В изобразительном искусстве многие художники посвящали свои картины весне — символу обновления природы, пробуждения жизни и надежды. Они стремились через весенние образы передать идеи цикличности природы и переживания, связанные с человеческой жизнью.
Одним из ярких примеров эпохи Возрождения является знаменитая картина Сандро Боттичелли «Весна» («Primavera», около 1482 года), которая хранится в галерее Уффици во Флоренции. А напомнить об этой картине мы решили не только потому, что наступила долгожданная весна, но имеется и немаловажный повод вспомнить великого живописца - 1 марта 2025 года Сандро Боттичелли исполнилось 580 лет со дня рождения. Выдающийся флорентийский художник, чьи произведения до сих пор восхищают изысканной красотой и глубокой символикой, родился 1 марта 1445 года!
Известно, что при создании своих произведений Сандро Боттичелли черпал вдохновение из античной мифологии и культуры. Вот и здесь весна представлена аллегорически через фигуры богов и богинь Древнего Рима и Древней Греции, олицетворяющих различные аспекты весеннего возрождения.
Монументальность этого произведения подчёркивают размеры картины: приблизительно 203 см в высоту и 314 см в ширину. А горизонтальный формат делает картину особенно величественной!
Немного истории
Принято считать, что моделью для картины «Весна» послужила Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано — младшего брата тогдашнего флорентийского правителя Лоренцо Медичи. Эта картина должна была стать подарком к свадьбе Симонетты и Джулиано, с которым живописец дружил. Невеста считалась первой красавицей Флоренции, и даже получила прозвище «Несравненная». Но красота не всемогуща: Симонетта скончалась до свадьбы от туберкулёза в 23-летнем возрасте, а вскоре после этого трагически погиб и сам Джулиано. Эти печальные события произошли до окончания работы Боттичелли над картиной, поэтому естественным образом сказались на настроении картины: как написала исследователь М.В. Замкова, «внеся в неё ноту грусти и понимания быстротечности бытия».
Считается, что Сандро Боттичелли, остававшийся всю жизнь холостяком, испытывал неразделённую любовь к несравненной Симонетте. Именно её черты запечатлены великим художником на многих его полотнах, включая самые знаменитые образы. После внезапной кончины Симонетты Боттичелли пожелал, чтобы его похоронили рядом с ней в церкви Оньиссанти во Флоренции. Его воля была исполнена спустя 34 года, в 1510 году.
О, весна без конца и без краю…
Неудивительно, что «Весна» Боттичелли за всё время своего существования привлекала внимание многочисленных исследователей и толкователей. И до сегодняшних дней продолжает завораживать каждого, кто соприкасается с этим шедевром.
Некоторые полагают, что такие персонажи картины, как Зефир, Флора, Венера и Меркурий, взяты Боттичелли из поэмы Лукреция «О природе вещей»:
Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатый
Вестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед ними
Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,
Красками все наполняет и запахом сладким…
Нередко исследователями изображения трактуются, как рассуждение о человечестве: Венера - земное, а Зефир - духовное начало, Амур - животворящая сила, а Меркурий - здравый смысл. Другие видят в богине Венере воплощение любви земной и небесной. Все персонажи картины наделены определенной символикой, а «читать» её надо справа налево.
Давайте насладимся и мы! Может, кто-то увидит в этой «Весне» что-то иное.
Предвестник весны Зефир и нимфа
Справа мы видим божество южного ветра Зефира, который настигает нимфу Хлориду, женится на ней и отдает ей царство цветов. В итоге Хлорида превращается в богиню цветов и плодородия Флору. Она изображена на переднем плане картины, источающая и рассыпающая вокруг себя цветы. Этот образ символизирует пробуждение природы после зимы, расцвет жизни и красоту весеннего цветения. Под действием страсти и любви происходит живое преображение Флоры: она становится более величественной и яркой на фоне бледной Хлориды.
Богиня красоты, любви и наслажденья!
Центральное место в картине отведено Венере, которая в римской мифологии является богиней красоты, плотской любви, плодородия, процветания и весны. По мнению некоторых исследователей, поднятая в характерном жесте правая рука богини приглашает войти в её царство любви и живительных сил. Это Венера, которая должна возбуждать желание к продолжению рода. Здесь отражается идея о порождении красоты светом божественной любви, ведущей от земного к небесному. Поэтому Венера, находясь посередине и разделяя персонажей справа и слева, отделяет плотскую любовь и материализм от любви духовной и моральных ценностей.
Обратите внимание на парящего над Венерой бога любовной страсти Купидона (Амура). Вероятно, Боттичелли таким образом напоминает о всепобеждающей силе любви! Купидон здесь символизирует любовь и страсть, которые пробуждаются весной вместе с природой. Существует легенда, что в этом божестве с завязанными глазами Боттичелли замаскировал собственный портрет.
Вечно женственные
С правой стороны от Венеры художник изобразил три танцующие грации, которые являются спутницами Венеры и одновременно олицетворяют её дары – любовь, целомудрие и наслаждение.
Вот как искусствовед Нина Дмитриева пишет о творениях Боттичелли: «Созданные им образы — всегда где-то на грани «бестелесной красоты» и утонченной чувственности. В слиянии того и другого возникает идеал «вечно женственного…Группа трех граций в картине «Весна» — характерное создание художника. Он любил эти колеблющиеся позы незаконченного, длящегося движения, длинные гибкие фигуры, едва касающиеся земли, их сплетения и изгибы. Любил легкие сквозные покрывала на фигурах, причем драпировки у него обладают одной приметной особенностью: они падают не прямо, а волнообразно, как бы несколько раз подхваченные на своем пути».
Вещий внук Атланта, Меркурий!
На картине Меркурий занимает обособленное положение: он стоит несколько в стороне от общей группы, отвернувшись от всех героев повествования. В мифологии древних римлян, Меркурий был богом красноречия и разума, поэтому искусствоведы полагают, что в картине он олицетворяет человеческий разум, отделяющий себя от мира чувственных фантазий. С помощью жезла, оплетённого змеями Меркурий разгоняет тучи, чтобы ничто не омрачало весеннего настроения сада Венеры.
Меркурий был сыном Майи, и в этом заложен ещё один символ: по её имени назвали последний весенний месяц. Свадьба, для которой Боттичелли готовил подарок, планировалась именно на май.
Зеленый Шум, весенний шум!
Говоря о картине «Весна», нельзя не сказать о цветах! Исторический факт, что Сандро Боттичелли серьёзно увлекался ботаникой. Это занятие нашло своё отражение в его творениях. В 1982 году после реставрации «Весны» исследователи насчитали в ней до 200 видов растений, нарисованных с феноменальной точностью!
Причём все изображения растений имеют символическое значение. Так, апельсиновая роща, которая служит фоном для картины, имеет любовную и брачную символику. В Древнем Риме цветок апельсина являлся эмблемой Дианы – богини растительного и животного мира, охоты, женственности и плодородия. В христианстве цветок апельсина означает чистоту, целомудрие и девственность, в связи с чем его использовали в свадебных венках. Одновременно цитрусовые являются геральдическим символом Медичи.
Посмотрите на богиню Флору (Весна), Боттичелли изобразил её укутанную прекрасными цветами: в венке на голове и в гирлянде на шее можно рассмотреть васильки, маргаритки, чемерицу, ландыши, незабудки, листья мирта; её платье вышито цветами граната и мака, цветы она разбрасывает вокруг себя, у её ног также распускаются цветы: лютики, фиалки, цветы и ягоды земляники. Обратите внимание на нимфу Хлорида, во рту она держит цветок барвинок — символ верности.
Еще раз подчеркнем, что весна в произведениях художников во все времена становится символом красоты, гармонии, любви и начала нового жизненного цикла.
Когда как не весной говорить о любви и дарить подарки. Для самых любимых в магазине "Дари Сейчас" на Wb и ОЗОН были созданы приятные подарки.
Ищите подарочки по запросы Дари сейчас на Wb или ОЗОН.