Леонардо ди сер Пьеро да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения...
В мерцающем ореоле состаренного золота возникает образ Леонардо да Винчи, в котором золото времени сплелось с дыханием вечности. Картина, выполненная в технике «Золотые Гравюры XXI века: линии судьбы», пронизана не только эстетикой прошлого, но и глубинным философским подтекстом.
В центре композиции — лик, полный безмолвия и внутренней сосредоточенности. Его черты строгие, но не суровые, как будто сам да Винчи, привыкший постигать устройство Вселенной, позволил художнику заглянуть в ту область, где человеческое соприкасается с божественным. Три четверти поворота головы, прямой и проницательный взгляд, тонко вылепленные черты, — но мы видим не только лицо Леонардо да Винчи, мы ощущаем ту искру божественного дара, что горела в его глазах, словно неугасимый факел, освещающий путь прогресса. Ликующий трепет охватывает перед величием человеческого разума, перед той неутолимой жаждой познания, которая и по сей день вдохновляет нас на новые свершения.
Художник выбирает не случайный эффект золочёной гравюры. Золото здесь обретает сакральный смысл: оно не ослепляет, а согревает, возвышает образ до символа памяти и нетленного знания. Свет, мягко исходящий от головы портретируемого, не является ни нимбом, ни ореолом в религиозном смысле, но метафорой просветления — напоминанием о человеке, который жил, чтобы познавать.
Отсутствие жестов, покой в лице, отсутствие сильных теней — всё это создаёт состояние почти медитативной тишины. Этот человек не стремится к зрителю — он уже в нём, в каждом из нас. Его тишина — приглашение к диалогу без слов, к воспоминанию о великом и вечном.
Особое внимание стоит уделить обрамлению — изысканная серебристая рама, орнамент которой отсылает к эпохе Возрождения, выполняет роль не только декоративного элемента, но и смысловой границы между двумя мирами: миром нашего времени и пространством внутреннего созерцания. Это портал, граница, в которую зритель входит почти на цыпочках.
Автор этой работы — Александр Иванович Осипов, художник тончайшего душевного слуха, чья рука чутко улавливает ритмы вечности. Его масштабный арт-проект «Золотые Гравюры — Линии Судьбы: Взгляд из Третьего Тысячелетия» — это не только собрание портретов, это философское высказывание о преемственности духа, о ценности личности в потоке времени. Осипов создаёт свои произведения на грани между материальным и метафизическим, превращая золото и патину в носителей памяти, линий судьбы, пронзающих столетия.
Я убеждён, что при создании этого образа художник переживал нечто большее, чем творческое вдохновение. Это был акт личной исповеди. Он не писал портрет — он разговаривал с ним, слушал его молчание, растворялся в нём. В каждом штрихе угадывается трепет — как если бы художник осознавал: перед ним не просто великий мыслитель, но зеркало его собственного стремления к высшему.
Это произведение живёт в чувствах тех, кто смотрит за горизонт. Оно не предлагает ответы, но оставляет вопросы, от которых невозможно оторваться. Таков и был Леонардо — мастер формул, тайн, окончаний и начал. В этом золотом оттиске времени запечатлена душа гения, вечный зов к исследованию и триумфальному созиданию.
Автор статьи: профессор искусствоведения О. Граббе