Диалог между Аббатом и Королем Пончиков: MPC, первые хиты и виниловые сокровища
В сумеречной зоне хип-хопа, где биты пульсируют сквозь ткань реальности, а рифмы сплетаются в заклинания, существуют мастера, чьи имена окутаны тайной и чье влияние простирается далеко за пределы музыкальных чартов. Мы пригласил в свою обитель двух таких алхимиков звука: RZA, верховного жреца Wu-Tang Clan, чьи композиции словно сотканы из теней Шаолиня и мудрости древних трактатов, и J Dilla, чьи ритмы, ускользающие и манящие, навсегда изменили представление о времени в музыке. В этом эксклюзивном диалоге, основанном на легендах и фактах, мы проникнем в святая святых их творчества, чтобы разгадать тайну противостояния Akai MPC и SP 1200, услышать шепот рождения первых хитов, словно эхо из иного измерения, и ощутить магию виниловых пластинок, хранящих порталы в их музыкальные вселенные. Приготовьтесь, ибо сейчас завеса тайны приподнимется над беседой Аббата и Короля Пончиков.
Место действия: Задымленная студия, освещенная теплым светом винтажного оборудования. Повсюду беспорядочно навалены пластинки.
Персонажи:
- RZA: Аббат, мозг Wu-Tang Clan.
- J Dilla: Король Пончиков, легендарный хип-хоп продюсер.
(Диалог начинается под тихий гул студийного оборудования.)
1. Akai MPC против SP 1200:
RZA: Йо, Дилла. Мы оба известны тем, что создаем серьезные биты, но наше оружие выбора было разным. Ты был помешан на своем SP 1200, верно? Я был женат на своем MPC. Как думаешь, какой из них лучше?
J Dilla: (Тихо усмехается) Лучше? Это как спрашивать, что лучше: пончик или кусок пиццы, Аббат. Они оба питают душу по-своему. Я начал делать биты на SP 1200. В этой машине было какое-то волшебство.
RZA: Волшебство? Расскажи мне больше. Для меня MPC просто сразу показался правильным. Я ценил его универсальность, то, как я мог нарезать и программировать. Как думаешь, почему Akai был предпочтительнее для моего Wu-звучания?
J Dilla: MPC определенно давал тебе больше возможностей для нарезки и программирования, без сомнения. Ты мог с ним по-настоящему заморочиться. Но SP 1200? Этот грейн, чувак, эта зернистость. Это было особенным. Он как будто делал все звучание… теплым и пыльным, еще до того, как ты добавлял какие-либо эффекты.
RZA: Этот грейн, о котором ты говоришь… ты думаешь, он был уникален для SP? Потому что для меня возможности MPC просто открыли так много дверей для экспериментов.
J Dilla: Абсолютно уникален. Этот 12-битный хруст, то, как он сжимал и окрашивал сэмплы… ничто другое так не звучало. Это придавало моим битам определенный свинг, определенное ощущение, которое было трудно воспроизвести. Как думаешь, как эта разница в звуке повлияла на наши стили в конце концов?
RZA: Я думаю, мой MPC дал Wu-Tang эту необузданную, иногда хаотичную энергию. Возможность так точно наслаивать и нарезать позволила мне создать эти сложные, почти кинематографические звуковые ландшафты. Твой SP 1200, с этой теплотой и свингом, он дал твоим битам ту фирменную душевную, расслабленную атмосферу. Два разных пути, оба ведущие к золоту.
2. Первый хит-бит и детали создания:
J Dilla: Йо, RZA, помнишь тот момент? Когда ты впервые понял, что создал что-то по-настоящему особенное, что-то, что стало настоящим хитом?
RZA: Чувак, я помню это как вчера. Это было в подвале, моей импровизированной лаборатории. Я крутил этот бит, который сделал, и в нем была какая-то… энергия. Я знал, что он другой. В итоге это стал "Protect Ya Neck".
J Dilla: "Protect Ya Neck"! Это классика. Расскажи, как это произошло. Что ты крутил? Какой сэмпл использовал?
RZA: Я перевернул сэмпл из записи Honey Drippers, "Shaolin Blow". Эта необузданная энергия, эти жесткие барабаны… это просто кричало Wu-Tang. Я наложил на него несколько сэмплов из фильмов о кунг-фу, этот фирменный звук. Никаких особых техник, только чистая энергия и видение. А ты, Дилла? Поделись моментом, когда был создан твой первый хит.
J Dilla: Для меня это, наверное, был "Runnin'" для The Pharcyde. Я помню, как был в Нью-Йорке, в Unique Studios. Тре из The Pharcyde качал под этот бит, который у меня был, основанный на бразильской самба-гитарной фразе из песни Стэна Гетца и Луиса Бонфа, "Saudade Vem Correndo". Это просто казалось… правильным.
RZA: Стэн Гетц и Луис Бонфа… это круто. Какие инструменты ты использовал для создания этого бита? Были ли какие-нибудь необычные техники?
J Dilla: Только SP 1200 для этого, в основном. Я нарезал этот гитарный сэмпл, наложил несколько барабанов. Думаю, то, как я запрограммировал бас-барабан на этом треке, было немного другим, не в стандартном цикле. В нем был свой собственный кач.
3. Первые винилы, ставшие хитами:
RZA: Дилла, какие из тех винилов в твоей коллекции ты заслушивал до дыр, прежде чем превратить их в золото? Какие были первые записи, которые ты понял, что они обязательно должны стать частью твоей музыки?
J Dilla: Чувак, их было так много. Но я помню, как много слушал Стиви Уандера, просто впитывал гармонии и ощущения. Это просто отзывалось во мне. И, конечно, ранний хип-хоп. Эти записи открыли мне дверь в мир сэмплирования.
RZA: Стиви Уандер, это вечно. Для меня ключевыми были те ранние фанк и соул записи. Джеймс Браун, Parliament… эта энергия, эти ритмы просто кричали, чтобы их зациклили. Были ли какие-нибудь определенные жанры, которые ты искал в первую очередь для сэмплирования?
J Dilla: Меня всегда привлекали соул и джаз, оттуда шло много этого ощущения. Но я слушал все подряд, на самом деле. Если в этом была та атмосфера, та штука, которая заставляла тебя двигаться, я пытался это перевернуть.
RZA: Точно. Дело в том, чтобы найти эту искру, этот скрытый бриллиант в этих старых записях и донести его до нового поколения. В этом вся красота этого битмейкинга, верно?
J Dilla: (Улыбаясь) Это правда, Аббат. Это правда.
Их голоса затихли в студийном тумане, но вибрации их музыкальных заклинаний продолжают резонировать в каждом уголке мира. RZA, чья философия воина пронизывает каждый бит, и J Dilla, чья музыка, сотканная из призрачных ритмов и душевной глубины, словно послание из другого времени, оставили неизгладимый след в истории хип-хопа. В этом вымышленном, но таком подлинном диалоге, мы лишь мельком увидели искры их гения. И хотя J Dilla давно покинул этот мир, его музыка продолжает жить, словно таинственный артефакт, передающий свою магию из поколения в поколение. А RZA, словно мудрый маг, продолжает творить свою звуковую алхимию, напоминая нам, что истинное искусство неподвластно времени. Как однажды проронил Король Пончиков, "это правда, Аббат. Это правда." И в этой простой истине заключено бессмертие их музыкальной магии.