Премьера 2025 года
Режиссер - Мурат Абулкатинов.
Художник - Софья Шнырева.
Режиссер по пластике - Никита Шнырев.
Композитор - Симона Маркевич.
Художник по свету - Евгений Гансбург.
Команда работает с Муратом Абулкатиновым уже давно. Спектакль родился из эскиза в лаборатории в Театре на Таганке.
Нет повести печальнее на свете…
Гамлет современный. Пьеса переписана и пересобрана, так что любители Пастернака и Лозинского поэзии этих авторов не услышат. Текст пьесы заново создала Ника Ратманова. Спектакль рассказывает о природе власти. Желание ее получить и удержать выжигает все вокруг и бьет по детям, которые становятся заложниками игры престолов взрослых. Офелия, Лаэрт, Гамлет - молодые и красивые, погибнут за идеалы добра. Самые лучшие сцены спектакля о любви, самой первой - нежной и трогательной.
До начала спектакля на сцене пусто. Поблескивает из глубины роскошная хрустальная люстра (Абулкатинов любит люстры, их мерцание. Это знак потустороннего мира. Такая же мерцала в его «Евгении Онегине»). Потом по середине сцены сомкнутся красные занавеси, и при более ярком освещении явственно обозначится обстановка похоронного зала. Слева стулья, у подножия авансцены - черный гроб, на авансцене слева - микрофон для произнесения траурных речей. Минимализм отличает и саундтрек.
Спектакль начнется как театральная постановка под руководством Гамлета, и актеры даже пожонглируют цитатами из «Онегина» и «Чайки». Но не Гамлет в этой постановке режиссер театра в театре. А у Шекспира именно он. Шекспировский герой начнет игру в «Мышеловку», и в конечном итоге месть свершится.
Самым умелым кукловодом в новой пьесе оказывается не Гамлет, а Клавдий.
Гамлет Абулкатинова не хочет мести. Он - философ и поэт и добровольно отказывается от власти. Власти Гамлет противопоставляет жизнь. Принц любит Офелию и зовет ее бежать с ним, но девушка сначала не хочет, а после убийства отца Клавдием понимает, что и некуда.
Тюрьма везде, и счастье невозможно. Клавдий положит, как крестный отец, всех: Полония, Офелию, Гамлета. Из-за него сойдет с ума Гертруда (задолго до развязки), а Гораций станет предателем. Мир вывихнулся в прямом смысле. Нет силы, которая может наказать зло, оно тотально, остальные - жертвы.
В спектакле очень акцентирована тема театра. Здесь она подается не только как набившее оскомину - «Весь мир - театр», хотя игра в театр будет сквозной линией. Тема театра будет проиграна и в эпизоде выхода актеров. Режиссер в диалоге актеров иронизирует над своей молодостью и нахальством: взяться да поставить на сцене Таганки «Гамлета», где до сих пор жива легенда о Гамлете Владимира Высоцкого. Даже знаменитое «Быть или не быть?» предстанет в новом ироничном контексте: каково это быть молодым режиссером?
Абулкатинов здесь затронет известную тему творчества, требующую «полной гибели всерьез». В этом смысле гробы будут очень кстати. Кстати, и то, что все персонажи будут по очереди сидеть на них как на завалинке. Такая вот примета времени.
Неожиданное упоминание пьесы «Лес» Островского актерами из бродячей труппы, которые вдруг среди березок на занавесе напомнят еще и Счастливцева и Несчастливцева, тоже не случайно. У драматурга актер Несчастливцев вместо денег выбрал путь страдания. И в этом спектакле судьба актеров незавидна. Они превратятся в могильщиков, и их ждет участь Розенкранца и Гильденстерна из пьесы Стоппарда. Шутка одного из могильщиков в пьесе Ратмановой звучит по - другому и невесело, чем у Шекспира. Это прямой намек на будущую смерть и актеров, и друзей Гамлета, да и всех, кто причастен. Могильщики и у Шекспира, и в этой пьесе еще и шуты. Клоунство и актерство близки по природе тем, что говорят правителям правду- матку.
Тему театра в спектакле продолжают несколько занавесей, которые открываются и закрываются по ходу действия. Я насчитала три. Гамлет бродит между ними, прячется за ними. На одной из них надпись «Remember me». Она будет напоминать Гамлету об отце, взывающему к мести, и это же цитата из арии Дидоны из оперы Пёрселла «Дидона и Эней».
Занавеси здесь еще и метафора метаний героя. Он словно теряется в многослойности жизни, пытаясь разобраться в сложных вопросах. Чтобы найти ответы, он прибегает к философам и драматургам прошлого. Перебирает цитаты Зенона, Эпикура, Софокла. Но возникают новые и новые вопросы и «слои». И тут никакая философия и книжная мудрость ему не помогают (странно, мне казалось, что книги учат).
Гамлет, в отличие от шекспировского, наивен и юн. Сергей Кирпиченок, исполнитель главной роли, именно таков. Вера в добро и в идеалы будет стоить ему жизни. Отказавшись от власти, Гамлет остается при дворе, по-детски полагая, что не представляет угрозы для Клавдия. Он не понимает суть власти, поэтому заверяет Клавдия, что он не опасен.
Наивен и управляем миллениал Лаэрт, который, в отличие от Гамлета, рвется во власть, но Полоний его предупреждает, что он сломает хребет и отсылает за границу. После смерти Офелии Гамлет уже добровольно идет на смерть. Его размахивание палкой на пустой сцене - знак того, что парень потерян или даже ждет смерти, и для Клавдия, наблюдающего за ним, племянник - легкая добыча.
На мой взгляд, трагедия Шекспира в новой пьесе превратилась в микст, как минимум, трех трагедий - «Ромео и Джульетты», «Гамлета» и «Ричарда 3». Главным демоном и героем трагедии оказывается Клавдий, а не Гамлет. На вершину власти его привела лестница из гробов. Здесь убийцу ждет полное одиночество с плеером и песней «Imagine» в исполнении Леннона, парадокс больного сознания и верх цинизма. И опять тема иллюзии и театра, которая так отличает правителей-психов, считающих себя великими актерами и режиссерами всех времен и народов. Такими были Нерон, Муссолини, Гитлер. Театр в театре оказывается узнаваемым и страшным.
Всесилие, безнаказанность и торжество Клавдия заставляет сделать вывод о тотальности зла в мире. А молодежь не хочет множить зло и совершать убийства. Это пацифисткая позиция стоит им жизни.