Вот и настал Новый год. Постаралась показать его символу – Зеленому деревянному дракону свое к нему уважение изобразив акрилом на холсте двух маленьких дракончиков, но похоже, что не угадила, потому что заболела и 6 дней провалялась в постели не выходя из дома, а ведь какие планы были! Хотела еще раз просмотреть видео одного художника на Ютуб, где он разбирает ошибки художников в их творениях, собрать их в кучу, проанализировать, понять и не допускать в своем творчестве – не срослось, а потом и не захотелось путешествовать по чужому озеру злобного негатива, мало мне своей чернухи, что бы еще в чужую погружаться?
Вместо этого подумала о том, чем заниматься в Новом году и придумала! Новый год у меня будет годом Акварели, тем более, что все у меня для этого есть и 3 новых набора красок и новые кисти а уж запасов бумаги разной плотности и размера на долго хватит.
Обожаю учиться и осваивать новое, нашла у себя 3 книги по акварели в качестве наставников: Цветы, Пейзаж и Портрет решив, что разнообразие мне будет самое то, а потом подумалось, если уж решила себя заново обучать, готовясь к лучшей счастливой жизни после реинкарнации, то самое правильное будет начать с основы, а что у нас основа в живописи? – правильно, техника! А с чего начинается техника? – с правильного удержания инструмента и нанесения мазка кисти на бумагу, а кто лучше всех может этому научить? – 5 моих книг с разными названиями, но с одним смыслом – техника рисования – Техника японской живописи, Китайская живопись, Суми –Ё и Суми – Э. Всего 4 разных мазка и можно забыть про предварительный рисунок – набросок, красиво выполненный мазок все обозначит и объем и свето-тень и трех мерность на плоскости и вообще все это – волшебство!
Как держать кисть.
Есть много способов держать кисть в руке, когда только училась рисовать, нам говорили: «Держите кисть как вам удобно» Мне было удобно держать кисть как малярный инструмент при ремонте квартиры, вот так и держала, и мазок краски у меня получался не легкий, воздушный и плавный, а такой, как при покраске забора – вертикальный, прямой, жесткий. Соответственно и работы получались такими. Меня выручил мастихин, на него можно было одновременно набирать несколько разных красок и мои работы стали живописными.
Моя кисть – это продолжение моей руки, на ее кончике – моя мысль. Научиться ее виртуозно использовать – достойная задача и цель.
Для тренировки взяла самую простую бумагу – ватман 200 г. Вообще-то для акварельных шедевров лучше использовать специальную тесненную бумагу, по легенде, неравномерное заполнение краской создает дополнительные эффекты при неравномерном отражении света с поверхности, однако мне это сейчас не важно.
Не буду рисовать на горизонтальной поверхности (зря что ли настольный мольберт купила?) потому что при таком способе работы искажается восприятие общей картины рисунка, да и вообще, мне нравится рисовать на слегка наклоненной вертикальной поверхности, потому что так можно рисовать не только сидя, но и стоя и можно не только вблизи смотреть, но и отходить от работы.
Прочла в книгах про все способы держания кисти, их нашлось 4 –
1. Вертикальное положение кисти
2. Положение кисти на весу
3. Прием «волочащейся» кисти
4. Положение кисти с максимальным наклоном
Итак, кисть в руке, а дальше, дальше нашла такую информацию, которая мне понравилась своей простотой и свободой применения:
Техника нанесения мазков в китайской живописи У-син, эту технику придумал Максим Александрович Парнах — советский и российский художник и педагог, автор оригинальной методики обучения рисованию которую назвал «Живопись У-син», основанной на приёмах традиционной китайской живописи и 5 видах мазков, которые символизируют элементов природы в китайской философии — дерево, огонь, землю, металл, воду. Каждому из этих элементов соответствует определенное движение. Китайской он ее назвал по первоисточнику, где ее применяли с древних времен большей частью в каллиграфии.
Для художника первостепенной важностью является уловить при помощи движения кистью уникальность объекта изображения, сопрячь форму мазка и форму объекта.
Мазок «земля» является точкой или пятном.
Мазок, созданный по технике дерево, рисуется от точки к точке уверенными прямыми движениями. Само движение исходит от плеча.
Форма мазка по технике огонь выглядит как капля или лодка. Движения кисти легкие, мимолетные и неуловимые. Подходит для рисования лепестков цветов, птиц и рыб. Такой мазок рисуем запястьем
Мазок «вода» выполняется прокручиванием кисти с краской по бумаге и больше всего подходит для рисования крученых стволов деревьев, лепестков пиона и розы, водорослей. При нанесении такого мазка задействованы кончики пальцев.
Мазок в технике металл — плавный, заключается в постепенном взаимном перетекании нажима в утончения. Работа мазком металла подобна движениям змеи. Мазок, образованный этим движением имеет вытянутую форму, начинается точкой и заканчивается остриём. Характеризуется медленным поднятием локтя.
С помощью 5-ти мазков можно создавать неповторимые шедевры живописи. Так, китайская живопись у-син пишется при помощи определенных движений рук и тела. Но все мазки выполняются лишь одним движением.
Понятно, что такие выверенные движения кистью создадут и определенные ограничения при выборе композиции, только у меня ведь не стоит задача повторять их рисунки, руку тренировать хочу.
Все ранее написанное – это была теория из книг, Гугла и Ютуба, не поленилась и повторила все ранее обозначенные мазки и вот что получила в результате: две новости – хорошая и плохая. Начну с хорошей, моя рука все помнит! Мазки получились сразу. Плохая новость в том, что: «С помощью 5-ти мазков можно создавать неповторимые шедевры живописи» - очередной рекламный трюк школы живописи из той же оперы, что: «вы только к нам придите, за один раз рисовать научим!»
Нет, я не огорчилась, напротив, у меня возникли несколько идей о том, что изучать дальше…