Лаковая живопись — это вид декоративно-прикладного искусства, в котором изображение создаётся с использованием лаков на различных поверхностях (металл, дерево, папье-маше). Этот вид искусства известен своей яркостью, детализацией и долговечностью.
1. Китайская лаковая живопись
По некоторым данным, история китайского лакового ремесла насчитывает более семи тысяч лет. Тем не менее, с уверенностью можно утверждать, что с момента создания «Деревянной чаши, покрытой красным лаком» до XXI в. лаковое искусство Китая претерпело более двух с половиной тысяч лет истории, и поэтому оно явилось колыбелью мирового лакового искусства.
- Один из древнейших видов (известен с эпохи Шан, XVI–XI вв. до н. э.).
- Использование резьбы по лаку, инкрустации перламутром.
- Традиционные мотивы: драконы, пейзажи, цветы.
2. Японская лаковая живопись (уруси-э)
Дословно Уруси (яп. 漆) — обозначение произведений традиционного японского лакового искусства и самого́ натурального лака, используемого для их изготовления.
- Развивалась под влиянием Китая, но с добавлением местных техник (маки-э — золотая пудра).
Маки-э (яп. 蒔絵, посыпанная картина) — направление в изобразительном искусстве Японии; лаковые изделия, украшенные при помощи посыпки золотого или серебряного порошка на невысохший лак. Для нанесения порошка используется бамбуковая трубка макизуцу или кисть кэбо.
- Часто украшала шкатулки, посуду, оружие.
3. Русская лаковая живопись
Китай и Япония - были колыбелью лаковой живописи. Но нам конечно же ближе русские народные промыслы.
- Возникла в XVIII веке под влиянием восточных образцов.
- Основные центры:
Федоскино
Реалистичная живопись маслом на папье-маше.
Федоскинская лаковая живопись — один из самых известных традиционных русских народных промыслов, зародившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Это искусство миниатюрной живописи масляными красками на лаковых изделиях, преимущественно на шкатулках, таблетницах и других предметах из папье-маше.
История
- Основателем промысла считается купец Пётр Коробов, который в 1795 году открыл первую мастерскую по производству лаковых козырьков для военных фуражек.
- Позже его зять Пётр Лукутин усовершенствовал технологию, начав создавать шкатулки с живописными миниатюрами.
- В XIX веке федоскинские изделия стали популярны в России и Европе, их даже поставляли к императорскому двору.
- После революции 1917 года мастера объединились в Федоскинскую артель, а в 1960-х производство получило статус фабрики.
Особенности стиля мастеров Федоскино
✔ Техника письма: многослойная живопись масляными красками с использованием перламутра, сусального золота и серебра.
✔ Сюжеты:
- Русские народные сказки ("Жар-птица", "Иван-царевич")
- Пейзажи и сцены из крестьянской жизни
- Копии известных картин (Шишкин, Васнецов)
- Тройки, чаепития, исторические сцены
✔ Эффекты:
- Сквозное просвечивание (подложка из металлического порошка или перламутра)
- Объёмность за счёт многослойного нанесения красок
Технология изготовления
1. Папье-маше: изделие формируют из картона, пропитывают маслом и сушат.
2. Грунтовка и шлифовка.
3. Роспись: сначала фон, затем детали, иногда с использованием лессировки (полупрозрачных слоёв). (В современных изделиях возможно использование декупаж)
4. Лакировка (до 30 слоёв натурального лака с полировкой).
Современное состояние
Сегодня Федоскинская фабрика продолжает традиции, выпуская шкатулки, броши, панно. Работы мастеров хранятся в Эрмитаже, Русском музее и частных коллекциях.
Палех
Палех - это иконописные традиции, миниатюры на черном фоне.
Палехская лаковая миниатюра — один из самых известных русских народных промыслов, возникший в 1920-х годах в поселке Палех (Ивановская область). Это искусство росписи темперными красками на папье-маше, отличающееся изящностью, тонкостью линий и насыщенной цветовой гаммой.
История
- Палех издавна был центром иконописи (с XVII века). После революции 1917 года иконописцы остались без работы и перешли на роспись шкатулок.
- В 1924 году палехские мастера (Иван Голиков, Александр Котухин и др.) создали Артель древней живописи, разработав новый стиль.
- В 1930-50-е годы палехская миниатюра получила мировую известность.
Особенности стиля
✔ Техника:
- Роспись яичной темперой (как в иконописи)
- Использование золота и серебра для орнаментов
- Черный или темный фон (в отличие от федоскинского)
✔ Сюжеты:
- Русские сказки ("Конёк-Горбунок", "Сказка о царе Салтане")
- Былины и исторические сцены ("Куликовская битва")
- Литературные произведения (Пушкин, Лермонтов)
- Советская тематика (космос, труд)
✔ Узнаваемые черты:
- Удлинённые фигуры, как в иконописи
- Много деталей и сложная композиция
- Яркие цвета (красный, синий, зелёный)
Технология изготовления
1. Папье-маше: основа (шкатулки, броши, ларцы) формируется из картона.
2. Грунтовка и покрытие чёрным лаком.
3. Роспись в несколько слоёв с прорисовкой золотом.
4. Лакировка и полировка.
Отличие от Федоскино
Характеристика: Палех / Федоскино
Краски: Темпера (яичная) / Масляные
Фон: Чёрный/тёмный / Светлый, с перламутром
Стиль: Иконописный, условный / Реалистичный
Золочение: Активно используется / Редко, только для декора
Современный Палех
Сегодня в Палехе работает Художественное училище и Творческие мастерские. Работы палешан хранятся в Третьяковке, Русском музее и экспортируются за рубеж.
Мстёра и Холуй
Оба промысла, как и Палех, выросли из иконописной традиции, но имеют свои уникальные особенности.
Мстёрская лаковая миниатюра
Место: поселок Мстёра (Владимирская область)
Возникновение: 1930-е годы (после запрета иконописи)
Особенности стиля:
✔ Цветовая гамма:
- Холодные оттенки (голубые, синие, зелёные)
- Фон часто светлый (голубоватый или золотистый), реже чёрный
- Мягкие, плавные переходы
✔ Техника:
- Темперная живопись (как в Палехе)
- Многослойность с лессировками
- Золотая орнаментика (но менее обильная, чем в Палехе)
✔ Сюжеты:
- Русские сказки («Садко», «Снегурочка»)
- Пейзажи (лиричные, с озёрами, лесами)
- Исторические сцены (былины, крестьянская жизнь)
Отличие от Палеха:
- Меньше детализации (более обобщённые формы)
- Светлый фон (в Палехе — чёрный)
- Более камерные, лиричные сюжеты
Холуйская лаковая миниатюра
Место: поселок Холуй (Ивановская область)
Возникновение:1930-е годы
Особенности стиля:
✔ Цветовая гамма:
- Яркие, насыщенные цвета (красный, зелёный, синий)
- Фон чаще тёмный (синий, чёрный, коричневый)
✔ Техника:
- Темперная живопись
- Крупные, выразительные фигуры
- Контрастные тени (более «графичный» стиль)
✔ Сюжеты:
- Русские былины («Илья Муромец», «Добрыня Никитич»)
- Охотничьи и сказочные сцены
- Сельская жизнь (ярмарки, народные гуляния)
Отличие от Палеха и Мстёры:
- Более крупные, монументальные фигуры
- Графичность (чёткие контуры, как в лубочных картинках)
- Динамичные композиции
Сравнительная таблица
Характеристика: Палех / Мстёра / Холуй
Фон: Чёрный / Светлый (голубой, золотой) / Тёмный (синий, чёрный)
Цвета: Яркие, золото / Холодные, мягкие / Контрастные, насыщенные
Стиль: Иконописный, детализированный / Лиричный, плавный / Графичный, выразительный
Фигуры: Удлинённые / Округлые /Крупные, монументальные
Современное состояние
- Мстёра и Холуй сохраняют традиции, но выпускают меньше работ, чем Палех.
- В обоих посёлках есть художественные школы и мастерские.
- Самые известные мастера:
- Мстёра: Николай Шишаков, Лев Фомичёв
- Холуй: Константин Костерин, Валерий Мокров
4. Европейская лаковая живопись
- В XVII–XVIII веках популярны лаковые кабинеты (например, в стиле шинуазри).
- Английские и французские мастера создавали шкатулки и мебель с восточными мотивами.
Техники и материалы
- Основы: дерево, папье-маше, металл.
- Лаки: натуральные (на основе смол) или синтетические.
- Роспись: многослойная, с прорисовкой деталей и покрытием защитным лаком.
Современное применение
- Декоративные панно, шкатулки, украшения.
- Художественные эксперименты с новыми материалами.
Лаковая живопись остается популярной благодаря своей изысканности и долговечности.
Если интересует конкретная школа или техника - пишите и расскажу подробнее.
Ваша А. С.
