В этой статье я расскажу о необходимости иметь друга, который будет смеяться над вашими шутками и помогать доработать не смешные. Как важно делиться с аудиторией своими эмоциями и как найти своего зрителя.
Что значит быть человеком
Рассказать свою историю правильно это значит рассказывать про эмоции переживания: как я тяжело переживал ностальгию, утрату, бедность, зависть друзей, нежелательную влюбленность в тебя, надежды, случайный успех. Наши истории, песни и танцы на самом деле об этом. Они про то, что значит быть человеком. И всё искусство (в книге Маркова «Эволюция человека» упоминается научный взгляд на зарождение искусства) очень похоже, что про это: люди пересказывают друг другу свои переживания, они исследуют странный дар – дар быть человеком.
Поэтому курьёзы (об этом понятии и как начинающие комики путают их с подходящими для сцены шутками читай в книге «Юмор. Все инструменты комедии»), каламбуры и пародии всегда уступают глубокой комедии на грани философии, в которой комик сыплет наблюдениями о жизни, а его шутки со временем превращаются в афоризмы.
Проверьте: «Когда ты заглядываешь в бездну, кажется, что бездна заглядывает в тебя», «Ни один враг не может сделать нам больнее, чем лучший друг». Эти фразы очевидно построены на парадоксе и, услышанные впервые, могли стать хорошим сетапом для шутки. (Самые целеустремлённые из вас должны попробовать). И, со временем, лучшие шутки уходят в народ и настолько вписываются в парадигму, что мы забываем, что это не мудрости в чистом виде, но еще и ироничные наблюдения.
Поэтому стремитесь заточить ваше остроумие настолько, чтобы найти парадокс даже на ровном месте. Например, убедить людей, что злиться, когда ударился мизинцем о тумбу глупо, что не работать трудно, что влюбляться глупо, а не влюбляться трудно.
Увидеть мир на кончике иголки, написать рассказ о капельке росы или часовой стендап спешл о том как вы ехали в лифте к своей девушке живущей в хрущевке в Арзамасе – это возможно и есть вершина искусства. Для этого нужно, чтобы вы были способны чувствовать многое от одного входящего сигнала.
Много из этого я рассказываю на своем курсе Обучение Стендапу Дистанционно Онлайн (yartsev.club).
Чтобы было совсем понятно, приведу пример: бывают люди, которые вроде бы эрудированные, потому что много читали, но про каждую книгу, которую они читали могут сказать два три слова: автор, название, год выпуска, имена главных героев и всё. А бывают люди, которые прочитали не так много книг, но изучили их глубоко и могут цитировать, разбираться в структуре нарратива, отсылках и истории создания произведения.
Это похоже на экстенсивный и интенсивный рост. Экстенсивный рост – это когда, чтобы собрать больше пшеницы вы распахиваете больше земель, нанимаете больше рабочих и покупаете больше комбайнов, а интенсивный рост – это когда вы более бережно собираете зерна с этого же участка, сеете более плотно, поливаете по расписанию и добиваетесь большего результата.
В стендапе, новички, которые еще не научились бережно относиться к своим темам и смешным случаям, чаще концентрируются на том, что смешного произошло с ними, а не на своих эмоциях и своем отношении к этому. И упускают настоящее сокровище. В результате им приходится двигаться экстенсивно – от одного случайного смешного случая к другому. Хорошая новость в том, что постоянная практика выступлений приводит их к тому, что они начинают добавлять все больше и больше новых деталей к самым удачными шутками и в итоге, случайно и интуитивно, начинают касаться темы своего к этому отношения и со временем, иногда даже на неосознанном уровне, осваивают этот инструмент. Вы же сможете быстрее раскапывать самое ценное в темах, если уясните: зрителю интересно наблюдать за вашей реакцией на произошедшее с вами больше, чем на сами пересказанные события.
В стендапе это особенно заметно: в отличие от фильма катастрофы, где мы можем увидеть своими глазами масштабные взрывы, или в отличие от роликов на ютубе, где мы можем увидеть как кто-то ломает руку или сталкиваются автомобили, в стендапе мы рассказываем истории. Мы не можем делать спецэффекты, поэтому публика приходит за анализом, за эмоциями, которые вы пережили.
В некотором роде вы учите их справляться со сложными ситуациями. Вы рассказываете, каково это расстаться с девушкой или каково это, если ваш отец алкоголик. И, иногда сами того не замечая, вы тренируете публику, как с наименьшими эмоциональными растратами проходить через эти жизненные обстоятельства.
Камеди Бадди. Критика.
Для написания комедийного материала очень полезно иметь людей, которые вас вдохновляют, людей с которыми сочинение шуток превращается в игру, с которыми шутки создаются в фононовом режиме. Знания о парадоксе и курьёзах хорошо будут помогать вам отделять зерна от плевел, ведь даже самые смешные темы могут оказаться не работающими на сцене, потому что были связаны с курьёзами, которые произошли с вами или с визуальными каламбурами, которые были актуальны только в тот момент. Например, вы увидели человека, который был очень похож на вашего общего друга детства и на этом родилось море панчлайнов. Однако сейчас вы уже понимаете, что ни этого похожего человека, ни вашего друга детства аудитория не знает, и донести до них красоту того момента получится вряд ли.
Поэтому, записывая шутки из болтовни с вашими друзьями, вы будете раз за разом тренироваться определять, что из того, что было смешно в текущем моменте может войти в вечность и стать вашим материалом, а что придётся отпустить. На старте рекомендую записывать всё, чтобы принимать взвешенные решения в спокойной обстановке. Новички часто слишком критичны к себе и душат свою комедию на корню, поэтому дайте волю – записывайте всё. Удалить всегда успеете.
С выбором камеди бадди нужно придерживаться одного правила: это должен быть человек, который смеётся над вашими хорошими шутками и помогает добить слабые.
Опытный искушенный авторитетный комик может не подойти на роль камеди бадди, потому что все ваши попытки для него будут слишком уже пройденным материалом. Он слишком искушен.
Так же вам не подойдёт слишком высокомерный критик, который не создает своего, а только опускает вас на землю пусть даже и грамотными замечаниями и корректировками.
Так же не самым полезным камеди бадди может оказаться человек, который повально ржот над всем подряд. Слишком восприимчивый, слишком легковозбудимый друг. Такая реакция не даст вам точного понимая, какая шутка логичнее и смешнее, а где он просто среагировал на смешное слово «гомотетия». Но зато такие люди незаменимы в зале, в роли зрителей. Бронируйте для них пригласительные контрамарки.
Итак, лучший камеди бадди, это человек который смеётся над тем, что вам кажется смешным и не смеется над тем, что вам кажется недоделанным.
Требуйте положительных комментариев после своих выступлений от зрителей. Скидывайте им ссылку для того, чтобы они оставляли свое положительное мнение публично. Критические же замечания просите отправлять в личку вам,– их не обязательно знать вашим будущим зрителям, ведь вы работаете над собой.
Типичной ошибкой является излишняя демократия, когда под своими видео вы оставляете и положительные и негативные комментарии. Ваша задача сформировать атмосферу и, если вы не будете посыпать содой плесень, то скоро негативные комментарии станут трендом под вашими видео. И привлекать такая атмосфера будет только троллей, которые приходят для того, чтобы почувствовать что способны влиять на чье то настроение и никакого дела до вашего творчества им нет.
Поощряйте позитивные комментарии (речь не идёт о фальсификациях и лжи) просто сортируйте комментарии и оставляйте те, которые позволят незнакомым с вашим творчеством людям узнать о ваших сильных сторонах.
Отношения со зрителем
Выстраивайте долгосрочные отношения со зрителем. Есть разные стратегии. Одна из них подразумевает рассказывание одних и тех же шуток в течение полугода на разных аудиториях. Такая «комедийная саранча» – вам все время требует новая и новая публика для совершенствования своего материала, однако теперь вы можете работать над своим материалом и без зрителя: вы можете задавать себе вопросы, которые мы обсудили ранее: а в чем парадокс в этой шутке? А какие тут антонимы? А что я могу отыграть вместо того, чтобы рассказать? Сохранил ли я соотношения при переходе в микс? А каково мое личное отношение к этой проблеме? Кого я обвиняю? В чем? И так далее. Все эти вопросы мы рассмотрели ранее.
Теперь вы можете действовать в более экологичной манере и выступать с новым материалом на одной и той же аудитории. Не «проверять» на ней материал, а выступать с материалом, который вы уже отредактировали.
Это ни в коем случае не означает, что каждое ваше выступление будет с новыми шутками, но это значительно повысит качество и количество материала, который вы будете генерировать. Ваши выступления на новых площадках станут осознанными и спланированными, а не необходимой частью производственного процесса, без которого у вас ничего не пишется.
В долгосрочной перспективе эта стратегия сработает на вас. Публика не будет сомневаться стоит ли идти на афишу с вами: «а не будет ли там то, что мы уже слышали?» И самое главное публика будет приходить к вам не потому что «там будет стендап», а потому что там будете именно вы. Это будет приносить вам выгоду вечно, а не только пока продюсеры будут организовывать сборные концерты.
И через годы люди будут снова и снова приходить на ваши стендапы или творческие вечера и это будут те же люди. И с годами они привыкнут к вашей подаче, вашему видению мира и будут привязаны к вам, в том числе и потому что познакомились с приятными людьми на ваших выступлениях. Кто-то из них станет вашими друзьями и партнёрами. Понаблюдайте за артистами, которые находятся на сцене десятилетия – они выступают не так часто, но публика разбирает билеты на их шоу, не потому что «там будут песни», а потому что там будет «Митяев».
Работайте над тем, чтобы публика была привязана к вашей личности. А это напрямую связано с искренностью и с вашим к ней отношением. Кем они станут: полем для экспериментов или ценителями вашего творчества, зависит от вас, и вектор вы задаете в самом начале.
Искренность это способность поделиться своими переживаниями. Способность капнуть глубже стереотипных представлений о теме, которую вы затрагиваете, ответить на вопрос, какие эмоции возбуждает она именно в вас.
Именно поэтому карьера строится долго. Формирование собственного стиля (интонации, градуса под которым вы смотрите на вещи, круг тем) будет идти параллельно с формированием аудитории. Рекомендую как можно раньше завести одну социальную страничку, на которой вы будете просить гостей, побывавших на шоу, оставить свой позитивный отзыв. Сначала там не будет никого, выступление а выступлением, но затем по одному по два человека, по вашей просьбе, будут оставлять отзывы о шоу. Вы сможете использовать эти отзывы для привлечения новых зрителей и приглашать этих людей на свои выступления вновь.
К моменту, когда вы организуете свое первое сольное шоу вам будет необходим жесткий каркас из зрителей, которые уже лояльно относятся к вашему таланту.
В зрительном зале – это так же невероятно могучая вещь. Если у вас в каждом углу зала есть по зрителю, который уже «знает правила игры», знает ваши интонации, темы, подачу, как реагировать, то они будут создавать прочную основу и зрителям, пришедшим на вас впервые, будет проще.
Не будьте слишком беспечны. Отдавая вопрос формирования зрительного зала продюсерам, вы попадаете в зависимость. Очень важно понимать, что стендап комедия это как игра на музыкальном инструменте, где вашим пианино является публика. И если у вас не будет собственного инструмента, то успех концерта будет непредсказуем. Будьте профессионалом и в этом вопросе.
Из наблюдений скажу, что был дважды за одну неделю на концертах группы «Хлеб» тоже имеющей отношение к юмору. Я заметил, что у них прямо перед сценой есть фанатская база, которая устраивает слэм на одноимённом треке. Это позволяет группе быть уверенной во впечатлении, которое она произведёт на зрителя и на заказчика.
Новым же зрителям всегда нужно показать правила игры на ваших выступлениях: можно ли вставлять свои реплики, смеяться или аплодировать, улыбаться или хмуриться. Лучше всего для этого подходят постоянные зрители – они быстро воссоздают атмосферу ваших лучших выступлений, ведь если они вернулись значит нашли что-то приятное и желанное в атмосфере царящей на ваших выступлениях.
В этой статье я осветил важные аспекты критики в выступлениях новичка, а также необходимость формирования своей аудитории и особенной атмосферы выступлений стендап комика.