Но - ровно наоборот! Не только не отменили, но и отдали ей значительное место в репертуаре.
Мы уже почти привыкли к тому, что на нас льётся бесконечная информационная волна о том, что на Западе прям-таки отменяют русскую культуру. Вот нельзя нынче Пушкина, Чайковского, Прокофьева и т.д. – и всё тут.
Совершенно точно в 2022 году имела место быть замена балетов в рамках гастролей сборной труппы Украинского классического балета, в частности, по Италии. Так, «Лебединое озеро» заменили на «Жизель». Но мы-то с вами о массовой отмене русской культуре в западных странах, в той же Италии, а не в среде гастролирующих по стране трупп украинских театров.
Конечно, не берусь сказать за все театры. Однако в качестве самого яркого, на мой взгляд, примера приведу театр Сан Карло в Неаполе.
Для справки: театр Сан Карло – это самый старый из действующих в наше время театров Европы. Он был открыт в 1737 году в паре шагов от Королевского дворца и от главной площади Неаполя. То есть он старше, чем итальянский Ла Скала и чем наш Большой. В основном на сцене театра показывают оперу и балет, а также музыкальные концерты.
Июнь 2022 года. В Сан Карло дают оперу «Евгений Онегин». На русском (!) языке. Полные залы, восторги, аплодисменты. То есть никому в голову не пришло убрать постановку из репертуара, заменить её на другую и пр.
И вот – 2023 год. Балетная афиша театра Сан Карло:
Как можно видеть, в репертуаре – исключительно балеты, хотя бы одним из создателей которых выступили в разное время наши соотечественники!
«Лебединое озеро» - как говорится, без комментариев. Визитная карточка не только русского, но и мирового балета, на музыку нашего величайшего музыкального гения Петра Ильича Чайковского. В хореографии постановки в разное время поучаствовали такие великие балетмейстеры, как Лев Иванов, Агриппина Ваганова и один из самых русских французов Мариус Петипа. Собственно, именно редакция Петипа – Иванова считается классической.
«Раймонда» - балет на музыку Александра Глазунова, хореография – Мариус Петипа. Впервые показан в 1898 году в Мариинском театре и стал своего рода одной из эпохальных постановок. Кстати первой исполнительницей главной партии стала итальянская балерина Пьерина Леньяни, вошедшая в историю (еще за несколько лет до «Раймонды») своим невиданным по тем временам количеством и качеством фуэте. Искусство не знает географических и политических границ, не правда ли?
«Сильфиды» на музыку Фредерика Шопена, впервые поставленный ещё одной легендой нашего балета Михаилом Фокиным в Мариинском театре. Среди первых исполнителей – Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ольга Преображенская, Вацлав Нижинский. К слову сказать, в нашей балетной традиции этот балет называется «Шопениана», а вот в ряде стран, в том числе в Италии, - «Сильфиды». Необыкновенной красоты романтический лирический балет.
«Нижинский / Баланчин». Вечер-посвящение Вацлаву Нижинскому и Джорджу Баланчину. В первой части представлена «Весна Священная» на музыку Игоря Стравинского, автор либретто, а также костюмов и декораций – Николай Рерих. Произведение, впервые показанное в Париже в рамках Дягилевских «Русских сезонов», в момент премьеры опередившее время и изначально не принятое публикой, а позже буквально ворвавшееся в историю благодаря новаторству и открытию новой эпохи. Вторая часть – балет «Серенада», поставленный Джорджем Баланчиным в 1934 году на музыку Чайковского.
Наконец, «Дон Кихот» Людвига Минкуса. Классический балет Мариуса Петипа в версии одного из самых знаменитых новаторов второй половины 20-го века Рудольфа Нуреева. Нам повезло побывать на этом балете и хочется сказать, что сделано с душой, вся труппа постаралась. В зале – полный аншлаг, аплодисменты – 12 минут. Кстати именно Дон Кихотом в Сан Карло «отрабатывали Рождество и Новый год». То есть давали его каждый день в предрождественский период и во время праздников.
О каждом из упомянутых мной композиторов, балетмейстеров, артистов можно говорить бесконечно, а вот так вот собрать их на одной афише – это ли отмена русской культуры?
Огромное спасибо театру Сан Карло за такую афишу и за то, что искусство словно даёт надежду на выживание разума. Ведь, по словам Фёдора Достоевского, «В том-то и признак настоящего искусства, что оно всегда современно, насущно, полезно.»