Краткий гид по самым интересным релизам месяца
Soul/Funk/R&B
Дебютный одноимённый альбом Estratos представляет собой теплый мélange радостного соула и джазовой ритмики. Это мягкий, но уверенный дебют, который звучит как свежий и добрый ветер.
Трек "Yarın Yoksa" от коллаборации Derya Yildirim и Grup Simsek является невероятно трогательным и легким психоделическим фанком. Нежные, мечтательные вокальные партии придают музыке особую атмосферу.
Lucy Liyou в альбоме «Every Video Without Your Face, Every Sound Without Your Name» органично объединяет соул и эмбиент-поп. Ее музыка одновременно хрупкая, смелая и пронзительная, словно эхо настоящего момента.
В альбоме «Gemini» от The Sure Fire Soul Ensemble преобладает беззаботное настроение фри-форм соул-джаза, приглашающее наслаждаться первыми лучами солнца после долгой зимы.
Annie Brown Caldwell, участница Staples Jr. Singers, дебютирует с сольным альбомом «Can’t Lose My (Soul)». Проект Annie and the Caldwells стал семейным: дети и покойный супруг певицы приняли участие в создании мощного диско-соул звука, который подчеркивает ее эмоциональный и насыщенный вокал.
Greentea Peng, певица из Лондона, в своем втором альбоме «TELL DEM IT’S SUNNY» исследует личные темы, сохраняя при этом свой характерный расслабленный и легкий вайб.
Переиздания, архивные находки и компиляции
Johnny Hammond – «Don’t Let the System Get You». Этот редкий альбом отличается тем, что джаз-фанк отказывается от мрачных тем и вместо этого предлагает чистое удовольствие, напоминая о том, как музыка может отвлечь нас от забот мира.
Unrest – «Perfect Teeth (Expanded Edition)». Это ремастированное переиздание знаменитого альбома, где инди-поп сталкивается с нойз-роком и арт-роком. Расширенная версия подчеркивает все то разнообразие, за которое группу полюбили в 90-х годах.
Yo Gabba Gabba – «Yo Gabba Gabba! Music Is Awesome! (Deluxe Edition)». Переиздание саундтрека к детскому шоу Yo Gabba Gabba!, которому уже почти 20 лет, позволяет вспомнить, как The Shins, The Roots и Money Mark обучали целое поколение детей любить музыку. Для родителей, выросших на песнях Джо Рапозо из Sesame Street и The Electric Company, это также вызывает теплые воспоминания.
Hiroshi Yoshimura – «Flora». Этот альбом, записанный в 1987 году и опубликованный только после смерти композитора в 2006 году, долгое время был почти недоступен. Теперь, благодаря новой серии переизданий, медитативная и уносящая в другие миры музыка Хироси Ёсимуры снова доступна слушателям — как откровение.
Kai Winding & J.J. Johnson – «The Great Kai & J.J.». Переиздание классического джазового бэк-н-боуна: дуэт тромбонистов Кай Уиндинг и Джей Джей Джонсон в новом звучании демонстрирует всю мощь их совместной игры — тёплую, насыщенную и бесконечно живую.
Американа, кантри и фолк: музыка с личной историей
Fust – «Big Ugly». Альбом «Big Ugly» звучит удивительно тепло и располагающе, и настолько приятно, что можно легко упустить его личность и глубину. Под поверхностью кантри-фолк скрываются тонкие и мудрые тексты, которые хочется разбирать построчно.
Alison Krauss & Union Station – «Arcadia». Первый альбом за 14 лет от легендарной блюграсс-группы. Даже после ухода Дэна Таймински коллектив сохранил свой уникальный звук: его заменил Рассел Мур, чей голос прекрасно сочетается с искренним и кристально чистым вокалом Алисон Краусс. В «Arcadia» они рассказывают как о личных переживаниях, так и о мрачных страницах истории с одинаковой искренностью и проникновением.
Jason Isbell – «Foxes in the Snow». Акустический сольный альбом одного из самых тонких авторов в жанре американского фолк. «Foxes in the Snow» открывает новые грани его таланта, демонстрируя, насколько глубоко он умеет чувствовать и выражать свои мысли.
Neil Young – «Oceanside Countryside». Еще один «потерянный» альбом — на этот раз из 1977 года. Здесь Нил Янг раскрывается в своей кантри-версии: знакомые песни в альтернативных версиях соседствуют с редкими треками, создавая ощущение теплой встречи с давно забытым.
Cactus Lee – «Cactus Lee». Несмотря на ностальгичный звук, этот альбом наполнен живыми наблюдениями о жизни гастролирующего музыканта. Грусть, свобода, усталость и вдохновение — всё это отражается в этих простых, но откровенных песнях.
Классика: от баховских фуг до минимализма Райха
Steve Reich – «Jacob’s Ladder / Traveler’s Prayer». Два масштабных произведения современного классика Стива Райха, основанные на библейских сюжетах, впервые записаны в студийном качестве. «Jacob’s Ladder» исполняет Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением Йаапа ван Зведена, а «Traveler’s Prayer» — группа ударников Колина Карри и ансамбль Synergy Vocals, участвующий в обоих произведениях. Эти работы демонстрируют, как музыка минимализма может достигать духовной глубины и медитативной мощи.
Ashley Jackson – «Take Me To The Water». Арфистка и педагог Эшли Джексон соединяет музыку и повествование, создавая звуковое путешествие через произведения от Элиса Колтрейн до Дебюсси. Этот альбом — дань воде как символу очищения и духовного начала.
Paavo Järvi & Tonhalle-Orchester Zürich – «Mahler: Symphony No. 5». Могучая и многогранная Пятая симфония Малера в исполнении Цюрихского оркестра Тонхалле под управлением Пааво Ярви — новая интерпретация вечной классики, полная страсти и детализации.
Jan Lisiecki – «Preludes». Молодой виртуоз Ян Лисецкий продолжает расширять горизонты своего репертуара, обратившись к прелюдиям Шопена, Баха, Рахманинова, Мессиана и Гурецкого. Это смелое и разнообразное путешествие сквозь эпохи и стили.
Miguel Rincón & Il Pomo d’Oro – «Concertos for Baroque Lute». Для любителей барокко — лютнист Мигель Ринкон и оркестр Il Pomo d’Oro представляют редкие концерты для барочной лютни от Фаша, Гаагена, Кохаута и Кляйнкнехта. Здесь техника, выразительность и историческая аутентичность на высоте.
Phantasm – «The Art of Fugue (J.S. Bach)». Ансамбль виол Phantasm предлагает утонченную и созерцательную трактовку Искусства фуги Иоганна Себастьяна Баха. Это не просто интерпретация — это приглашение к размышлению о структуре, красоте и философии музыки.
Хип-хоп и рэп: рефлексия, грув и возвращения легенд
PremRock – «Did You Enjoy Your Time Here...?». Новый сольный релиз PremRock представляет собой плотный поток метких строчек, умных отсылок и мощных битов. Несмотря на насыщенность, альбом звучит открыто и легко увлекает слушателя. Это работа, к которой хочется возвращаться, чтобы расслышать каждый новый момент.
Kutmah – «Sacred Conversations». Этот проект в память о великом продюсере и дидже Ras G. Kutmah представляет собой биттейп, вдохновлённый стилем покойного друга. Музыка звучит почти медитативно, каждая петля напоминает шёпот из иного измерения.
Goya Gumbani – «Warlord of the Weejuns». Соединение джазового нео-соула и рэпа у Goya Gumbani звучит особенно свежо. Его лоу-фай вайб, речитатив с британским акцентом и расслабленные аранжировки создают атмосферу умного и уютного урбанизма.
Che Noir – «Seeds in Brooklyn». Откровенный, почти дневниковый альбом от Che Noir — рэп, в котором нет ничего случайного. Каждый куплет — часть автобиографии, а продюсер Superior создал для этого повествования насыщенные соул-биты, которые будто дышат вместе с текстом.
De La Soul – «Clear Lake Auditorium (Reissue)». Редкий EP 1994 года от De La Soul, ранее доступный только в качестве промо, теперь выходит в широком доступе. Помимо четырёх фанковых треков из эпохи «Buhloone Mindstate», здесь два мощных бонуса с участием A Tribe Called Quest и Grandmaster Caz — идеальное возвращение в эпоху «Daisy Age».
Электроника: от танцевальной терапии до пост-панкового безумия
Whatever the Weather – «Whatever the Weather II». Второй альбом проекта Loraine James — это звуковая метеостанция, где замеряются не только температуры, но и настроения. Через сложную модуляцию и экспериментальные текстуры музыка отражает внутреннюю погоду — переменчивую, хрупкую и живую.
Kuna Maze – «Layers». Ветеран электронной сцены Kuna Maze снова радует слушателей своим новым альбомом «Layers». Здесь сочетаются электроника, джазовые ритмы и фанковый бас, создавая непрерывное движение и приглашая танцевать, забыв обо всём.
Snapped Ankles – «Hard Times Furious Dancing». Постпанк с максимальным уровнем грува. Snapped Ankles продолжают бороться с корпоративным однообразием через дикое и танцевальное сопротивление — их самый ритмичный и дерзкий релиз до сих пор.
AYA – «hexed!». Экстремальный и тревожный альбом, созданный под впечатлением от опыта зависимости. AYA проводит слушателя по аду — то в пугающей тишине, то в звуковом кошмаре. «hexed!» одновременно гипнотизирует и пугает, не отпуская до самого конца.
TOKiMONSTA – «Eternal Reverie». Пятый альбом TOKiMONSTA — личная работа, посвящённая утрате близкой подруги. Здесь боль трансформируется в танцевальные треки, наполненные светом, эмоциями и искренностью. Электроника здесь становится формой исцеления — и одновременно праздником жизни.
Джаз: размышления о доме, диалог культур и смелость формы
Sun-Mi Hong – «Fourth Page: Meaning of a Nest». Южнокорейская барабанщица, обосновавшаяся в Амстердаме, исследует тему «дома» — как физического, так и внутреннего, через музыку. Альбом «Fourth Page» звучит как созерцательное эссе на языке джаза: тонкое, личное, наполненное тишиной между нотами.
Branford Marsalis Quartet – «Belonging (interpretation)». Квартет Брэнфорда Марсалиса берётся за полную интерпретацию альбома Кита Джарретта «Belonging» (1971). В отличие от оригинального состава, собранного на пару дней, у Марсалиса стабильная команда, и они трактуют материал с глубиной, нюансами и свежим взглядом — одновременно отталкиваясь от оригинала и бросая ему вызов.
Anouar Brahem – «After the Last Sky». Тунисский мастер уду Ануар Брахем вновь объединяет импровизацию, арабскую классическую музыку и джаз в замысловатом, но тонко сбалансированном сплетении. Его новый альбом — это путешествие сквозь культуры, не теряющее интимности.
Maya Delilah – «The Long Way Round». Лондонская вокалистка Майя Делайла, обладательница награды Qobuzissime, не боится стилистических пересечений. «The Long Way Round» — это одновременно поп, джаз и рок с акцентом на выразительный вокал и свободную подачу. Её музыка — как вечер с плейлистом, в котором нашлось место всему любимому.
Knats – «Knats». Дебютный альбом звучит скорее как джем-сессия старых друзей, чем как первая проба пера. Внутренняя сыгранность музыкантов и феноменальное чувство ритма делают Knats неожиданно зрелым проектом.
Vijay Iyer & Wadada Leo Smith – «Defiant Life». Эти двое уже работали вместе, но «Defiant Life» — их самый смелый и свободный релиз. Айер и Уадада Лео Смит не просто играют джаз — они создают живой манифест о сопротивлении, импровизации и настоящем моменте.
Альтернатива и инди: свет сквозь тревогу
Sacred Paws – «Jump Into Life». Первый за шесть лет альбом от шотландского дуэта Sacred Paws — настоящая инъекция радости. Благодаря тонкой музыкальной связи между гитаристкой Рэй Аггс и барабанщицей Эйлид Роджерс, даже в постпанковых острых моментах звучание остаётся удивительно тёплым и жизнеутверждающим.
Sharp Pins – «Radio DDR». Сайд-проект Кая Слейтера (вокалиста Lifeguard) представляет собой эмоциональный и немного странный инди-рок, напоминающий Guided By Voices, если бы Роберт Поллард играл за бейсбольную команду Оксфорда. «Radio DDR» звучит как личный дневник, написанный сквозь шум и меланхолию.
Pictoria Vark – «Nothing Sticks». Второй альбом Pictoria Vark — это баланс между тревожной неуверенностью и утончённой эмпатией. Мелодии здесь цепкие, но ранимые, а инди-рок наполняется искренней жаждой понимания — как внутреннего, так и внешнего.
Japanese Breakfast – «For Melancholy Brunettes (& Sad Women)». Первый релиз Мишель Заунер под именем Japanese Breakfast после прорывного альбома «Jubilee» и мемуаров Crying in H-Mart. Название говорит само за себя — это мрачная, амбициозная работа, полная тихой силы и глубокого саморефлексивного грусти.
The Tubs – «Cotton Crown». Вокалист Оуэн Уильямс (бывший участник Joanna Gruesome) возвращается с новым альбомом The Tubs, и «Cotton Crown» звучит как острая исповедь, обёрнутая в звонкий, тревожный джэнгл-поп. Боль здесь обретает форму — пронзительную, но завораживающую.
Метал: тяжесть, ярость и новые грани жанра
Guiltless – «Teeth to Sky». Дебютный релиз супергруппы Guiltless, состоящей из участников уважаемых метал-коллективов, опирается на сладж и дум, чтобы разразиться гневным, катарсическим вихрем. «Teeth to Sky» — это агрессия, выведенная в абсолют, без лишнего пафоса и с предельной концентрацией.
Rwake – «The Return of Magik». После долгого молчания Rwake возвращаются с альбомом, который не столько «метал», сколько аудиолаборатория. Здесь сливаются стоунер, сладж, дум, прог и психоделика — результатом становится гипнотическое, тяжёлое, но удивительно целостное полотно.
Fange – «Purulences». Эксперимент с генеративным написанием песен привёл Fange к решению сосредоточиться на гитарах. И они не прогадали. «Purulences» — это школа мощных риффов, жёсткого и предельно физического дэт-метал, в котором каждый трек бьёт точно в цель.
Deafheaven – «Lonely People With Power». Одна из самых обсуждаемых групп современного метала снова выходит на арену — и вызывает восхищение даже у скептиков. «Lonely People With Power» — масштабный, эмоционально заряженный релиз, где Deafheaven балансируют между красивым и разрушительным, между надеждой и безысходностью.
Båkü – «Soma». Французская пост-метал группа Båkü заявляет о себе мощным дебютом. «Soma» — это тяжёлые, протяжённые композиции, которые не боятся ни веса, ни глубины. Их музыка погружает — медленно, уверенно и с настоящей страстью к форме.