Описанная Музеями Ватикана (Ватикан, Рим, Италия), где сейчас и находится эта картина, как «один из величайших шедевров в творчестве Караваджо», работа «Положение во Гроб» была заказана Джироламо Виттриче для его семейной часовни в Церкви Санта-Мария-ин-Валичелла (также известная как Новая Церковь) в Риме – столице Италии. Сцена показывает нам скорбящих, несущих тело Иисуса Христа к месту погребения, Иоанн Богослов в красном плаще поддерживает туловище Христово, а Никодим несёт Его ноги. Обезумевшая Мария Клеопова, плачущая Мария Магдалина и коленопреклонённая Дева Мария сопровождают Христа к месту его погребения.
Как и в других его работах, фигуры представлены с реализмом, который явно противоречит их религиозному значению, и это усиливается красными и коричневыми тонами изображения (представляющими основную палитру Караваджо той поры), которые ещё больше подчёркивают земную нормальность всех участников. Вполне вероятно, что композиция была вдохновлена «Ватиканской Пьетой» (1498-1499 годы) от Микеланджело (годы жизни 1475-1564), которая находится в Кафедральном Соборе Святого Петра в Ватикане, поскольку безвольное тело Христа, свисающая рука и укороченные грудь и голова повторяют позу Иисуса, видимую с передней части скульптуры Микеланджело.
Картина организована по драматической диагонали, с фигурами, выстроенными по нисходящей линии от правого верхнего угла произведения к левому нижнему углу. Каждый человек иллюстрирует собой прогрессию эмоций, соразмерную их положению на холсте. Распростёртые руки и раскрытые ладони Марии Клеоповы занимают вершину диагонали и символизируют первоначальную реакцию неверия и отчаяния сразу после казни Христа.
Затем композиция плавно переходит вниз к плачущей Марии Магдалине, чьё лицо скрыто от зрителя; к покорной, склонённой голове Девы Марии; к Никодиму, борющемуся под тяжестью тела Христова. Он поворачивает своё лицо к зрителю, словно вопрошая:
«Что дальше»?
На этот вопрос отвечает Иоанн Богослов, который сосредотачивается на примере самого Христа, чьё выражение спокойствия, мира и принятия смерти завершает эмоциональную тональность картины.
Работа была задумана для размещения над алтарём, а каменная гробница на изображении повторяет форму и внешний вид алтаря. В результате Караваджо (годы жизни 1571-1610) расширил сцену погребения, включив в неё пространство молящихся, а фронтальный источник света за пределами плоскости картины, казалось бы, исходил от самого алтаря – божественный свет воскресения, такой оживляющий и вселяющий надежду в сцену погребения, изображённую чуть выше него.
- Художник – Караваджо
- Название – «Положение во Гроб»
- Год создания – 1603-1604
- Размеры – 300 х 203 сантиметра
- Материал – Масло на холсте
- Место нахождения – Ватиканская Пинакотека в Музеях Ватикана (Ватикан, Рим, Италия)