ноттингема. Главные роли сыграли Кевин Костнер и Алан Рикман. Костнер в начале 90-х представлял собой необъяснимый феномен. Несколько лет подряд он снимался в фильмах, неизменно становившихся лидерами проката. Критики зло шутили, что он мог бы сняться в экранизации телефонного справочника и всё равно оказаться в топе кассовых сборов. Возможно, Костнер просто сыграл тип героя, на которого тогда возник запрос: смелого и сильного, но при этом серьёзного и вдумчивого. Так случилось и с легендарным разбойником. Раньше его изображали беспечным авантюристом. Костнер превратил его в аристократа, сознательно посвятившего себя служению обездоленным и неимущим. Правда, у них возникли расхождения в трактовке персонажа с режиссёром Кевином Рейнольдсом. Да и вообще: он приезжал в перерывах между съёмками "Танцев с волками" и "Выстрелов в Далласе", постоянно перемещаясь между тремя съёмочными площадками. В результате актёрская игра Костнера сильно отличается от сцены к сцене, будто он не уверен, кого именно играет. Интересно, кто-нибудь ещё пробовал сниматься одновременно в трёх крупных голливудских проектах, попутно успев получить 2 "Оскара"? 25 лет спустя Рикман признался, что ему не нравился сценарий, и он попросил знакомых сценаристов придумать ему реплики получше. Ему разрешили внести правки. В итоге Рикман в фильме сильно перетягивает внимание на себя, как принято говорить, "крадёт" фильм. В целом работа над помпезным эпиком проходила в режиме цейтнота и производственного хаоса. Рейнольдс в конце концов психанул, не закончил монтаж и не явился на премьеру.
Рекомендуется к просмотру в расширенной режиссёрской версии длительностью в 2 с половиной часа.
8. Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе
Ещё один кинохит 1991 года с участием Кевина Костнера и Оливера Стоуна. Этот эпичный политический триллер основан на независимом расследовании прокурора Джима Гаррисона, в результате которого он утверждал о политическом заговоре с целью убийства президента Джона Кеннеди и развеивал миф о завербованном СССР психопате-одиночке Ли Харви Освальде. Передавая сценаристу материалы Гаррисона, Стоун попросил превратить их в "великий детективный фильм". В результате получилась захватывающая и напряжённая судебная драма, в которой зрители вместе с Гаррисоном раз за разом рассматривают одно и то же преступление, открывая для себя всё новые детали и всё больше проясняя картину произошедшего. Фильм был номинирован на 8 премий "Оскар" и выиграл две: за лучшую операторскую работу и лучший монтаж. Стоуна позже обвинили в том, что он разрушил один миф и создал другой. Он выпустил книгу, в которой фактами, документами и цифрами подтвердил каждое сделанное в фильме утверждение.
9. Терминатор 2: Судный день
Злобный ИИ Скайнет, захвативший власть над миром, отправляет киборга-убийцу "Терминатора" (Роберт Патрик) назад в прошлое, чтобы убить будущего лидера человеческого Сопротивления Джона Коннора, пока он ещё ребёнок. Сопротивление отправляет обратно менее продвинутого, перепрограммированного Терминатора (Арнольд Шварценеггер), чтобы защитить Коннора и гарантировать выживание человечества. В общем, эта история известна всем. Или не всем? Юному поколению, возможно, трудно представить, чем был второй "Терминатор" в 90-х. А именно: началом подлинной революции. Именно этот блокбастер Джеймса Кэмерона наряду с "Парком Юрского периода" (1993) завершил широкомасштабный переход от практических спецэффектов к компьютерным. Хотя и "живые" спецэффекты и трюки играют в этом шедевре не меньшую роль. Как и умелое нагнетание саспенса - навык, не требующий многомиллионных вложений, но почти утраченный режиссёрами современных героических франшиз. Да и создание компьютерной анимации, хотя оно вышло на более высокий технический уровень, сегодня гораздо менее трудоёмкий и творческий процесс. При работе над "Терминатором 2" на производство 73-х анимированных фрагментов, которые в общей сложности занимают 4 минуты экранного времени, ушло 8 месяцев. При том, что сам фильм снимали 6 месяцев. Из-за сложности постпродакшена и монтажа прокатные копии отправили в кинотеатры буквально накануне премьеры. Кроме того, студия, находившаяся на грани разорения, торопила Кэмерона и его команду с написанием сценария и сроками на всех этапах работы. Если бы не это, возможно, фильм получился бы ещё глубже и совершенней. Но и без того он удался на славу, завоевав 4 "технических" Оскара, став самым кассовым хитом 1991 года и одним из знаковых творений ХХ века.
10. Король-рыбак
Терри Гиллиам, без сомнения, выдающийся режиссёр. А фэнтези-мелодрама "Король-рыбак" - одно из главных его творений. Фильм рассказывает историю радиоведущего, который пытается искупить вину, помогая человеку, жизнь которого он непредумышленно разрушил. Главные роли сыграли Джефф Бриджес и Робин Уильямс. Возможно, это кино "на любителя", так сказать, "для штучного зрителя", но оно чрезвычайно эмоциональное и глубокое. Некоторые зрители утверждают, что оно перевернуло их сознание и серьёзно повлияло на мировоззрение - а ведь это и должно делать подлинное искусство, не так ли? Фильм был номинирован на "Оскар" в 5 категориях.