Оговорюсь сразу: мы обращаемся к фильмам и сериалам за чувствами и впечатлениями, в ином случае читали бы учебники и справочную литературу. Так что мы ждем, чтобы фильм качественно нами проманипулировал. А теперь можно разобраться, как это делает сериал студии Pixar “Победа или поражение”. Для этого разговора он отлично подходит, потому что использует огромное количество инструментов. Я пройдусь только по картинкам, иначе тут будет длиннющая статья. Но напомню, что есть еще звук, темпоритм, сюжет, диалоги, игра актеров озвучания. Всё это мы оставим пока в стороне.
Для начала кратко о сериале
Победа или поражение (США, 6+ и ♾️)
Школьная команда по софтболу готовится к важному матчу. Ставки высоки, словно речь не о скромных районных соревнованиях, а как минимум о Кубке Мира.
- 8 серий — 8 главных героев и точек зрения на одно и то же событие.
- Самые сильные, на мой взгляд, зеркальные серии. В одном эпизоде мы видим всё происходящее глазами ребенка, а в другом — глазами его мамы или папы. Таких парных сюжетов всего два, и это мой личный топчик.
- С каждой новой серией магистральная история обрастает новыми подробностями и в финале собирается в полную картину.
- Для переживаний каждого персонажа — свой способ метафорической визуализации: броня от нападок, потный слизняк для самокопания, зыбучие пески при выгорании и т.д.
- Обалденная работа со светом.
- В изобразительном языке в ход идет всё: видеоигры, комиксы, картонные человечки и даже несколько кадров документальной съемки. Маленький картонный Юван безумно трогателен.
- Отдельными вспышками проскакивает чувство, будто смотришь кукольный мультфильм.
- Геометрический пейзаж – недорого и стильно.
- Потрачено: 3 часа, 1 стакан молока, 6 печенек, 2 платочка.
Это, конечно, высшая лига.
Крутой свет
Создатели мультсериала отменно поработали с освещением. Обычно в анимационных фильмах и сериалах свет немножко проще, здесь же очень-очень много разных источников, и, как следствие, света разной цветовой температуры и интенсивности. Происходит это не от балды: можно заметить некоторые закономерности.
Безмятежный полуденный свет сопровождает игру, с которой начинается история. Этот матч школьная команда отыгрывает на кураже и без загонов, и за общую радостную атмосферу отвечает приятное медовое освещение.
Легкая расслабленная атмосфера с пятнами света, проникающего через листву, царит и после игры, когда команда обсуждает итоги, сидя под деревом.
Закатные кадры сопровождают героев, когда они стоят на пороге эмоциональных состояний. Розовый свет соединяет тревогу и надежду.
Важный для ребят матч почему-то разворачивается после заката, хотя, казалось бы, можно и пораньше. Но создателям сериала выгоднее свет софитов: он жесткий, сложный, драматичный и отлично передает напряжение, в котором в этот момент существуют герои. Все конфликты подходят к своей кульминации, а жесткие блики и раздерганные в разные стороны тени заостряют это ощущение.
А вот этот меланхоличный, рассеянный свет отлично перекликается с пасмурным настроением героини.
Здесь у нас герой грустит в одиночестве, в полутьме, когда его озаряет лучик надежды. Вроде можно было бы погрустить и при свете, в конце концов часто вы видите, чтобы учителя сидели в темноте и экономили электроэнергию в школе? Но так драматичнее и выразительнее. А контраст холодного и теплого света выражает неприкаянность персонажа. И обратите внимание на желтый отсвет на лице героя.
Кстати, контраст синего и желтого цветов постоянно сопровождает учителя Фрэнка. Тут мы видим, что, пока весь город залит ярким закатом, герой не принимает в этом участия, а печально бредет домой в холодной половине кадра.
Когда же он попадает в приложение для знакомств, окружение, выполненное в теплых тонах, буквально окружает его со всех сторон. Жизнь дает герою шанс и надежду, но готов ли он ими воспользоваться?
Еще один интересный кадр. Дочка нависает над мамой, сейчас она пытается взять на себя роль взрослой, которая распекает непутевого подростка. Поэтому девочка Рошель композиционно доминирует в кадре. Конфликт дополнительно подчеркивается цветовыми оппозициями. Метафорический костюм героини, при помощи которого она включает режим бизнес-леди, не случайно зеленого цвета. Он остро контрастен по отношению к розовому — доминирующему цвету ее матери.
Имитация пленочного зерна в кадре позволяет режиссерам добиться мягкого ностальгического эффекта, хотя, казалось бы, действие происходит в наши дни. "Зерно" на снимке, наверно, не видно, но поверьте, оно там есть :)
Композиция и глубина кадра
Создатели сериала активно работают с глубиной кадра, имитируя размытие на заднем или на переднем плане. Это чисто киношный прием, позволяющий в толпе выделить главное -- в нашем случае бедняжку Лори, которая страшно волнуется перед игрой. Заодно мы получаем эффект объемного пространства и реалистичного изображения при абсолютно кукольных дизайнах персонажей. В этом случае работают условности драматического жанра, в котором камера любит сосредотачиваться на переживаниях героя.
А в этом кадре камера заостряет внимание на Юване, чтобы через мгновение переключиться на Тейлор и связать между собой двух героев, которые еще ни слова друг другу не сказали.
В эпизоде, где главной героиней оказывается Рошель, создатели сериала обильно используют динамичные композиции, выстраивая их по диагоналям. Силовые точки кадра тяготеют к противоположным углам. Мы и так видим, что земля уходит из-под ног девочки, но нам в помощь также расставляют нужные световые акценты.
Темный герой, одинокий и грустный, в пятне света говорит сам за себя. Заметьте, как подчеркивается маленькость персонажей: в случае с Ювэном на ступеньках, это очень большая картонная голова на крошечном теле, а в кадре с Лори — огромный шлем, который лежит рядом с ней на скамейке дополнительным темным пятном и показывает, какая она маленькая.
Замечательный кадр: тренера распирают переживания, но он не может выпустить их наружу. Поэтому щеки раздуваются, занимая половину экрана, а рот при этом становится совсем крошечным, как пимпочка на воздушном шарике. Всё, чтобы случайно не показать, как он волнуется.
Смешение стилей
Чтобы отделить внутренний мир героя от внешних событий, создатели сериала могут использовать визуальные стили, отличающиеся от основного, — не новый, но неизменно эффектный прием в анимации. Например, фантазии малыша Айры внедряются в 3Д окружение двухмерными рисунками, похожими на комикс.
А якобы задиристый и уверенный в себе Ювэнь в душе оказывается трогательным картонным человечком, живущим в картонном домике. Пол в его жилище сделан из палочек от мороженого, а бумажная машинка раскрашена фломастером. Для дополнительного эффекта милоты движения человечка отрывисты, как в покадровой анимации.
Ну а в этом случае рисованные почеркушки интуитивно понятно выражают чувство боли в ноге.
Приколы
Ну и если вы смотрели мультфильм “Лука”, то заметите, что некоторые детали очень полюбились режиссеру Кэрри Хобсон, которая работала над ним в качестве исполнительного продюсера. Поэтому, например, персонажи нового сериала иногда исполняют смех дельфина )) Но только визуально, звук другой.
А усы тренера выразительно шевелятся, как у рыбака из “Луки”.
Итог
Вот мы и разобрали некоторые визуальные приемы, которые помогают заострить эмоциональный рисунок сериала:
- выразительный свет,
- цветовые контрасты,
- композиционные решения,
- смешение стилей.
Если вам показалось это интересным, ставьте пальчики, чтобы я знала об этом. Может быть, вернемся к теме еще раз на других примерах. Ну и подписывайтесь на мой телеграм-канал, там часто публикую то, что не подходит по формату для Дзена.