Мы уже знакомы с тем, как кинематограф мог становиться воплощением различных интересов влиятельного круга лиц - рекламы или советской пропаганды.
Теперь рассмотрим, как это воплощалось в другом виде искусства, которое существовало и оказывало влияние на людей до появления кинематографа - в живописи.
Многие произведения живописи насыщены символами и аллегориями. Обыденные вещи, изображённые на холсте, могут быть наделены ещё и тайным смыслом. Как по воле влиятельного заказчика, так и по воле самого художника. Теперь этот язык символов полузабыт, однако его можно восстановить и понять, если размышлять над картиной или пытаться представить себе то общество, к которому принадлежал её создатель.
Вообще же до XIX века большинство произведений искусства создавалось на заказ, причём заказчик обычно определял условия труда художника, принимал участие в выборе сюжета и предъявлял требования к тому, как должна выглядеть картина. Главными заказчиками были католическая церковь и королевские дворы Европы. Лишь в начале XIX века - в эпоху романтизма - за художником наконец признали право иметь собственное видение.
Рассмотрим самые насыщенные символикой произведения - картины знаменитых нидерландских художников 15-го века.
Ведь, в отличие от итальянской эпохи Возрождения, обращённой к античным и религиозным сюжетам, нидерландское Возрождение было более приземлённым и рациональным, вмещая в произведение искусства как можно больше идей и смыслов.
1. Хиеронимус Босх: "Сад земных наслаждений".
Босх, нидерландский художник, прославился благодаря гравюрам, печатавшимся с его картин, сам король Испании Филипп II с увлечением собирал его работы.
Босха можно назвать последним и, наверное, величайшим художником Средневековья. Его взгляд на судьбы мира и человека мрачен, его искусство нравоучительно. Спасение так труднодостижимо, что почти никому не миновать вечных мук в аду. Смерть и страх перед смертью - постоянные мотивы искусства Босха. Хотя "Сад земных наслаждений" - триптих, сюжет её таков, что она не могла быть алтарём. Вероятно, её заказчиком был светский человек, любивший замысловатые аллегории. Левое панно - жизнь до грехопадения, среднее - мирская жизнь, полная грехов, правое - наказание за грехи - вечные муки в аду.
2. Ян ван Эйк: "Чета Арнольфини".
Ян ван Эйк считается основателем нидерландской школы живописи. Долгое время он состоял на службе у герцога Бургундии Филиппа Доброго. Помимо обязанностей художника, он неоднократно выполнял небезопасные дипломатические поручения. Считался одним из величайших живописцев своего времени.
Этот двойной портрет изображает бракосочетание Арнольфини, именитого итальянского банкира, поселившегося в Нидерландах около 1421 г. Картина примечательна в нескольких смыслах: как изображение высшего общества, как констатация их бракосочетания и как комментарий к брачным обязательствам в середине 15-го века.
3. Питер Брейгель Старший: "Нидерландские пословицы".
Брейгель - величайший нидерландский художник XVI в. Во времена Брейгеля любили пословицы, и они часто служили сюжетами произведений искусства. Излюбленным чтением из Библии была тогда книга Екклезиаста с её замечанием "Глупым несть числа". Брейгель стремился создать произведение забавное и поучительное одновременно.
Как вам такой досуг?)