Имя Генриха Фюсли (1741–1825) ассоциируется с мистикой, снами и кошмарами, погружающими зрителя в глубины человеческого подсознания. Художник швейцарского происхождения, большую часть жизни работавший в Англии, Фюсли стал одним из самых ярких представителей романтизма. Его работы вызывают тревогу и восхищение одновременно, а тема сна — особенно сна как порога между реальностью и иррациональным — занимает центральное место в его творчестве.
Наиболее известное произведение Фюсли — картина "Ночной кошмар" (1781).
На ней изображена спящая женщина, распростертая на кровати в неестественной позе, поверх её груди восседает дьявольское существо — инкуб, символ ночного ужаса. За занавеской выглядывает голова призрачного коня с пылающими глазами. Эта композиция вобрала в себя архетипические страхи, связанные со сном: паралич, вторжение сверхъестественного, бессилие перед внутренними демонами.
«Ночной кошмар» существует в нескольких версиях, что подчёркивает важность этой темы для самого художника. Во всех вариантах сохраняется главное: атмосфера сновидческой неуверенности, тревоги и границы между телесным и призрачным.
"Ночной кошмар" не просто картина страха. Это образ переходного состояния — сна как театра подсознательного, в котором оживают подавленные желания, страхи и фантазии. Фюсли стал одним из первых художников, кто осознанно использовал визуальные средства для изображения психологических состояний, близких к тем, что позднее изучит Зигмунд Фрейд.
И как продолжение этой темы картина "Инкуб покидаетт двух молодых женщин".
На картине — две просыпающиеся женщины, а в окно удаляется инфернальное существо. Эта сцена будто запечатлела конец ночного кошмара, момент, когда демоны уходят, а тело ещё не проснулось. Работа вызывает сильную эмоцию: двойственность сна как наслаждения и насилия, покоя и уязвимости.
И в других своих работах Фюсли продолжает развивать тему сна и видений. Фюсли нередко изображал сон не буквально, а как внутреннее переживание, аллегорию или метафору. Его интересовали не только ночные кошмары, но и сны как источник откровений, искушений и трансформаций.
Например, как в картине "Сон Белинды", менее известной, но важной работе, вдохновлённой поэмой Александра Поупа «Похищение локона».
В этой картине Фюсли изображает утонченную, почти эфемерную фигуру спящей женщины, окружённой феерической и зловещей атмосферой. Здесь сон становится ареной для фантазий, где изящное и тревожное соединяются вместе.
В картине "Кримхильда, видящая в вещем сне мёртвого Зигфрида" обращается к теме вещих снов, предсказаний, что появляются в моменты забытья.
Фюсли глубоко интересовала природа сна. "Сон -это маленькая смерть". Недаром на картине "Сон и Смерть, несущие тело Сарпедона" их он расположил рядом.
Художник часто обращается к мифологическим и литературным сюжетам, в которых сон играет ключевую роль: от снов героев Шекспира до аллегорий ночных путешествий.
Картина "Сон пастуха" вдохновлена эпической поэмой "Потерянный рай" Джона Мильтона.
Здесь перед зрителем разворачивается масштабная аллегория: пастух, уснув, видит химерические сцены, наполненные божественными и дьявольскими образами. Фюсли мастерски передаёт контраст между миром спокойного тела и буйством сновидческого воображения. Картина наполнена движением, динамикой, почти музыкальной ритмикой — это сон в форме симфонии.
Также интерес представляет работа "Оберон капает цветочный сок в
Глаза Титании", основанная на «Сне в летнюю ночь» Шекспира.
Здесь мир фей, лесов и фантастических превращений создаёт атмосферу, схожую с логикой сновидения: нелепость, неожиданность и при этом полная внутренняя правдоподобность происходящего.
Фюсли не просто изображает сны — он препарирует ночное сознание человека, вынося на поверхность самые тёмные его стороны: страх перед неведомым, сексуальное напряжение, одиночество, потусторонние силы. Некоторые из его менее известных, но поразительных работ ещё глубже раскрывают его стремление визуализировать подсознательное.
Вот зловещая, насыщенная тревогой картина "Ночная ведьма, посещающая колдуний Лапландии".
Картина иллюстрирует отрывок из "Потерянного рая" английского поэта Джона Мильтона, в котором ночная ведьма приходит к лапландским колдуньям, привлеченная запахом детской крови.
На картине художник изобразил контраст между черными помыслами ведьмы и светом мирно спящего младенца.
Есть у Фюсли картина, где сон не сопровождается чудовищами или кошмарами. Это "Одиночество на рассвете".
Эта работа исследует состояние утреннего одиночества, когда человек пробуждается, ещё находясь в полусне. Здесь Фюсли приближается к теме: после исчезновения ночных видений остаётся только пустота. Простая композиция, свет рассвета, фигура в раздумье — всё говорит о глубокой меланхолии. Это своего рода постскриптум к его тревожным снам.
Фюсли оказал значительное влияние на развитие романтической живописи, а позже — на символизм и сюрреализм. Его интерес к снам и внутреннему миру человека предвосхитил идеи, которые в XX веке станут основой психоанализа и художественных экспериментов. Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Вильям Блейк — все они в той или иной степени отражают в своём творчестве интонации Фюсли.
Его образы до сих пор тревожат воображение — и, как и сам сон, остаются загадочными, многослойными и неподвластными однозначной интерпретации.